¿A qué artesanía popular corresponden los utensilios de madera? Platos de madera rusos. Platos de madera de Rusia. Cubos de diferentes regiones.

Los platos antiguos nos atraen por su diversidad, singularidad y belleza. Nos abre el telón de la vida de los pueblos antiguos, porque en él se invierte mucha imaginación, creatividad y alma. Estos platos se pueden ver ahora en museos, exposiciones, coleccionistas o conocedores de antigüedades.

Tetera antigua

platos de madera

Los platos antiguos en la antigüedad se elaboraban principalmente de madera. Los maestros rusos crearon verdaderas obras de arte. Los platos estaban decorados con tallas, pinturas, estampados y dibujos. La mayoría de las veces, para crearlo se utilizaron abedules, álamos temblones, abetos y rizomas. Los platos hechos de nudo, un crecimiento de madera, se consideraban los más caros.

Tipos de utensilios antiguos de madera:

• cucharón;
• caja de pan;
• lamer sal;
• hermano;
• tazas;
• stavtsy;
• cucharas.

1) Cucharones antiguos.

En la antigüedad, el cucharón se consideraba un plato festivo y un adorno de mesa. Se usaba para beber; en él se servían miel, cerveza y kvas. Los cucharones Stopkari se fabricaban en el Norte. Estaban hechos de la raíz de un árbol y tenían forma de cuenco con dos asas. Estos últimos estaban hechos en forma de ave acuática. Se utilizaban cucharones grandes y medianos para servir bebidas y cucharones pequeños para beber.

Los cubos para novios eran populares en la provincia de Tver. Fueron hechos del rizoma de un árbol. La forma se parecía a un cuenco con los bordes curvados hacia dentro. En la punta del cubo estaba representada la cabeza de un caballo.

Se utilizaban cucharones pequeños, nalevki, para servir bebidas con cucharones con tapón. Estaban colgados de grandes cubos. Fueron hechos en forma de barco con fondo redondo.

Todos los cucharones estaban pintados con patrones, decorados con tallas y adornos.

cucharón vintage

2) Caja de pan.

Como el pan siempre fue venerado, se almacenaba en cajas de pan. Estaban hechos de líber, que protegía el producto del moho y el envejecimiento.

3) Solonitsa.

Para almacenar la sal se utilizaban cajas de sal con forma de silla o de pato. Estaba decorado con tallas, motivos y pinturas. Ahora la antigua sal para lamer está clasificada como una antigüedad y es muy valorada.

4) Cuencos.

Un plato ancho, alargado y con bordes pequeños se llamaba cuenco. Sirvieron platos fritos y horneados, además de panes y tartas. EN mundo moderno el cuenco se conoce como sartén.

5) Endova y copas.

Uno de los vasos para beber era un cuenco redondo, que se llamaba valle. Se encendieron en una máquina y el pico se hizo a mano. Posteriormente comenzaron a elaborar tazas que se utilizaban durante las fiestas. Es un plato muy bonito, decorado con pinturas, tallas y diseños inusuales. Los valles estaban hechos de roble, tilo, abedul, arce y los más caros, de nudoso.

6) Stavtsy.

Las duelas se giraban en una máquina. Este tipo de utensilio constaba de dos cuencos, uno de los cuales servía de cuenco o plato. Sirvieron frutas y verduras.

Las cucharas antiguas son muy hermosas, están decoradas con dibujos, adornos y tallas. Se diferenciaban en motivos y formas según la región. Cada cuchara tenía su propio propósito y nombre:

• La cuchara de charco estaba destinada a la comunión. Estaba realizado con una cruz en el mango.
• Mezheumok es una cuchara sencilla de tamaño mediano.
• Butyrka. La cuchara Burlatsky más grande. Mezcló una gran cantidad de comida.
• La cuchara vasca estaba decorada de forma hermosa y festiva.

Las más caras eran las cucharas de té, las de crema, las de mostaza y las de arce y árboles frutales.

platos de barro

A finales del siglo IX - principios del X La antigua Rusia Se inició la época alfarera y aparecieron los utensilios de barro. Fue hecho usando rueda de alfarero en forma de óvalo, cono o cilindro. De arcilla hacían: cántaros, cucharas, ollas, tazas, tinajas, cuencos.

Las jarras estaban hechas de forma oblonga con pico. Se utilizaban para almacenar leche y otros productos lácteos fermentados.

Los utensilios para la carne en gelatina y el pescado en gelatina también se fabricaban con arcilla. Estaba hecho de varias formas y decorado con esmaltes y diseños de colores. Estos últimos no sólo se encontraban a un lado, sino también en el fondo del plato.

Las gachas se preparaban en vasijas de barro y se servían en la mesa. Las vasijas de barro se llamaban latkas. El kvas se preparaba en vasijas de barro especiales y se almacenaba en barriles de madera.

Para vacaciones de la iglesia Usaban jarras especiales con cuello y una olla esférica estaba destinada a kutya.

platos de barro

Variedad de platos antiguos.

La cristalería no era popular. A principios del siglo XX se empezaron a fabricar platos de cobre y hierro fundido, así como vasos de zinc.

La nobleza utilizaba platos y juegos de té de porcelana. Poco a poco se fue ampliando la oferta de platos. Aparecieron empuñaduras, ollas, amasadoras, barriles, etc. Incluso más tarde se construyeron fábricas enteras en las que se producía una variedad de porcelana y loza.

Desde el siglo XIII aparecieron los juegos de platería. Eran muy valorados, eran un artículo de lujo y se transmitían de generación en generación. Los platos de plata estaban decorados con motivos e inscripciones familiares. Estos platos eran variados e interesantes. Cada cuchara tenía su propio propósito; se fabricaban por separado para mermelada, miel, café, sal y té. Los artículos de servicio estaban decorados con hojas, figuras y patrones.

La platería se consideraba un símbolo de riqueza, buen gusto y gracia.

Los platos antiguos son únicos, cada uno tiene su propia historia, dependiendo de la región y el país, refleja el espíritu, la creatividad y la fantasía de los pueblos antiguos. La gente moderna no deja de admirar el arte de hacer platos antiguos, dibujos, trabajos finos y pinturas originales e inusuales.

MACETA

Maceta- ("gornets") y "alfarero" ("gornchar") provienen del ruso antiguo "grn" ("cuerno" - horno de fusión), según V. Dahl: (también para flores) - una vasija de barro con forma redonda varios tipos, quemado por el fuego. Además, una embarcación baja, estable y con un cuello ancho puede tener una variedad de propósitos. Korchaga, al sur. makitra, la olla más grande, un nabo, con fondo estrecho; los crisoles o vasijas de cristal y los crisoles son más o menos iguales; olla shchanoy, tamb. estalnik, ryaz. Negolnik, de la misma especie, es igual que kashnik, pero más pequeño. Las vasijas se llaman: makhotka, potshenyatko, baby. Ollas altas, de cuello estrecho, para leche: glek, balakir, krinka, gornushka, gorlach. Durante muchos siglos fue el principal recipiente de cocina de Rusia. Se utilizó en los cocineros reales y boyardos, en las cocinas de la gente del pueblo y en las chozas de los campesinos. La forma de la olla no cambió a lo largo de su existencia y era muy adecuada para cocinar en un horno ruso, en el que las ollas estaban al mismo nivel que la leña encendida y no se calentaban desde abajo, como en un hogar abierto, sino desde un lado. .

La olla, colocada debajo de la estufa, estaba forrada en la parte inferior con leña o carbón y, por lo tanto, quedaba envuelta en calor por todos lados. Los alfareros encontraron con éxito la forma de la vasija. Si hubiera sido más plano o tuviera un agujero más ancho, entonces el agua hirviendo podría haber salpicado la estufa. Si la olla tuviera un cuello largo y angosto, el proceso de hervir el agua sería muy lento. Las vasijas estaban hechas de arcilla especial para macetas, aceitosa, plástica, azul, verde o amarilla sucia, a la que se le añadía arena de cuarzo. Después de la cocción en la fragua, adquirió un color marrón rojizo, beige o negro, según el color original y las condiciones de cocción. Las vasijas rara vez estaban decoradas; estaban decoradas con círculos concéntricos estrechos o una cadena de hoyuelos y triángulos poco profundos presionados alrededor del borde o sobre los hombros de la vasija. Se aplicó a la vasija un esmalte de plomo brillante, que daba una apariencia atractiva a una vasija recién hecha, con fines utilitarios: darle fuerza y ​​resistencia a la humedad. La falta de decoración se debía a la finalidad de la olla: estar siempre en el fuego, sólo brevemente entre semana para aparecer en la mesa durante el desayuno o el almuerzo.

OLLA DEL HERMANO

Bratina orinal– los platos en los que se servía la comida en la mesa se diferencian de una olla normal por sus asas. Los mangos están pegados a la olla para que sea conveniente agarrarlos, pero no deben sobresalir demasiado de las dimensiones de la olla.

BOTE DE ACEITE

Olla para gasóleo- una forma especializada de vajilla de cerámica, tenía un borde ondulado y un asa para sacarla directamente del horno.

GOSTER

Gusyatnitsa– utensilios de cerámica para freír carne, pescado, cocinar guisos, huevos revueltos en un horno ruso. Era una sartén de barro con lados bajos (unos 5-7 cm), de forma ovalada o, con menos frecuencia, redonda. El borde tenía una ranura poco profunda para drenar la grasa. El parche puede ser con o sin asa. El mango era recto, corto y hueco. Por lo general, se insertaba en él un mango de madera, que se retiraba cuando se instalaba el parche en el horno.

ENDOVA

endova– cuenco bajo, grande, de cerámica, estañado, con estigma, para cerveza, puré, miel; en el valle se sirven bebidas durante las fiestas; también se encuentra en tabernas y tabernas, en barcos, etc. Los campesinos llaman a un recipiente alto de madera, jarra o plato de caballo.

TOSTADOR

brasero- una estufa en forma de recipiente lleno de brasas. Los hornos holandeses son uno de los utensilios de cocina primitivos y nuestro uso disminuye día a día. Los turcos y Asia Menor tienen diversas formas y tipos de braseros, y su uso también ha cambiado. diferentes propósitos, por ejemplo, para hacer café, para encender tuberías, etc.

KANDYUSHKA

Aire acondicionado, aire acondicionado.- lo mismo que valle. Provincias de Vyatka, Nizhny Novgorod, Ryazan, Smolensk, Tambov, Tver. esta es la copa talla pequeña, hecho de madera o arcilla, a veces con mango, se usaba para beber kvas, derretir mantequilla y servirlo en la mesa.

CANOPKA

Kanopka- una vasija de barro que realiza la función de una taza. Provincia de Pskov.

KATSEYA

katseya- Antiguamente, un brasero, según la explicación de los libros del abecedario, era “un recipiente antes de incensar”. Antiguamente, los katsei se elaboraban con mangos, arcilla, piedra, hierro, cobre y plata. El arzobispo Filaret (Gumilevsky) ve aspersores en Katsei, señalando el checo "katsati" - rociar con agua.

OLLA

Kashnik- una olla pequeña con un asa. Destinado a freír y servir platos espesos (segundos) y papillas.

KISELNITSYA

Kiselnitsa- un bol grande con pico. Kiselnitsa: una jarra para servir gelatina en la mesa. Un artículo conveniente para un cucharón, un cucharón y una taza, y también con un pico para escurrir la gelatina restante.

KORCAGA

Korchaga- una gran vasija de barro que tenía una amplia variedad de propósitos: se utilizaba para calentar agua, preparar cerveza, kvas, puré y hervir ropa con lejía. La olla podía tener la forma de una olla, una jarra con un cuerpo alargado, casi cilíndrico. Las jarras Korchagi tenían un asa unida al cuello y una ranura poco profunda: un desagüe en el borde. En las ollas de korchag, la cerveza, el kvas y el agua se drenaban a través de un agujero en el cuerpo ubicado cerca del fondo. Generalmente se tapaba con un tapón. Como regla general, la olla no tenía tapa. Al elaborar cerveza, el cuello se cubría con una lona y se recubría con masa. En el horno, la masa se horneaba hasta formar una corteza densa, sellando herméticamente el recipiente. Al hervir agua o cocinar ropa al vapor, el recipiente se cubría con una tabla después de que se apagaba el fuego de la estufa. La cerveza, el kvas y el agua se drenaban de la olla a través de un agujero en la parte inferior del cuerpo. Los Korchagas estaban muy extendidos por toda Rusia. Cada finca campesina solía tener varios de ellos. diferentes tamaños, desde macetas de medio cubo (6 litros) hasta macetas de dos cubos (24 litros). 2. Igual que tagan. En Kievan Rus 10-12 siglos. Vasija de barro con fondo afilado o redondo, ensanchándose en la parte superior, con dos asas verticales en un cuello estrecho. Su forma recuerda a la de un ánfora antigua y, como ésta, estaba destinada a almacenar y transportar cereales y líquidos. Las imágenes de Korchaga están disponibles en miniaturas rusas antiguas. Sus fragmentos se encuentran a menudo durante las excavaciones arqueológicas de las antiguas ciudades rusas. En la olla encontrada en el montículo de Gnezdovo, está rayada la palabra “guisante” o “guisante”, es decir, semillas de mostaza, mostaza. Esta palabra es la inscripción rusa más antigua (principios del siglo X). También hay otras inscripciones. Así, en una vasija del siglo XI, encontrada en Kiev, está escrito “Bendita es esta vasija llena de gracia” (es decir, “Bendita es esta vasija llena de gracia”). En ruso moderno, la palabra "korchaga" significa grande, generalmente maceta de barro con una boca muy ancha. En el idioma ucraniano se ha conservado la idea de korchaga como un recipiente de cuello estrecho.

KRYNKA (KRINKA)

Krynka– un recipiente forrado para almacenar y servir leche en la mesa. Un rasgo característico del krinka es una garganta alta y bastante ancha, que se convierte suavemente en un cuerpo redondeado. La forma de la garganta, su diámetro y altura están diseñados para adaptarse a la mano. La leche en un recipiente de este tipo conserva su frescura por más tiempo y, cuando se agria, forma una capa espesa de crema agria, que es conveniente quitar con una cuchara. En las aldeas rusas, las tazas, cuencos y tazas de barro utilizados para la leche también se llamaban a menudo krinka.

JARRA

Jarra- jarra despectiva, kukshin, kuka - un recipiente de arcilla, vidrio o metal, relativamente alto, en forma de barril, con un hueco debajo de la garganta, con asa y punta, a veces con tapa, urna, jarrón.

JARRA KRUPNIK

Jarra Krupnik (o pudovik)– contenedor para almacenar productos a granel (15-16 kg).

TAZA

Kubyshka- Lo mismo que un cucharón, un salero, de forma redonda, con tapa. Vasija de barro de cuerpo ancho, a veces con asa. Provincias de Vladimir, Kostroma, Samara, Saratov, Smolensk, Yaroslavl.

PARCHE

parche– una antigua sartén alargada de barro para freír verduras. Los parches generalmente se cubrían con una tapa de arcilla, debajo de la cual la carne no se fríe sino que se cuece al vapor, es decir, se “hila” en su propio jugo. Las verduras se "esconden" debajo de la tapa en crema agria o mantequilla. Los parches estaban muy extendidos tanto en ciudades como en pueblos ya en los siglos XV-XVII y se utilizaron en la agricultura campesina hasta mediados del siglo XX.

UN TAZÓN

Bochas– pequeños cuencos de barro o madera para uso individual. Había cuencos especiales "cuaresmales" que, junto con ollas y cucharas similares, se usaban sólo en los días de ayuno. En los rituales nupciales de las provincias del norte, el cuenco, junto con el pan nupcial y otros utensilios, se cosía en un mantel que los recién casados ​​debían bordar después de visitar la casa de baños. Usaban un cuenco para adivinar la suerte: antes de acostarse, la niña colocaba un cuenco con agua sobre el que se formaba un “puente” de paja en la cabecera de la cama o debajo de ella, pidiéndole a su futuro marido que la guiara a través del puente. . El día de San Andrés el Primero Llamado, el 30 de noviembre (13 de diciembre), las muchachas colocaron un cuenco de papilla en la puerta y susurraron: “¡Prometida y prometida, venid a comer papilla conmigo!” - después de lo cual se suponía que verían la imagen del novio. Es conocido el uso de un cuenco en la medicina popular. Durante un tipo especial de tratamiento, la "pulverización", se colocó un recipiente con agua en una cabaña vacía y en las esquinas se colocaron sal, cenizas y carbón. Una persona que acudía a un curandero para recibir tratamiento tenía que lamer los objetos colocados en las esquinas y lavarlos con agua de un recipiente. En ese momento, el sanador leía encantamientos. Al tercer día, se le dio a la persona una flecha de trueno y se le transmitieron calumnias verbalmente. Al tratar el somnoliento (una enfermedad abdominal), el curandero pidió un cuenco que “cabiera tres vasos de agua”, cáñamo y una taza. Colocó un recipiente con agua sobre el estómago del paciente, encendió el cáñamo y lo envolvió. Después de lo cual puso el cáñamo en una taza, puso la taza en un cuenco y leyó la calumnia. Los gritos del paciente durante el tratamiento se atribuyeron a la "eliminación de espíritus malignos". Una vez completado el tratamiento, el curandero le dio de beber agua al paciente. El término cuenco se conoce desde la antigüedad. En el siglo XII. Daniil Zatochnik llamó “sal” a un gran cuenco común en el que comían varias personas. En los siglos XVIII-XIX. El término cuenco estaba muy extendido por toda Rusia. En ese momento, otros utensilios (un plato, un plato, un cuenco) a veces se llamaban cuenco.

JARGER

Frasco– un recipiente de cerámica, una olla en la que se prepara la masa para masa agria. Los utensilios para preparar la masa y nutrirla para tartas, panecillos blancos y tortitas eran una vasija de barro redonda con un cuello ancho y paredes ligeramente ahusadas hacia la bandeja. CON adentro El frasco estaba cubierto con glaseado. La altura de la jarra oscilaba entre 25 y 50 cm, el diámetro del cuello entre 20 y 60 cm. La forma era conveniente para amasar la masa tanto a mano como con espiral. Para preparar la masa en agua tibia Se agregaba levadura (generalmente masa sobrante de la cocción anterior), se mezclaba con la mitad de la harina necesaria para hacer pan o pasteles y se dejaba en un lugar cálido durante varias horas. Después de agriar, la masa, si estaba destinada a hornear pan de centeno, se transfirió a un bol o amasadora, se añadió harina, se amasó y, bien cerrada con una tapa, se colocó en un lugar cálido. Si la masa se usaba para pasteles, se dejaba en un frasco, se agregaba harina, huevos, crema agria, se amasaba y se dejaba reposar. En la conciencia popular, la palabra "masa" se interpretó como un asunto pendiente, pendiente. Cuando el emparejamiento no tenía éxito, solían decir: “Volvieron con la masa”, y si los casamenteros sabían de antemano que se les negaría el emparejamiento, decían: “Vamos a buscar la masa”. El término se utilizó en toda Rusia.

BOL

Bol– Recipiente (plano) bajo, ancho e inclinado, b. incluyendo arcilla, calavera; Parche, sartén de barro, redondo o largo.

ORDEDADOR (ORDEDADOR, ORDEDADOR)

Más suave- utensilio de ordeño, es una vasija de madera, barro y cobre con cuello ancho abierto, pico ubicado en la parte superior y arco. Las vasijas de barro y cobre tenían la forma de una vasija, mientras que las vasijas de madera tenían la forma de un cubo con las paredes ensanchadas hacia arriba. La olla de leche generalmente se hacía sin tapa. La leche recién ordeñada se protegía del polvo con una fina tela de lino atada al cuello del recipiente. La leche tapada inmediatamente después del ordeño podría volverse agria. El recipiente de leche siempre se compraba junto con la vaca. Sin embargo, no se podía tomar con la mano desnuda. Fue pasada de piso en piso, de manopla en manopla, fue levantada del suelo, bendecida. Si la vaca no ordeñaba en el nuevo lugar, el hechicero bautizaba los cuernos, las pezuñas y los pezones del animal con un recipiente para la leche lleno de agua, susurraba un hechizo y lo rociaba con agua del recipiente para la leche. Con el mismo fin, todos los demás recipientes para la leche se llenaron hasta el borde con agua. Los recipientes para leche se distribuyeron por toda Rusia con diferentes nombres, derivados de la palabra "leche".

OLLA POLEVIK

Olla polevik- polevik, frambuesa, polnik, polyukh, polyushek, jarra - un recipiente de cerámica para llevar bebida al campo.

RODILLO

Rylnik- un recipiente para batir y derretir mantequilla de vaca, era un recipiente de barro con un cuello ancho, un cuerpo redondo, ligeramente ahusado hacia el fondo. En la parte superior del cuerpo había un pico corto: un "estigma" o un pequeño orificio para drenar el suero de leche y la mantequilla derretida. En el lado del cuerpo opuesto al pico hay un mango de arcilla largo y recto. Al batir mantequilla, se vertía crema agria (crema, leche ligeramente agria) en la cámara de combustión, que se batía junto con un verticilo. Se extrajo el aceite que se había aglutinado, se lavó y se colocó en una vasija de barro. El suero de leche se vertió en la tina para que el ganado bebiera agua. Al recalentar, se colocó una cámara de combustión llena de aceite en un horno bien calentado. La mantequilla derretida se vertió en una tina de madera. La masa mantecosa de cuajada que quedaba en el fondo de la cámara de combustión se utilizaba para hacer pasteles y tortitas.

LAVABO

lavabo– platos de cerámica para lavar. Suspendido sobre una correa de cuero. Se fabricó en dos versiones: con un cuello y con dos.

CRÁNEO

Cráneo– cuenco pequeño de cerámica. Destinado a platos secundarios: ensaladas, encurtidos y condimentos en la antigua Rus.

El culto a la madera en Rusia, además de la disponibilidad de este material, se explica también por la facilidad de su procesamiento y su extraordinario efecto decorativo, especialmente en las tallas estampadas. El tallado en madera es un arte antiguo. En las tallas geométricas, los investigadores encuentran muchas similitudes con muescas y marcas que una vez dejó el propietario cubierta de madera su colmena, en los árboles que cercaban su terreno. Para distinguirlos de los demás, estas marcas, que consistían en rayas, círculos, triángulos, rombos, se volvieron más complejas y surgió un adorno simple.

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¿No es aquí donde comienza el arte? Con el tiempo, las muescas se volvieron innecesarias y los adornos tallados encontraron aplicación en artículos, utensilios y platos del hogar campesino.

Durante diversas excavaciones arqueológicas se encontraron numerosos fragmentos " class="alink" href="http://goodlinez.ru/plot_works/405" style="color: rgb(39, 99, 140); text-decoration: none;">utensilios antiguos de madera. Según su finalidad, los utensilios se dividían en dos categorías: para bebidas (cucharones, brotins, valles, cuencos, vasos) y para comida caliente (platos, cuencos, duelas). Ahuecar o cortar una pieza entera de madera con un hacha, un cuchillo y una azuela, un cucharón, un valle o un cuenco no era una tarea fácil y muy laboriosa, y los utensilios de madera siempre fueron valorados, especialmente los fabricados de rizomas o nudos, que son los más resistentes al agua y duraderos.

Los fabricados más comúnmente. Utensilios de madera de bricolaje Había cucharones de diferentes formas y tamaños, así como adornos. En las fiestas llenas de gente, se servían bebidas embriagantes en cubos y se bebían "cuencos curativos" en vasos esféricos especiales. Se colocaron diversos alimentos (caviar, panqueques, pescado) en cucharones festivos redondos con lados bajos. Los cucharones suelen estar grabados con instrucciones y consejos.

Antiguamente se fabricaban utensilios de madera en todas partes. Entre los artesanos había diversos tipos de especialistas: aceiteros, cucharones, cuchareros, redactores de documentos y torneros. Las vasijas de madera torneadas eran conocidas en el pasado. Siglos X-XII.

Al principio existía una máquina de arco primitiva de movimiento alterno con una cuerda enrollada en un eje, luego con una polea y un volante, accionada por tracción de caballo o por agua que caía (según el principio de una rueda de molino).

A finales del siglo XIX se generalizó la producción de vajillas torneadas de arce, abedul, álamo temblón y olmo.

Platos de madera de Rusia

Es difícil decir desde cuándo comenzó en Rusia la producción de utensilios de madera torneados. Los hallazgos arqueológicos en el territorio de Novgorod y en los asentamientos búlgaros en la región del Volga indican que el torno era conocido ya en el siglo XII. En Kiev, en los escondites de la Iglesia del Diezmo, durante las excavaciones se encontró un cuenco cincelado. En los siglos XVI-XVII. instalación de la llamada viga más simple, torno estaba disponible para todos los artesanos comunes.

Sobre los lugares de producción y mercados de venta de utensilios de madera torneados en el siglo XVI y principios del XVII. Los libros de ingresos y gastos, los libros de aduanas, las actas y los inventarios de los bienes del monasterio proporcionan mucho material. De ellos se desprende claramente que la producción de utensilios de torneado de madera fue llevada a cabo por campesinos resignados de los monasterios de Volokolamsk, Trinity-Sergius, Kirilo-Belozersky, artesanos de las provincias de Kaluga y Tver, y habitantes de Nizhny Novgorod y Arzamas. A finales del siglo XVIII. Se generalizó la producción de utensilios giratorios de madera. Los artesanos rusos crearon formas verdaderamente perfectas: stavtsy, stavchik, bratina, platos, cuencos, copas, tazas, vasos (Fig. 1). La habilidad, transmitida de generación en generación, fue mejorada por la creatividad de cada generación.

De los platos individuales, el más común era el stavetz, un recipiente hondo en forma de cuenco con una bandeja plana y una tapa voluminosa. Algunos de ellos tenían asas estampadas. Las duelas eran de diferentes tamaños: stavs, stavtsy y stavchik. Como vajilla se utilizaban Stavtsy y stavchik. Grandes duelas servían como almacén para platos más pequeños y productos de pan. La mesa festiva estaba decorada con hermanos, platos, platos, tazas, vasos, pies. La bratina, una vasija esférica de tamaño mediano con un cuello pequeño en la parte superior y un borde ligeramente curvado hacia afuera, siempre se fabricaba sobre una plataforma. Bratina sirvió para servir bebidas en la mesa. Las tartas, carnes, pescados y dulces se servían en fuentes y platos de bordes anchos, lados planos y bandejas o relieves redondos. El diámetro de los platos alcanzaba los 45 cm. El tipo de vajilla más común entre los campesinos era el cuenco: un recipiente semiesférico con borde recto, una bandeja plana baja o un pequeño relieve redondo. Estos cuencos a menudo tenían una proporción de altura a diámetro de 1:3. Para mayor estabilidad, el diámetro de la bandeja se hizo igual a la altura del cuenco. El diámetro de los cuencos corrientes es de 14 a 19 cm, los cuencos grandes alcanzaban un diámetro de 30 cm y los cuencos de barcaza, incluso 50 cm. Un accesorio indispensable para cada mesa era un salero. Los saleros torneados son recipientes pequeños, espaciosos, con una base baja y estable, con o sin tapa. Muy popular desde el siglo XIX. Platos de Khokhloma, que se elaboraban en grandes cantidades en el distrito de Semenovsky de la provincia de Nizhny Novgorod (región de Gorki). Se puede encontrar no sólo en Rusia, sino también en los países del Este.

Las exposiciones industriales contribuyeron a la popularidad de los platos de Khokhloma: en 1853 se demostró por primera vez en una exposición nacional y en 1857 en una extranjera. A finales del siglo pasado se exportó a Francia, Alemania, Inglaterra y América del Norte. A lo largo de los siglos, en esta artesanía se han desarrollado y mejorado ciertos tipos de utensilios de madera, que se distinguen por su noble sencillez de silueta, proporciones estrictas y la ausencia de detalles pretenciosos que aplasten la forma. Maestros modernos, utilizando las mejores tradiciones del pasado, continúan fabricando utensilios de madera, que son a la vez artículos para el hogar y una magnífica decoración del hogar.

En la región de Gorky hay dos centros pesqueros históricamente establecidos: en el pueblo de Semin, distrito de Koverninsky y en la ciudad de Semenov. Los productos Seminsky (cuencos y cucharones enormes) se elaboran según la tradición de los utensilios de madera campesinos. Los platos Semenovskaya se distinguen por una mayor sofisticación, se caracterizan por formas mejoradas, tapas y asas intrincadas. La búsqueda de nuevos tipos de productos llevó a la creación de juegos y vajillas hasta ahora desconocidos. Han recibido un amplio reconocimiento los juegos de vajilla y de pesca, juegos para café (Fig. 2) y té, juegos para ensaladas, bayas y mermeladas y especias. Los juegos, así como los juegos, generalmente incluyen varios elementos: hasta seis tazas, vasos de chupito, vasos, platillos, un tazón grande o sopera con tapa, una cafetera o una jarra de kvas, un azucarero, una crema, un salero. y un pimentero. A menudo, los juegos se complementan con platos grandes: bandejas. Cada juego incluye necesariamente cucharas: cucharas de mesa o de té, para ensalada y cucharones. Los platos de Khokhloma, esencialmente utilitarios, se distinguen por la expresividad plástica de sus formas, que enfatiza favorablemente los méritos artísticos de la pintura que los adorna.

cucharas de madera rusas

La cuchara más antigua, aparentemente con un propósito ritual, se encontró en la turbera de Gorbunovsky en los Urales. Tiene una pala alargada con forma de huevo y un mango curvo que termina en una cabeza de pájaro, lo que le da la imagen de un pájaro nadando.

En Novgorod el Grande había muchos tipos de cucharas de madera (Fig. 2). Particularmente dignas de mención son las cucharas con un pequeño mango plano, como si estuvieran levantadas sobre un peine. Los artesanos de Novgorod los decoraron con tallas y pinturas. El adorno, un patrón trenzado realizado mediante la técnica del tallado de contornos, estaba aplicado en cinturones al mango y enmarcaba la hoja. En el norte de Rusia en el siglo XVII. Se conocían las cucharas de cebolla de Vologda, elaboradas en la región de Vologda, así como las cucharas shadar con huesos, las cucharas molares con huesos o las cucharas con un diente de mar añadido, es decir, con incrustaciones de hueso o colmillo de morsa.

Cada nacionalidad de nuestro país tiene sus propias formas de cucharas, pero las más famosas son las fabricadas en la región de Volga-Vyatka. Hay más de cuarenta variedades de ellos, solo en la región de Gorky se fabrican y fabrican cucharas de cucharón, cucharas frotadas, cucharas para ensalada, cucharas de pesca, cucharas finas, cucharas mezheumok, cucharas medias, cucharas siberianas, cucharas para niños, cucharas de mostaza, mermelada. cucharas, etc. La pala de las cucharas Gorky suele tener forma esférica y redondeada o. El mango facetado termina con una forja, un engrosamiento en forma de pirámide cortada. La cuchara Kirov tiene una pala en forma de huevo y un mango plano y ligeramente curvado. La producción de cucharas ya era en el pasado una producción bien establecida y ramificada. En algunos pueblos hacían preparativos, los llamados fragmentos o baklushi. En un pequeño muñón con los bordes ligeramente tallados, que se ensanchaba en la parte que debería convertirse en una pala, era difícil distinguir una cuchara. En otras aldeas, los trabajadores de las cucharas hacían un agujero con una azuela, que luego se limpiaba con un cortador de gancho. Con un movimiento seguro del cuchillo, cortaron el exceso del mango, dándole una ligera curvatura, y la cuchara quedó lista. Los artesanos rusos han perfeccionado la técnica de tallar una cuchara hasta tal punto que se tarda entre 15 y 20 minutos en fabricarla.

cucharones de madera rusos

En Rusia se cortan desde hace mucho tiempo utensilios de madera de diversas formas, tamaños y finalidades: cucharones, skopkaris, valles y otros. Hoy en día se conocen varios tipos de cucharones tradicionales rusos: Moscú, Kozmodemyansk, Tver, Yaroslavl-Kostroma, Vologda, Severodvinsk, etc.

Para cucharones de Moscú, hechos de nudos con bonito diseño textura, caracterizada por cuencos de forma clara, incluso refinada, en forma de barco con fondo plano, pico puntiagudo y mango corto horizontal. Debido a la densidad y resistencia del material, las paredes de estos recipientes eran a menudo tan gruesas como la cáscara de una nuez. Los platos de nudo se hacían a menudo en un marco de plata. Se conocen cucharones del siglo XVIII que alcanzaban un diámetro de 60 cm. Los cucharones de Kozmodemyansk estaban hechos de tilo. Su forma es de barco y muy parecida a la de los cucharones de Moscú, pero son mucho más profundos y de mayor volumen. Algunos de ellos alcanzaban una capacidad de dos o tres, y a veces de cuatro cubos. El mango es plano y horizontal con un añadido estructural de carácter puramente local: un lazo ranurado en la parte inferior. Kozmodemyansk también se caracteriza por sus pequeños cucharones, que se utilizaban para sacar bebidas de grandes cucharones. Tienen predominantemente forma de barco, con un fondo redondeado y ligeramente aplanado. Colocado casi verticalmente, desde abajo, en forma de varios niveles. estructura arquitectónica el mango está decorado con un tallado completo que termina con la imagen de un caballo o, con menos frecuencia, un pájaro.

Los cucharones de Tver son notablemente diferentes de los de Moscú y Kozmodemyansk. Su originalidad radica en que están excavados en la raíz de un árbol. Conservando principalmente la forma de una torre, son más alargados en ancho que en largo, por lo que parecen aplanados. La proa del cubo, como es habitual en los naviculares, se eleva hacia arriba y termina con dos o tres cabezas de caballo, por lo que los cubos de Tver recibieron el nombre de "mozos de cuadra". El mango del cucharón es recto, facetado, el borde superior suele estar decorado con tallas ornamentales. Los cucharones del grupo Yaroslavl-Kostroma tienen un cuenco profundo, redondeado, a veces aplanado, en forma de barco, cuyos bordes están ligeramente doblados hacia adentro. En los cucharones anteriores el cuenco se levanta sobre una bandeja baja. Sus mangos están tallados en forma de lazo figurado, la nariz tiene forma de cabeza de gallo con pico afilado y barba. Los cucharones Vologda están diseñados para sacar bebidas de cucharones grandes. Se caracterizan por tener forma de barco y un fondo esférico y redondo; normalmente se colgaban de un gran cucharón; Los mangos en forma de gancho estaban decorados con un diseño inciso en forma de patos.

En el norte de Rusia, los cucharones skopkari se tallaban en raíces de árboles. Skopkar es un recipiente con forma de barco, similar a un cucharón, pero con dos asas, una de las cuales tiene necesariamente la forma de cabeza de pájaro o de caballo. Según sus finalidades domésticas, los skopkari se dividen en grandes, medianos y pequeños. Los grandes y medianos son para servir bebidas en la mesa, los pequeños son para uso individual, como vasos pequeños. Severodvinsk skopkari también se cortó desde la raíz. Tienen una forma clara de barco, mangos elaborados con la forma de la cabeza y la cola de un ave acuática y en toda su apariencia se parecen a un ave acuática.

Junto con los cucharones y los skopkars, los endovs o “yandovs” también adornaban la mesa festiva. Endova: un recipiente bajo con un calcetín para escurrir. Los valles grandes podrían contener hasta un cubo de líquido. Se conocen sus variantes Tver y Severodvinsk. Los mejores valles de Tver están tallados en nudos. Son un cuenco sobre una bandeja de forma ovalada o cúbica con un desagüe en forma de zanja y un asa. La endova del tipo Severodvinsk tiene la forma de un cuenco redondo sobre una base baja, con bordes ligeramente doblados, con una puntera semiabierta en forma de ranura, a veces tallada en sentido figurado. El mango es muy raro. El procesamiento inicial de los objetos descritos se llevó a cabo con un hacha; la profundidad de la vasija se vació (seleccionó) con una azuela y luego se niveló con un raspador. El procesamiento externo final se realizó con cincel y cuchillo. Las muestras de utensilios de madera rusos demuestran una gran habilidad, desarrollada por más de una generación de artesanos populares.

Es difícil decir cuándo comenzó la producción de utensilios de madera tallada en Rusia. El primer descubrimiento de un cucharón se remonta al segundo milenio antes de Cristo. mi. Las excavaciones arqueológicas en el territorio de Kievan Rus y Novgorod el Grande indican que la producción de utensilios de madera ya se desarrolló entre los siglos X y XII. En los siglos XVI - XVII. Los utensilios de madera eran fabricados por terratenientes siervos y campesinos de monasterios o arqueros. La producción de utensilios y cucharas de madera se generalizó en el siglo XVII, cuando aumentó su demanda tanto en la ciudad como en el campo. En el siglo 19 Con el desarrollo de la industria y la aparición del metal, la porcelana, la loza y la cristalería, la necesidad de utensilios de madera se reduce drásticamente. Su producción continúa principalmente en las zonas pesqueras de la región del Volga.

Actualmente, los cubos con cuchara y los cubos de mesa son uno de los tipos favoritos. productos de arte hecho de madera. Los artesanos de Arkhangelsk, aunque conservan la base tradicional del cucharón del norte de Rusia, prefieren no barnizar la superficie aterciopelada de la madera, ligeramente teñida en tonos plateados o marrones claros. Los maestros de la artesanía de Khotkovo, cerca de Moscú, crearon su propia imagen de un cucharón moderno, un cuenco, un jarrón-cucharón, decorando mesa festiva. Se caracterizan por una poderosa plasticidad de formas, una superficie inusual, que brilla con luz interna y un tono agradable. Tradicional para la pesca se ha convertido en una vela de cubo con un mango de vela enderezado y muy levantado, en el que, por regla general, está cortado un arbusto del famoso adorno de Kudrinsky.

El culto a la madera en Rusia, además de la disponibilidad de este material, se explica también por la facilidad de su procesamiento y su extraordinario efecto decorativo, especialmente en las tallas estampadas. Tallado en madera " class="alink" href="http://goodlinez.ru/plot_works/623" style="color: rgb(39, 99, 140); text-decoration: none;">El tallado en madera es un arte antiguo. En el tallado geométrico, los investigadores encuentran mucho en común con las muescas y marcas que una vez dejó el propietario en la plataforma de madera de su colmena, en los árboles que cercaban su terreno. Para distinguirlo de los demás, estas marcas, que consistían en rayas, círculos, triángulos, rombos, se volvieron más complejas y surgieron los adornos más simples.

Utensilios de madera rusos ¿No es este el comienzo del arte? Con el tiempo, las muescas se volvieron innecesarias y los patrones tallados encontraron aplicación en artículos, utensilios y platos del hogar campesino.

Durante diversas excavaciones arqueológicas se encontraron numerosos fragmentos de antiguos utensilios de madera. Según su finalidad, los platos se dividían en dos categorías: para bebidas (cucharones, bratinas, valles, cuencos, vasos) y para comida caliente (platos, cuencos, duelas). Ahuecar o cortar un cucharón, un valle o un cuenco de una pieza entera de madera con un hacha, un cuchillo y una azuela no era una tarea fácil y que requería mucha mano de obra. Y los utensilios de madera siempre han sido valorados. Especialmente de rizomas o nudos, los más impermeables y duraderos.

Los utensilios de madera más comunes eran los cucharones, que venían en una variedad de formas y tamaños, así como decoraciones. En las fiestas llenas de gente, se servían bebidas embriagantes en cubos y se bebían "cuencos curativos" en vasos esféricos especiales. Se colocaron diversos alimentos (caviar, panqueques, pescado) en cucharones festivos redondos con lados bajos. Los cucharones suelen estar grabados con instrucciones y consejos.

Antiguamente se fabricaban utensilios de madera en todas partes. Entre los artesanos había diversos tipos de especialistas: aceiteros, cucharones, cuchareros, redactores de documentos y torneros. Las vasijas de madera torneadas ya se conocían en los siglos X-XII. Al principio existía una máquina de arco primitiva de movimiento alterno con una cuerda enrollada en un eje, luego con una polea y un volante, accionada por tracción de caballo o por agua que caía (según el principio de una rueda de molino). A finales del siglo XIX se generalizó la producción de vajillas torneadas de arce, abedul, álamo temblón y olmo.

hacer platos

Los utensilios de madera eran muy diversos. Cada localidad tenía sus propias tradiciones artísticas en su diseño. Las formas eran sencillas, lacónicas y al mismo tiempo monumentales. Cada maestro entendió claramente para qué estaba haciendo una bratina, un valle, un cucharón, una grapadora, un tues, un cuenco, un vaso. Su forma y tamaño dependían de esto. Al preparar los platos, el maestro utilizó el conjunto de herramientas más simple: un hacha, un cuchillo, una grapadora y una brújula.

El motivo de cresta tallada se encuentra en artículos del hogar como cucharones, cucharones pequeños y cucharones grandes como el "raspador". Deben su nombre a la técnica de fabricación en la que se utilizaba la herramienta grapa. Los cucharones se cortaban de poderosos rizomas o nudos. El cuerpo del cucharón-rascador se asemeja a la forma aerodinámica de una torre rusa, terminando por un lado con una imagen simbólica muy generalizada de una, dos o incluso tres cabezas de caballo, y por el lado opuesto con un mango poderoso. El maestro, de una manera extremadamente simplificada, talló un pequeño hocico de caballo con orejas puntiagudas y un cuello empinado, fusionándose suavemente con el cuerpo del jinete. Esta forma de cucharón se estableció en Rusia en la antigüedad. El costado del cucharón generalmente estaba decorado con adornos tallados o pintados, y aquí también se ubicaban firmas personales. Durante las grandes fiestas y otras comidas, se servía cerveza, kvas y miel en cucharones inusualmente hermosos.

Utensilios de maderaLa madera se utiliza para fabricar utensilios desde tiempos inmemoriales. En realidad, antes de los utensilios de madera, al principio “torpes”, toscamente ahuecados o hechos de alguna manera de corteza, no existían utensilios. La gente de alguna manera se las arreglaba sin ella. Y luego me cansé y poco a poco empezaron a utilizarse varios cuencos de madera. Sin embargo, existe un período conocido en la “historia de la vajilla de Rusia” en el que en las fiestas principescas los platos se colocaban directamente sobre una mesa de madera con huecos especiales. Así, la mesa misma eran los platos. Con el tiempo, esta práctica viciosa fue abandonada. Poco a poco, la gente empezó a dar importancia no sólo a la función de los platos, sino también a su apariencia. Durante diversas excavaciones arqueológicas se encontraron muestras de utensilios de madera que datan aproximadamente del siglo VIII. En él se conservan tallas decorativas y algunas otras “decoraciones”.

En general, en Rusia los platos se elaboraban con madera de hoja caduca. Había varios métodos de fabricación. Los productos de madera se dividieron en cincelados o cortados, torneados, de cobre y ensamblados a partir de remaches mediante aros. Los utensilios de Cooper dominaron. En cualquier caso, los productos de los maestros toneleros eran los más demandados. Y la gama de utensilios de tonelero era amplia e incluía tanto objetos pequeños (tazas, vasos, etc.) como utensilios más grandes (tinas, cubos, tarrinas, barriles).

Juguetes con chip de hacha

En los pueblos cercanos a la antigua ciudad de Gorodets se encontraba el centro más antiguo de juguetes con hachas de Nizhny Novgorod. Particularmente expresiva es la “toporshchina” de Gorodets, decorada con pinceladas sueltas. Sus orígenes se encuentran en las tradiciones artesanales que existían cerca del pueblo de Purekh (ahora distrito de Chkalovsky). De aquí surge el juguete Lyskov.

Los materiales más interesantes sobre estas artesanías, sobre los fabricantes de juguetes y los secretos de la artesanía local los recopiló un destacado experto y entusiasta de Gorky, D. V. Prokopyev. Por iniciativa suya, los juguetes de la región de Gorki están ampliamente representados en las mejores colecciones de museos de arte popular de Moscú, Leningrado, Gorki y Zagorsk. Gracias a sus esfuerzos, a principios de la década de 1930, los juguetes Lyskov del maestro I.V Yagnenkov también fueron adquiridos para museos, y los manuscritos de archivo de D.V. Prokopyev conservaron información valiosa sobre ellos.

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Desde la antigüedad, los platos y otros artículos domésticos hechos de cerámica son ampliamente conocidos en Rusia. Uno de los mas famosos asentamientos La Rusia, cuyos habitantes se dedicaban a la fabricación de vajillas de porcelana y cerámica, es Gzhel (ahora la ciudad está ubicada en el distrito Ramensky de la región de Moscú). Desde el siglo XVII, e incluso antes, Gzhel ha sido un famoso centro de producción de porcelana y cerámica. Los productos de los artesanos locales se distribuyen por toda Rusia. Cabe señalar que en los viejos tiempos esta ciudad era uno de los centros de los Viejos Creyentes-Sacerdotes. El apogeo de Gzhel se produjo durante las actividades de la Asociación para la Producción de Productos de Porcelana y Loza M.S. Kuznetsov" a finales del siglo XIX y principios del XX.

La formación de la paleta de colores de Gzhel que conocemos se remonta a principios del siglo XIX. Los investigadores señalan que desde la década de 1820, un número cada vez mayor de productos de Gzhel fueron pintados en el color blanco y pintado exclusivamente con pintura azul. Hoy en día, la pintura azul es un rasgo característico de los productos Gzhel. La popularidad de tales platos resultó ser tan grande que se comenzaron a crear productos similares en otras áreas, pero tenían un adorno azul y blanco similar. También hay muchas falsificaciones.

Los expertos dicen que sólo las obras originales que dieron forma al estilo familiar de Gzhel en los años 80 del siglo XX pueden considerarse productos auténticos de Gzhel. Se trata de obras de artistas como Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov y otros. Cada uno de estos artesanos pone una firma personal o sello de la empresa donde trabajan el producto. Si el maestro es un empleado de la empresa, sus productos se transfieren a instalación de fabricación con fines de replicación.

Pintura de Zhostovo

A mediados del siglo XVIII en los Urales, donde estaban plantas metalúrgicas Demidov, nació el nuevo tipo pesca. Los artesanos locales comenzaron a pintar bandejas de metal. Es interesante que tales talleres aparecieran en ciudades donde una parte considerable de la población eran viejos creyentes, que todavía tienen casas de oración e iglesias allí. Se trata de Nizhny Tagil, Nevyansk y Vyysk, fundadas en 1722. Así aparecieron las llamadas bandejas Tagil. Los industriales de Demidov, que supervisaban este oficio, estaban muy preocupados por la calidad y el valor artístico de los productos. Con fines de educación y formación. personal profesional fundaron una escuela en 1806. estilo historico Las bandejas Tagil fueron creadas gracias a esta escuela y a su maestro más autorizado, un graduado de la Academia Imperial de las Artes V.I. Albíchev.

Se vendieron bandejas Tagil pintadas en todo el país. Comenzaron a intentar producir productos similares en otros lugares. El intento más exitoso fue la organización de la producción de bandejas pintadas en el pueblo de Zhostovo, provincia de Moscú. Las bandejas fabricadas allí se hicieron famosas en la primera mitad del siglo XIX. Desde entonces, este tipo de artesanía recibió el nombre de “pintura de Zhostovo”. Hasta el día de hoy, el arte de pintar bandejas ha sobrevivido sólo en Nizhny Tagil y Zhostovo. La pintura se realiza principalmente sobre un fondo negro (ocasionalmente sobre rojo, azul, verde).

Los principales motivos de la pintura son: ramos de flores, tanto de jardín exuberante como de pequeñas flores silvestres; Paisajes de los Urales o ciudades antiguas. En algunas bandejas antiguas se pueden ver personas y pájaros fabulosos. Las bandejas pintadas se utilizan para el propósito previsto (para un samovar, para servir el almuerzo) o como decoración. Según su forma, las bandejas se dividen en redondas, octogonales, rectangulares y ovaladas.

Miniatura Palej

Después de la Revolución de Octubre y el comienzo de la persecución religiosa, los pintores de iconos de Palekh tuvieron que buscar nueva manera ganancias. Así, muchos se volvieron a capacitar como maestros de las miniaturas lacadas. Este tipo de miniatura está realizada con témpera sobre papel maché. Generalmente se pintan cajas, cofres, cápsulas, broches, paneles, ceniceros, estuches para agujas y más. El cuadro está realizado en oro sobre fondo negro. Tecnología original del siglo pasado, que fue utilizado por los primeros artesanos de Palekh en los años 1920-30 del siglo XX, se ha conservado parcialmente.

Los temas característicos de las miniaturas de Palekh están tomados de La vida cotidiana, obras literarias clásicos, cuentos de hadas, epopeyas y canciones. Muchas historias están dedicadas a acontecimientos históricos, incluidas la revolución y la guerra civil. Existe una serie de miniaturas dedicadas a la exploración espacial. CON principios del XXI siglo, entre algunos maestros que trabajan al estilo Palekh, existe una tendencia a volver a los temas de pintura de iconos.

La miniatura Fedoskino es otro tipo de pintura en miniatura de laca tradicional rusa. Realizado pinturas de aceite sobre papel maché. A diferencia de las miniaturas de Palekh, cuyas técnicas provienen de la pintura de iconos, la miniatura de Fedoskino se formó inicialmente como un tipo. Artes Aplicadas, de ahí el estilo de escritura más "práctico".

Las miniaturas de Fedoskino se originaron a finales del siglo XVIII en el pueblo de Fedoskino, provincia de Moscú. Los motivos principales de la miniatura: "troikas", "fiestas de té", escenas de la vida de los campesinos. Los más preciados eran los ataúdes y los cofres decorados con complejas composiciones de múltiples figuras: copias de pinturas de artistas rusos y de Europa occidental.

En el siglo XIX, las miniaturas de Fedoskino tenían principalmente fines decorativos. A mediados del siglo XX, la dirección del autor comenzó a desarrollarse. Las tramas de las miniaturas empezaron a volverse más complejas.

jokhlomá

La pintura decorativa de Khokhloma de Nizhny Novgorod es conocida en toda Rusia. La pesca se originó en el siglo XVII en el pueblo de Khokhloma. Está situado en el territorio del antiguo distrito Semenovsky de la provincia de Nizhny Novgorod, famoso en la antigüedad por los grandes monasterios de viejos creyentes, como los monasterios de Sharpansky y Olenevsky. No es casualidad que en la famosa novela de Andrei Melnikov (Pechersky) los viejos creyentes del distrito de Semenovsky se dediquen a la fabricación de utensilios de madera. También hicimos lo mismo en Khokhloma. Sin embargo, los maestros de Khokhloma se hicieron conocidos en toda Rusia por sus pinturas brillantes e inusuales. Pintaron platos y muebles de madera. Se utiliza principalmente negro, rojo, dorado, a veces. colores verdes.

Para lograr el color dorado característico de Khokhloma, los artesanos locales aplican polvo de estaño plateado a la superficie del producto al pintar. Después de esto, se barnizan y se procesan tres o cuatro veces en el horno, lo que les da un color dorado miel único, que les da madera clara la vajilla tiene un efecto masivo.

Gracias a esta tecnología que crea un color inusual, Khokhloma se ha vuelto popular en todo el mundo. Los platos y cucharas fabricados con este estilo comenzaron a percibirse en el siglo XX como un símbolo de la vajilla nacional rusa.

La pintura de Gorodets apareció a mediados del siglo XIX en el área de la antigua ciudad de Gorodets, provincia de Nizhny Novgorod. Gracias a los esfuerzos de los Viejos Creyentes, Gorodets se convirtió en un centro de construcción naval de madera y comercio de cereales con fama en toda Rusia. Los comerciantes de los Viejos Creyentes donaron sumas importantes para la construcción de iglesias, el mantenimiento de hospitales, orfanatos, la educación pública y la mejora de la ciudad.

La pintura de Gorodets es brillante y lacónica. Los temas principales de la pintura son escenas de cuentos de hadas, figuras de caballos, pájaros, flores, la vida campesina y mercantil. La pintura está realizada con trazo libre con trazo gráfico en blanco y negro. La pintura de Gorodets decoró ruecas, muebles, contraventanas, puertas, cofres, arcos, trineos y juguetes para niños.

eso es lo que dice V.S. Vorónov sobre la pintura de Gorodets:

El estilo de Nizhny Novgorod nos presenta la versión más pura del arte pictórico genuino, que ha superado el marco del cautiverio gráfico y se basa exclusivamente en elementos de la pintura.

pintura mezen

La pintura en madera Mezen (pintura palaschel) es un tipo especial de pintura. utensilios para el hogar, en particular ruecas, cucharones, cajas y bratinas, que se desarrollaron a finales del siglo XIX en el curso bajo del río Mezen. Desde la antigüedad, estos lugares, como toda la región costera, estuvieron habitados por viejos creyentes. Y desde diciembre de 1664 hasta febrero de 1666, el arcipreste Avvakum estuvo exiliado en el propio Mezen. La rueca con pintura de Mezen más antigua que se conserva data del año 1815.

Los motivos artísticos de la pintura de Mezen se pueden encontrar en libros escritos a mano del siglo XVIII, realizados en Pomerania. Los colores principales de la pintura Mezen son el negro y el rojo. Los motivos principales de los patrones geométricos son discos, rombos y cruces. El objeto pintado se cubrió con aceite secante, que protegió la pintura del borrado y le dio al producto un color dorado.

A finales del siglo XIX, la pintura de Mezen se concentraba en el pueblo de Palashchelye, donde trabajaban familias enteras de artesanos: los Aksenov, los Novikov, los Fedotov, los Kuzmin y los Shishov. A mediados de los años 1960. La pintura de Mezen fue revivida por los descendientes de los antiguos maestros de Palashchel: F.M. Fedotov en el pueblo de Palashchelye y S.F. y I.S. Fatyanovs en el pueblo de Selishche. La exposición de ruecas de Mezen en 2018 fue el primer evento en el recién inaugurado museo que lleva su nombre. Gilyarovsky, en Stoleshnikov Lane en Moscú.

El encaje de Vologda es una artesanía rusa que se originó en la región de Vologda en el siglo XVI. El encaje se teje con ayuda de bolillos (palos de madera). Como embarcación independiente con su propia rasgos característicos El encaje de Vologda ya era conocido en los siglos XVII y XVIII. Sin embargo, hasta el siglo XIX, la confección de encajes era un oficio casero, practicado principalmente por artesanas privadas. Con la creciente popularidad del encaje de Vologda, se puso en marcha la producción de productos. En el siglo XIX aparecieron fábricas de encaje en las cercanías de Vologda.

Todas las imágenes principales en encaje Vologda entrelazado están hechas con una trenza densa y continua del mismo ancho. Para la producción de encaje Vologda se utilizan cojines, bobinas de enebro o abedul, alfileres y astillas. Un material típico del encaje de Vologda es el lino.

Los temas del encaje de Vologda son muy diferentes: desde adornos florales hasta composiciones con figuras. En el encaje de Vologda se pueden encontrar símbolos populares cristianos y antiguos.

El encaje de Yelets no es menos famoso. Está trenzado con ayuda de bolillos. Este tipo de encaje surgió a principios del siglo XIX en la ciudad de Yelets.

El encaje se distingue por el suave contraste de un pequeño estampado (floral y geométrico) y un fino fondo calado.

Se cree que el encaje de Yelets es más ligero y elegante que el encaje de Vologda.

El encaje de Mtsensk es un tipo de encaje ruso que se teje mediante bolillos.

El encaje de Mtsensk apareció en la ciudad de Mtsensk, región de Oryol, en el siglo XVIII. Esto fue posible gracias al terrateniente local Protasova, que reunió a artesanas de diferentes partes de Rusia y fundó una fábrica, la producción de encaje más grande de Rusia en ese momento.

Rasgo distintivo Es el uso de motivos geométricos. En comparación con el encaje de Vologda, el patrón que contiene es menos denso y rico, como escriben los expertos, más "aireado".

A principios del siglo XVIII aparecieron en la provincia de Vyatka artesanas dedicadas a la confección de encajes. Sin embargo escala industrial La producción de encajes no comenzó hasta la segunda mitad del siglo XIX. Esta artesanía es realizada por artesanas campesinas. En 1893, en el asentamiento de Kukarka, distrito de Yaransky, provincia de Vyatka, se organizó una escuela zemstvo de encajeras. Las formas de los productos son variadas y a veces inusuales: se trata de chalecos, trenzas de bufandas, cuellos, servilletas con estampados de mariposas, flores exuberantes y lazos caprichosos.

Los productos más interesantes elaborados con encaje de Vyatka se crearon en la época soviética. Estos logros están asociados con el nombre de la famosa artista del encaje, ganadora del Premio Estatal de Rusia que lleva el nombre de Repin Anfisa Fedorovna Blinova. Sus obras se encuentran en la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Fondo de Arte Ruso y el Instituto de Investigación de la Industria del Arte de Moscú.

Durante la crisis económica de los años 90 del siglo XX, se cerró la fábrica de encajes ubicada en la ciudad de Sovetsk (antiguo asentamiento de Kukarka). Recientemente, en 2012, se creó en la ciudad la cooperativa-artel de producción de encaje Kukarskoe, que poco a poco revivió las tradiciones de este antiguo oficio.

La bufanda de plumón de Oremburgo es una bufanda de punto hecha con el exclusivo plumón de cabra de Oremburgo, aplicado sobre una base especial (algodón, seda u otro material).

Esta pesquería se originó en la provincia de Oremburgo en el siglo XVIII. Los productos son muy finos, como una telaraña, pero suelen tener un patrón complejo y se utilizan como decoración. La delgadez de un producto suele estar determinada por dos parámetros: si el producto pasa por un anillo y si cabe en un huevo de ganso.

A mediados del siglo XIX, los pañuelos de plumas se presentaron en exposiciones en países europeos, donde recibieron reconocimiento internacional. Se han hecho repetidos intentos, incluso en el extranjero, de abrir la producción de dicha pelusa a las necesidades de la industria ligera. Sin embargo, no tuvieron éxito. Resultó que para obtener una pelusa tan fina y cálida de las cabras, se necesitan condiciones climáticas bastante duras y una determinada dieta, cuya combinación sólo es posible en el territorio de la región de Orenburg.

A mediados del siglo XIX, en la ciudad de Pavlovsky Posad, comenzaron a producirse bufandas de lana con el llamado patrón impreso, que se aplicaba a la tela mediante formas con un patrón en relieve. Los chales de Pavloposad son tradicionalmente productos negros o rojos con un estampado floral voluminoso.

En los años 70 En el siglo XIX se formó la paleta de pañuelos que nos es familiar y se amplió la gama de pañuelos con motivos florales naturalistas. Las artesanas prefieren imágenes de flores de jardín, principalmente rosas y dalias.

Hasta la década de 1970, el diseño se aplicaba a la tela mediante formas talladas en madera: el contorno del diseño - con tablas - "modales", el diseño en sí - con "flores". Para crear la bufanda se necesitaron hasta 400 superposiciones. Desde la década de 1970, se aplica tinte a las telas utilizando plantillas de malla de seda y nailon. Esto permite aumentar la cantidad de colores, la elegancia del diseño y mejora la calidad de producción.

La costura Krestetsky (o bordado Krestetsky) es una artesanía popular que se ha desarrollado desde la década de 1860 en el distrito Krestetsky de la provincia de Novgorod, habitado desde la antigüedad por viejos creyentes.

La puntada Krestetskaya es la técnica de bordado de puntadas más compleja y que requiere más mano de obra.

El bordado se hacía sobre tela de lino, y los hilos, urdimbres y tramas se cortaban y sacaban de la tela, formando huecos como una malla. Esta tela se utilizó para crear una variedad de patrones y bordados. El bordado de Krestetsk se utilizó para decorar prendas de vestir, cortinas y toallas.

Fundición Kasli - productos artísticos (escultura, celosías, elementos arquitectonicos etc.) de hierro fundido y bronce, producidos en una fundición de hierro en la ciudad de Kasli.

Esta planta fue fundada en 1749 por el comerciante viejo creyente Yakov Korobkov, que llegó aquí con su familia desde Tula. Se guió por el decreto de Pedro I, que decía:

Digna a todos y cada uno, se da la libertad, sin importar el rango y la dignidad, en todos los lugares, tanto en el propio como en tierras extranjeras, de buscar, fundir, cocinar, limpiar toda clase de metales y minerales.

Escultura “Rusia” N.A. Laveretsky, fundición de Kasli, 1896

La mayoría de los trabajadores de la planta también eran Viejos Creyentes que llegaron de diferentes lugares a la tierra de los Urales, donde la persecución de la antigua fe no fue tan notoria.

Las tradiciones de la fundición Kasli (claridad gráfica de la silueta, una combinación de detalles cuidadosamente elaborados y planos generalizados con un enérgico juego de reflejos) se desarrollaron en el siglo XIX. Durante este período, los propietarios de la fábrica reclutaron nuevos escultores, artistas, talladores y modeladores de talento. Los productos de fundición Kasli recibieron el premio Grand Prix en la prestigiosa Exposición Mundial de Artes Aplicadas de París en 1900.

La corteza de abedul ranurada de Shemogodskaya, originaria de la región de Vologda, se ha vuelto especialmente popular. La corteza de abedul, a pesar de su aparente fragilidad, es un material bastante resistente y duradero. Los artesanos de Vologda elaboran una variedad de cestas, platos, accesorios, joyas e incluso zapatos y ropa.

La peculiaridad de estos productos es que los patrones naturales de plantas, hojas y bayas, flores y tallos, animales y personas se entrelazan con el patrón tradicional. Los patrones tradicionales de la corteza de abedul ranurada de Shemogodskaya se graban en láminas de corteza de abedul con un punzón romo y se cortan con un cuchillo afilado, quitando el fondo. A veces se coloca papel de colores u otra capa de corteza de abedul debajo del calado; el tallado se complementa con relieve. En el siglo XIX, estos productos recibieron el sobrenombre de “ encaje de corteza de abedul».

En la época soviética, los productos elaborados con corteza de abedul ranurada de Shemogodskaya se consideraban un símbolo del bosque ruso y tenían una gran demanda entre los extranjeros. Al mismo tiempo, se organizó un taller de tallado de corteza de abedul en la fábrica de muebles Shemogodsky (región de Vologda). Y hoy en día, ni una sola feria rusa está completa sin platos de corteza de abedul.

Esta artesanía rusa se originó entre los talladores de madera profesionales de Nizhny Novgorod. Los artesanos utilizan hueso tubular de ganado vacuno como principal materia prima - “ caña" y un cuerno. Además, se utilizan tipos más raros y valiosos de huesos de mamut y morsa para fabricar tipos de productos costosos.

El tallado en hueso de Varnavin se utiliza principalmente en la fabricación de joyas para mujeres (horquillas, peinetas, horquillas, peines, broches, colgantes, abalorios, collares, colgantes, pulseras, aretes, anillos, sortijas), cofres, cofres, plumas estilográficas, platos decorativos y otros recuerdos.

La peculiaridad de estos productos es su absoluta singularidad e individualidad. Cada artículo está hecho a mano, sin patrones ni sellos.

El tallado Abramtsevo-Kudrinskaya es un arte artístico de tallado en madera que se formó a finales del siglo XIX en las cercanías de la finca Abramtsevo, cerca de Moscú.

Con esta técnica se elaboraban cucharones, platos, jarrones y cajas, así como cualquier elemento de decoración y menaje del hogar. La peculiaridad de estos productos es el predominio de diversos rizos, rosetas, ramitas, teñido y pulido de la madera.

Esta pesquería floreció en periodo soviético tiempo - 20-40s. Los trabajadores del artel "Vozrozhdenie" de Kudrin incluso recibieron encargos de la Galería Tretyakov. En la exposición internacional de París de 1937 se presentaron productos históricos y modernos realizados al estilo de la talla de Abramtsevo-Kudrin. Después del colapso de la URSS, se cerró la fábrica de tallado de Kudrin. Hoy la pesquería se conserva gracias al trabajo de artesanos privados.

La historia del cristal Gusev comenzó en 1756, cuando el comerciante Oryol Akim Maltsov Fundó la primera fábrica de vidrio a orillas del río Gus, en los densos bosques de Meshchera.

Las primeras menciones del volost de Gussky se remontan a siglo XVII. Cuando se prohibió la construcción de fábricas de vidrio en la región de Moscú debido a la deforestación excesiva, se construyó la primera fábrica de cristal en el pueblo de Gus en el río del mismo nombre, cuyos artesanos fueron traídos especialmente desde Mozhaisk. Así comenzó la historia no sólo de la producción, sino de toda una artesanía popular que continúa floreciendo hasta el día de hoy.

Ahora la planta es famosa principalmente por su vidrio artístico. Los artistas de Gusev, teniendo en cuenta las características del material, le confieren una gran expresividad artística, utilizando hábilmente el color, la forma y la decoración.

Filigrana

La filigrana (o filigrana) es una artesanía de joyería que utiliza un patrón calado o soldado de oro fino, plata, etc. sobre un fondo de metal. cable. Los elementos de un patrón de filigrana pueden ser muy diversos: cuerda, encaje, tejido, espiga, pista, puntada satinada. Los elementos individuales de filigrana se unen mediante soldadura para formar un todo único. La filigrana a menudo se combina con granos: pequeñas bolas de metal que se sueldan en celdas preparadas previamente (huecos). La veta crea una textura espectacular y un juego de luces y sombras, gracias a lo cual los productos adquieren un aspecto particularmente elegante y sofisticado. Los materiales para los productos de filigrana son aleaciones de oro, plata y platino, así como cobre, latón, cuproníquel y alpaca. La joyería realizada en técnica de filigrana está oxidada y plateada. La filigrana a menudo se combina con esmalte (incluido el esmalte), grabado y estampado.

Los artículos de filigrana se producían en talleres reales o monásticos. En el siglo XVIII se fabricaban grandes piezas de filigrana; junto con las piedras, se utilizaban mucho el cristal y el nácar. Al mismo tiempo, se generalizaron los pequeños artículos de plata: jarrones, saleros y cajas. Desde el siglo XIX ya se fabricaban productos de filigrana en fábricas de grandes cantidades. Esto incluye platos caros, utensilios de iglesia y mucho más.

Los centros de trabajo del escáner en la actualidad son:

• El pueblo de Kazakovo, distrito de Vachsky, región de Nizhny Novgorod, donde se encuentra la empresa de productos artísticos, que produce productos de joyería únicos utilizando la antigua técnica de procesamiento artístico de metales: la filigrana.
• El pueblo de Krasnoe-on-Volga, región de Kostroma, alberga la Escuela de Metalurgia Artística de Krasnoselskoye, cuya tarea principal es preservar la artesanía tradicional de joyería de Krasnoselskoye: filigrana, esmalte, relieve y más.
• La ciudad de Pavlovo, región de Nizhny Novgorod, donde se encuentra la escuela técnica de artes y oficios populares rusos.

Esmalte

Esmalte - fabricación obras de arte usando polvo vítreo, esmalte sobre soporte de metal. El revestimiento de vidrio es duradero y no se desvanece con el tiempo; los productos esmaltados tienen un color particularmente brillante y puro. El esmalte adquiere el color deseado después de la cocción con la ayuda de aditivos que utilizan sales metálicas. Por ejemplo, los aditivos de oro le dan al vidrio un color rubí, cobalto. Color azul, y el cobre es verde.

Esmalte Vologda (Usolskaya): pintura tradicional sobre esmalte blanco. La pesca se originó en el siglo XVII en Solvychegodsk. Posteriormente comenzaron a dedicarse a un esmalte similar en Vologda. Inicialmente, el motivo principal eran las composiciones vegetales pintadas sobre una base de cobre: ​​motivos florales, pájaros, animales, incluidos los mitológicos. Sin embargo, a principios del siglo XVIII se popularizó el esmalte monocolor (blanco, azul y verde). Sólo en la década de 1970 del siglo XX comenzó el resurgimiento del esmalte multicolor "Usolskaya" por parte de los artistas de Vologda. La producción continúa hoy.

También está el esmalte de Rostov, una artesanía popular rusa que existe desde el siglo XVIII en la ciudad de Rostov el Grande, en la región de Yaroslavl. Las imágenes en miniatura están hechas sobre esmalte con pinturas transparentes ignífugas, inventadas en 1632 por el joyero francés Jean Toutin.

Productos de malaquita

La malaquita es un mineral verde con ricos matices que se puede procesar fácilmente. La piedra puede ser de color verde claro a negro verdoso, y la primera artesanía se remonta a más de 10 mil años. Variedades densas de malaquita. buen color y con un bello estampado son muy valorados; desde finales del siglo XVIII se utilizan para revestir superficies planas. Desde principios del siglo XIX, la malaquita se utiliza para crear obras tridimensionales: jarrones, cuencos y platos.

La malaquita se hizo ampliamente conocida fuera de Rusia gracias a los pedidos de la Exposición Mundial de Londres de 1851, preparados por. Gracias a los Demidov, desde la década de 1830, la malaquita comenzó a utilizarse como material para la decoración arquitectónica: la primera sala de malaquita fue creada por orden de P.N. Demidov del arquitecto O. Montferrand en una mansión en San Petersburgo en la calle. B. Morskaya, 43 años. En la Catedral de San Isaac se realizaron lujosos trabajos interiores con malaquita. La malaquita también se utiliza para hacer joyas. La técnica del revestimiento con malaquita se llama “ mosaico ruso" Se basa en el principio que utilizaron los artesanos europeos para reducir el coste de los productos de lapislázuli en el siglo XVII: placas de piedra finamente cortadas cubren la superficie de un objeto hecho de metal o piedra barata. Esto crea la ilusión de una talla monolítica.

Los cuentos del escritor ruso Pavel Petrovich Bazhov, que comenzó su carrera como profesor en una escuela de la remota aldea de Shaidurikha en los Urales, habitada por viejos creyentes, están dedicados al comercio de malaquita. El escritor aprendió mucho de ellos. historias interesantes y leyendas asociadas con la vida en los Urales y las costumbres populares de la población local.

Es difícil decir desde cuándo comenzó en Rusia la producción de utensilios de madera torneados. Los hallazgos arqueológicos en el territorio de Novgorod y en los asentamientos búlgaros en la región del Volga indican que el torno era conocido ya en el siglo XII. En Kiev, en los escondites de la Iglesia del Diezmo, durante las excavaciones se encontró un cuenco cincelado. En los siglos XVI-XVII. La instalación del más simple, el llamado torno de arco, estaba al alcance de todos los artesanos comunes.

Sobre los lugares de producción y mercados de venta de utensilios de madera torneados en el siglo XVI y principios del XVII. Los libros de ingresos y gastos, los libros de aduanas, las actas y los inventarios de los bienes del monasterio proporcionan mucho material. De ellos se desprende claramente que la producción de utensilios de torneado de madera fue llevada a cabo por campesinos resignados de los monasterios de Volokolamsk, Trinity-Sergius, Kirilo-Belozersky, artesanos de las provincias de Kaluga y Tver, y habitantes de Nizhny Novgorod y Arzamas. A finales del siglo XVIII. Se generalizó la producción de utensilios giratorios de madera. Los artesanos rusos crearon formas verdaderamente perfectas: stavtsy, stavchik, bratina, platos, cuencos, copas, tazas, vasos (Fig. 1). La habilidad, transmitida de generación en generación, fue mejorada por la creatividad de cada generación.

Arroz. 1. Formas comunes de utensilios giratorios rusos. Siglos XV-XVIII: 1 - hermano; 2 - cuenco; 3, 4 - platos; 5, 6 - tazas; 7 - vaso; 8 - vaso; 9 - apostador; 10 - apostador.

El plato individual más común fue establos- un recipiente hondo a modo de cuenco con una bandeja plana y una tapa voluminosa. Algunos de ellos tenían asas estampadas. Lo que estaba en juego era de diferentes tamaños: bastones, bastones Y apostadores. Como vajilla se utilizaban Stavtsy y stavchik. Grandes duelas servían como almacén para platos más pequeños y productos de pan. La mesa festiva estaba decorada con hermanos, platos, platos, tazas, vasos, pies. Hermano- Sobre un palet siempre se fabricaba un recipiente esférico de tamaño mediano con un cuello pequeño en la parte superior y un borde ligeramente doblado hacia afuera. Bratina sirvió para servir bebidas en la mesa. Las tartas, carnes, pescados y dulces se servían en fuentes y platos de bordes anchos, lados planos y bandejas o relieves redondos. El diámetro de los platos alcanzaba los 45 cm. El tipo de vajilla más común entre los campesinos era el cuenco: un recipiente semiesférico con borde recto, una bandeja plana baja o un pequeño relieve redondo. Estos cuencos a menudo tenían una proporción de altura a diámetro de 1:3. Para mayor estabilidad, el diámetro de la bandeja se hizo igual a la altura del cuenco. El diámetro de los cuencos corrientes es de 14 a 19 cm, los cuencos grandes alcanzaban un diámetro de 30 cm y los cuencos de barcaza, incluso 50 cm. Un accesorio indispensable para cada mesa era un salero. Los saleros torneados son recipientes pequeños, espaciosos, con una base baja y estable, con o sin tapa. Muy popular desde el siglo XIX. Se empezaron a utilizar platos de Khokhloma, que se produjeron en grandes cantidades en el distrito de Semenovsky de la provincia de Nizhny Novgorod (región de Gorki). Se puede encontrar no sólo en Rusia, sino también en los países del Este.

Popularidad Platos de Khokhloma A ello contribuyeron las exposiciones industriales: en 1853 se demostró por primera vez en una exposición nacional y en 1857 en una extranjera. A finales del siglo pasado se exportó a Francia, Alemania, Inglaterra y América del Norte. A lo largo de los siglos, en esta artesanía se han desarrollado y mejorado ciertos tipos de utensilios de madera, que se distinguen por su noble sencillez de silueta, proporciones estrictas y la ausencia de detalles pretenciosos que aplasten la forma. Los artesanos modernos, utilizando las mejores tradiciones del pasado, continúan fabricando utensilios de madera, que son a la vez artículos para el hogar y una magnífica decoración del hogar.

En la región de Gorky hay dos centros pesqueros históricamente establecidos: en el pueblo de Semin, distrito de Koverninsky y en la ciudad de Semenov. Productos Seminsky - masivos bochas Y cubos- Elaborado según la tradición de los utensilios de madera campesinos. platos semenovskaya Se distingue por una mayor sofisticación, se caracteriza por formas mejoradas, tapas y asas intrincadas. La búsqueda de nuevos tipos de productos llevó a la creación de juegos y vajillas hasta ahora desconocidos. Han recibido un amplio reconocimiento los juegos de vajilla y de pesca, juegos para café (Fig. 2) y té, juegos para ensaladas, bayas y mermeladas y especias. Los juegos, así como los juegos, generalmente incluyen varios elementos: hasta seis tazas, vasos de chupito, vasos, platillos, un tazón grande o sopera con tapa, una cafetera o una jarra de kvas, un azucarero, una crema, un salero. y un pimentero. A menudo, los juegos se complementan con platos grandes: bandejas. Cada juego incluye necesariamente cucharas: cucharas de mesa o de té, para ensalada y cucharones. Los platos de Khokhloma, esencialmente utilitarios, se distinguen por la expresividad plástica de sus formas, que enfatiza favorablemente los méritos artísticos de la pintura que los adorna.

Arroz. 2. Juego de café. Tilo, óleo, torneado, tallado, pintura “Kudrina”. N.I. Ivanova, N.P. Salnikova, años 70, Semenov, asociación “Pintura Khokhloma”.

La cuchara más antigua (Fig. 1), que aparentemente tenía un propósito ritual, se encontró en la turbera de Gorbunovsky en los Urales. Tiene una pala alargada con forma de huevo y un mango curvo que termina en una cabeza de pájaro, lo que le da la imagen de un pájaro nadando.

Arroz. 1. Cuchara. Madera, talla. II milenio antes de Cristo e., Nizhny Tagil, turbera de Gorbunovsky. Museo Historico.

En Novgorod el Grande había muchos tipos de cucharas de madera (Fig. 2). Particularmente dignas de mención son las cucharas con un pequeño mango plano, como si estuvieran levantadas sobre un peine. Los artesanos de Novgorod los decoraron con tallas y pinturas. El adorno, un patrón trenzado realizado mediante la técnica del tallado de contornos, estaba aplicado en cinturones al mango y enmarcaba la hoja. En el norte de Rusia en el siglo XVII. Se conocían las cucharas de cebolla de Vologda, elaboradas en la región de Vologda, así como las cucharas shadar con huesos, las cucharas molares con huesos o las cucharas con un diente de mar añadido, es decir, con incrustaciones de hueso o colmillo de morsa.

Arroz. 2. Cucharas. Arce, talla. Novgorod el Grande: 1, 2 - cucharas simples. Siglos XIII; 3, 4, 5 - cucharas de viaje, siglos X, XI, XVI.

Cada nacionalidad de nuestro país tiene sus propias formas de cucharas, pero las más famosas son las cucharas fabricadas en la región de Volga-Vyatka (Fig. 3). Hay más de cuarenta variedades de ellos, solo en la región de Gorky se fabrican y fabrican cucharas de cucharón, cucharas frotadas, cucharas para ensalada, cucharas de pesca, cucharas finas, cucharas mezheumok, cucharas medias, cucharas siberianas, cucharas para niños, cucharas de mostaza, mermelada. cucharas, etc. La pala de las cucharas Gorky suele tener forma esférica y redondeada o. El mango facetado termina con una forja, un engrosamiento en forma de pirámide cortada. La cuchara Kirov tiene una pala en forma de huevo y un mango plano y ligeramente curvado. La producción de cucharas ya era en el pasado una producción bien establecida y ramificada. En algunos pueblos hacían preparativos, los llamados fragmentos o baklushi. En un pequeño muñón con los bordes ligeramente tallados, que se ensanchaba en la parte que debería convertirse en una pala, era difícil distinguir una cuchara. En otras aldeas, los trabajadores de las cucharas hacían un agujero con una azuela, que luego se limpiaba con un cortador de gancho. Con un movimiento seguro del cuchillo, cortaron el exceso del mango, dándole una ligera curvatura, y la cuchara quedó lista. Los artesanos rusos han perfeccionado la técnica de tallar una cuchara hasta tal punto que se tarda entre 15 y 20 minutos en fabricarla.

En Rusia se cortan desde hace mucho tiempo utensilios de madera de diversas formas, tamaños y finalidades: cucharones, skopkaris, valles y otros. Hoy en día se conocen varios tipos de cucharones tradicionales rusos: Moscú, Kozmodemyansk, Tver, Yaroslavl-Kostroma, Vologda, Severodvinsk, etc. (Fig. 1).

Arroz. 1. Platos festivos rusos. Siglos XVII-XIX: 1 - cucharón de Moscú con forma de barco; 2 - cucharón Kozmodemyansky grande; 3 - cucharones de cuchara Kozmodemyansk; 4 - Cucharón Tver “novio”; 5 - cucharón del tipo Yaroslavl-Kostroma; 6 - Cucharón volcador Vologda; 7 - Severodvinsk Skopkar; 8 - Valle de Tver; 9 - Valle de Severodvinsk.

Los cucharones de Moscú, hechos de nudos con un hermoso patrón de textura, se caracterizan por tener cuencos con una forma clara e incluso refinada en forma de barco con un fondo plano, un pico puntiagudo y un mango corto horizontal. Debido a la densidad y resistencia del material, las paredes de estos recipientes eran a menudo tan gruesas como la cáscara de una nuez. Los platos de nudo se hacían a menudo en un marco de plata. Se conocen cucharones del siglo XVIII que alcanzaban un diámetro de 60 cm. Los cucharones de Kozmodemyansk estaban hechos de tilo. Su forma es de barco y muy parecida a la de los cucharones de Moscú, pero son mucho más profundos y de mayor volumen. Algunos de ellos alcanzaban una capacidad de dos o tres, y a veces de cuatro cubos. El mango es plano y horizontal con un añadido estructural de carácter puramente local: un lazo ranurado en la parte inferior. Kozmodemyansk también se caracteriza por sus pequeños cucharones, que se utilizaban para sacar bebidas de grandes cucharones. Tienen predominantemente forma de barco, con un fondo redondeado y ligeramente aplanado. El mango colocado casi verticalmente, que va desde abajo, de varios niveles en forma de estructura arquitectónica, está decorado con tallas profundas que terminan con la imagen de un caballo o, con menos frecuencia, un pájaro.

Los cucharones de Tver son notablemente diferentes de los de Moscú y Kozmodemyansk. Su originalidad radica en que están excavados en la raíz de un árbol. Conservando principalmente la forma de una torre, son más alargados en ancho que en largo, por lo que parecen aplanados. La proa del cubo, como es habitual en los naviculares, se eleva hacia arriba y termina con dos o tres cabezas de caballo, por lo que los cubos de Tver recibieron el nombre de "mozos de cuadra". El mango del cucharón es recto, facetado, el borde superior suele estar decorado con tallas ornamentales. Los cucharones del grupo Yaroslavl-Kostroma tienen un cuenco profundo, redondeado, a veces aplanado, en forma de barco, cuyos bordes están ligeramente doblados hacia adentro. En los cucharones anteriores el cuenco se levanta sobre una bandeja baja. Sus mangos están tallados en forma de lazo figurado, la nariz tiene forma de cabeza de gallo con pico afilado y barba. Los cucharones Vologda están diseñados para sacar bebidas de cucharones grandes. Se caracterizan por tener forma de barco y un fondo esférico y redondo; normalmente se colgaban de un gran cucharón; Los mangos en forma de gancho estaban decorados con un diseño inciso en forma de patos.

En el norte de Rusia, los cucharones skopkari se tallaban en raíces de árboles. Skopkar es un recipiente con forma de barco, similar a un cucharón, pero con dos asas, una de las cuales tiene necesariamente la forma de cabeza de pájaro o de caballo. Según sus finalidades domésticas, los skopkari se dividen en grandes, medianos y pequeños. Los grandes y medianos son para servir bebidas en la mesa, los pequeños son para uso individual, como vasos pequeños. Severodvinsk skopkari también se cortó desde la raíz. Tienen una forma clara de barco, mangos elaborados con la forma de la cabeza y la cola de un ave acuática y en toda su apariencia se parecen a un ave acuática.

Junto con los cucharones y los skopkars, los endovs o “yandovs” también adornaban la mesa festiva. Endova: un recipiente bajo con un calcetín para escurrir. Los valles grandes podrían contener hasta un cubo de líquido. Se conocen sus variantes Tver y Severodvinsk. Los mejores valles de Tver están tallados en nudos. Son un cuenco sobre una bandeja de forma ovalada o cúbica con un desagüe en forma de zanja y un asa. La endova del tipo Severodvinsk tiene la forma de un cuenco redondo sobre una base baja, con bordes ligeramente doblados, con una puntera semiabierta en forma de ranura, a veces tallada en sentido figurado. El mango es muy raro. El procesamiento inicial de los objetos descritos se llevó a cabo con un hacha; la profundidad de la vasija se vació (seleccionó) con una azuela y luego se niveló con un raspador. El procesamiento externo final se realizó con cincel y cuchillo. Las muestras de utensilios de madera rusos demuestran una gran habilidad, desarrollada por más de una generación de artesanos populares.

Es difícil decir cuándo comenzó la producción de utensilios de madera tallada en Rusia. El primer descubrimiento de un cucharón se remonta al segundo milenio antes de Cristo. mi. Las excavaciones arqueológicas en el territorio de Kievan Rus y Novgorod el Grande indican que la producción de utensilios de madera ya se desarrolló entre los siglos X y XII. En los siglos XVI - XVII. Los utensilios de madera eran fabricados por terratenientes siervos y campesinos de monasterios o arqueros. La producción de utensilios y cucharas de madera se generalizó en el siglo XVII, cuando aumentó su demanda tanto en la ciudad como en el campo. En el siglo 19 Con el desarrollo de la industria y la aparición del metal, la porcelana, la loza y la cristalería, la necesidad de utensilios de madera se reduce drásticamente. Su producción continúa principalmente en las zonas pesqueras de la región del Volga.

Actualmente, los cucharones pala y los cucharones de mesa son uno de los tipos favoritos de productos artísticos en madera. Los artesanos de Arkhangelsk, aunque conservan la base tradicional del cucharón del norte de Rusia, prefieren no barnizar la superficie aterciopelada de la madera, ligeramente teñida en tonos plateados o marrones claros. Los maestros de la artesanía de Khotkovo cerca de Moscú crearon su propia imagen de un cucharón moderno, un cuenco de cucharón, un jarrón de cucharón que decoran una mesa festiva (Fig. 2). Se caracterizan por una poderosa plasticidad de formas, una superficie inusual, que brilla con luz interna y un tono agradable. Tradicional para la pesca se ha convertido en una vela de cubo con un mango de vela enderezado y muy levantado, en el que, por regla general, está cortado un arbusto del famoso adorno de Kudrinsky.