Gráficos (griego Graphike, de Grapho - escribo, dibujo, dibujo) un tipo de bellas artes, que incluyen el dibujo y la impresión. obras de arte grabados, basados ​​en el arte del dibujo, pero con medios visuales y capacidades expresivas propios.

El término "G." originalmente utilizado sólo en relación con la escritura (Apéndice 1-4). Recibió un nuevo significado a finales del siglo XIX y principios del XX. en relación con el rápido desarrollo de la imprenta y la difusión de diseños lineales contrastantes y caligráficamente claros, más convenientes para la reproducción fotomecánica en libros y revistas. Entonces el arte geométrico se definió como el arte basado en la línea, o como el arte del blanco y negro. Esta comprensión de G. se amplió posteriormente. Además de la línea de contorno, G. utiliza un trazo y una mancha, que también contrastan con la superficie blanca (menos a menudo coloreada o negra) del papel, el material principal de G. La combinación de los mismos medios puede crear matices tonales. G. no excluye el uso del color.

El rasgo distintivo más general de G. es la relación especial del objeto representado con el espacio, cuyo papel lo desempeña en gran medida el fondo del papel, "el aire de una hoja blanca", en palabras del maestro gráfico soviético. VIRGINIA. Favorsky. La sensación espacial se crea no sólo por las áreas de la hoja que no están ocupadas por la imagen, sino a menudo (por ejemplo, en los dibujos de acuarela) por el fondo del papel que aparece debajo de la capa de color. Al mismo tiempo, la imagen gráfica asociada al plano de la hoja es también, en cierta medida, de naturaleza plana. Al no tener posibilidades tan completas como la pintura para crear la ilusión espacial del mundo real, la pintura varía el grado de espacialidad y planitud con gran libertad y flexibilidad. G. puede caracterizarse por la minuciosidad de la construcción tridimensional, el interés por la narración, el estudio exhaustivo de la naturaleza y la identificación de la estructura de un objeto. Pero un artista gráfico puede limitarse a una impresión superficial, símbolo un objeto, como si lo insinuara, recurriendo a la imaginación del espectador; lo incompleto y el laconismo sirven como uno de los principales medios de expresividad. La capacidad de la imagen en G. a menudo se logra mediante economía y concentración. medios artísticos, metáforas gráficas visuales, que permiten comparar G. con la poesía.

Por lo tanto, en Alemania, junto con las composiciones terminadas, se encuentran bocetos a gran escala y bocetos de obras de pintura, escultura y arquitectura (dibujos de Miguel Ángel, L. Bernini en Italia, Rembrandt en Holanda, V.I. Bazhenov en Rusia, O. Rodin en Francia). ) tienen valor artístico independiente. La capacidad de G. para agudizar la imagen condujo al desarrollo generalizado de la sátira gráfica y lo grotesco (grabados de F. Goya en España, litografías de O. Daumier en Francia, dibujos de J. Gros en Alemania, Kukryniksov en la URSS). .

La textura de los materiales utilizados y las particularidades de las técnicas y técnicas gráficas juegan un papel activo en la gráfica. Un lugar especial en la gráfica lo ocupan los elementos no figurativos: motivos puramente decorativos, ornamentos y texto, que es un sistema de signos gráficos. G. tiene una amplia gama de funciones, tipos, géneros y medios artísticos, que en conjunto crean posibilidades ilimitadas para representar e interpretar figurativamente el mundo, expresando los sentimientos y pensamientos del artista. Las formas en que el espectador se comunica con las obras de G. también son diferentes: desde el impacto masivo de un cartel hasta la percepción íntima de un boceto, una ilustración o una miniatura de las obras de G., que requieren un examen cuidadoso y minucioso.

Las características importantes del arte gráfico son su capacidad para responder rápidamente a los acontecimientos actuales, la facilidad de reproducción en muchas copias y la capacidad de revelar consistentemente una idea en varias imágenes (serie de grabados del inglés W. Hogarth, el belga F. Maserel, artistas gráficos soviéticos I.I Nivinsky, A.I Kravchenko, V.I. Estas cualidades fueron ampliamente utilizadas en propaganda y propaganda política satírica. desarrollo rápido que cae en años de gran eventos históricos("hojas voladoras" de la Guerra Campesina de 1524-26 en Alemania, grabados de la Gran Revolución Francesa, grabados populares Guerras Patrias s 1812, carteles de la Guerra Civil y la Gran Guerra Patria). En el siglo 20 G. se desarrolla como un arte democrático de gran resonancia social, dirigido a un público masivo; Al mismo tiempo, en Georgia se determinó una tendencia hacia el esteticismo individualista y los experimentos estrictamente formales y técnicos.

Según la técnica, los gráficos se dividen en dibujos y gráficos impresos. Los más antiguos y los más antiguos. aspecto tradicional El arte gráfico es un dibujo, cuyos orígenes se pueden ver en las pinturas rupestres primitivas y en la pintura de vasijas antiguas, donde la base de la imagen es la línea y la silueta. Las tareas del dibujo tienen mucho en común con la pintura, y los límites entre ellas son condicionales: la acuarela, el gouache, el pastel y la témpera se pueden utilizar para crear obras de naturaleza y estilo tanto gráfico como pictórico. El dibujo es similar a la pintura debido a su singularidad, mientras que las obras de arte impreso (grabados y litografías) se pueden distribuir en muchas copias de igual valor. El grabado se conoce desde los siglos VI-VII. en China, de los siglos XIV-XV. En Europa, la litografía surgió recién en el siglo XIX. Antes de la llegada de la reproducción fotomecánica, los gráficos impresos servían para reproducir pinturas y dibujos.

Según su finalidad, se diferencian los de caballete, libro, periódico y revista, artes aplicadas y carteles. El arte de caballete se ha generalizado principalmente desde el Renacimiento. Durante mucho tiempo ha recurrido a los géneros tradicionales de las bellas artes: a la composición temática (grabados de A. Durero en Alemania, J. Callot en Francia, Rembrandt en Holanda, K. Kollwitz en Alemania, litografías de E. Delacroix, T. Steinlen en Francia, dibujos de I E. Repin, V.A. Serov en Rusia), retrato (dibujos de F. Clouet, D. Ingres en Francia, O.A. Kiprensky, grabados de N.I. Utkin en Rusia, litografías de G.S. Vereisky en la URSS), paisaje ( grabados del japonés Hokusai, el artista soviético A.P. Ostroumova-Lebedeva, dibujos de P.V. Miturich, N.N. Kupreyanov), naturalezas muertas (dibujos de M.A. Vrubel en Rusia, A. Matisse en Francia, grabados de D.I. Mitrokhin en la URSS). Las obras de caballete de arte impreso (grabados), por su circulación y, por tanto, mayor disponibilidad, así como por sus cualidades decorativas por el trabajo en el material (madera, metal, linóleo en grabado, piedra en litografía), son muy utilizadas para la decoración. interior moderno. Los tipos de masa específicos son Lubok en gráficos impresos en caballete y Caricatura en gráficos de periódicos y revistas. Una de las principales áreas de aplicación de G. es el libro. La historia del dibujo está relacionada en gran medida con el libro manuscrito de la Antigüedad y la Edad Media, y el desarrollo del grabado y la litografía con el libro impreso. EN mundo antiguo apareció una tipografía, también atribuida a G., ya que la letra es un signo gráfico. Los gráficos de libros (W. Morris en Inglaterra, V.A. Favorsky, E.E. Lansere, V.V. Lebedev, S.M. Pozharsky, S.B. Telingater en la URSS, V. Klemke en la RDA) incluyen ilustraciones (realización de tareas de interpretación obras literarias), creando un diseño tipográfico, diseño general y diseño del libro. Una región relativamente joven de G. - Cartel, que tomó forma con formas modernas en el siglo XIX. como una especie de publicidad comercial y teatral (carteles de J. Cheret, A. Toulouse-Lautrec), y luego comenzó a cumplir tareas de propaganda política (carteles de D.S. Moor, V.V. Mayakovsky, A.A. Deineka en la URSS, T. Trepkowski En Polonia). Además del dibujo, el cartel también utiliza técnicas de fotomontaje, que también se utilizaron en el libro y la revista (obras de J. Heartfield en Alemania, G. G. Klutsis en la URSS). El diseño aplicado, incluido el industrial (L.M. Lisitsky, A.M. Rodchenko en la URSS) adquiere una amplia gama de funciones, introduciendo un elemento artístico en el diseño de objetos de carácter utilitario ( sellos, ex libris, marcas registradas, etiquetas, etc.). La conexión de G. con vida moderna, las oportunidades que le abre el desarrollo de la imprenta crean las condiciones para el surgimiento de tipos cada vez nuevos de artes gráficas.

A veces surge una situación en la que se completa la renovación de un apartamento y todos los muebles están en su lugar, pero el interior aún deja indiferentes tanto a los invitados como a los propios propietarios. A veces es muy difícil entender qué falta todavía, qué más requiere el diseño de interiores. ¿Qué es exactamente lo que puede hacer que el diseño de un apartamento sea espectacular, llenarlo de significado sin saturar el espacio? Quizás uno de los más opciones interesantes, que darán al interior singularidad y al mismo tiempo expresividad, son los gráficos.

¿Qué es lo primero que te viene a la mente cuando piensas en gráficos? Un boceto a lápiz realizado con los movimientos rápidos y precisos del artista. El dibujo que aparece en una hoja de papel blanca ante tus ojos como resultado de unos trazos de lápiz de grafito parece casi mágico. Atrae, fascina, te hace mirarlo una y otra vez. Crear un dibujo en blanco y negro no es fácil. Para que un boceto de líneas y trazos sea verdaderamente una obra de arte, se necesita mucho tiempo y mucho talento.

Gracias a su sofisticación, cierta sobriedad y discreción, el dibujo gráfico siempre encontrará su lugar en el diseño de cualquier interior. No resulta aburrido y, al mismo tiempo, añade espiritualidad al interior de la habitación. Con su simplicidad, los gráficos hacen funcionar la imaginación del espectador. Y a menudo un dibujo en blanco y negro de varias líneas es más interesante y completo que otros objetos de arte llamativos que no decoran en absoluto el diseño del apartamento.

¿De qué forma pueden estar presentes los gráficos en el interior? Bueno, en primer lugar, en forma de dibujo aparte. Se puede colocar en las paredes del salón, del pasillo e incluso de la cocina y la guardería. Su principal ventaja es la movilidad. Puede tomar dicho dibujo y caminar por el apartamento, tratando de determinar dónde encajará mejor en el concepto de diseño de la habitación. Cabe señalar que los gráficos en blanco y negro son más sobrios, inteligentes, incluso se podría decir, más inteligentes. Se comunica con una persona sólo a través de líneas; no tiene un factor tan poderoso como el color. Por eso un dibujo gráfico en blanco y negro es muy complejo y más estricto en relación a los objetos que lo rodean, su forma y textura.

Existe la opinión de que los gráficos en blanco y negro no son una decoración adecuada para una guardería. Esto no es enteramente verdad. Para la habitación de un bebé, esta no sería una pieza de decoración muy adecuada, porque el bebé la preferiría más. colores brillantes y formas claras. El diseño de interiores de un apartamento para adolescentes es otro asunto. Para una habitación así, un artista talentoso puede crear una hermosa obra maestra en blanco y negro que interesará al niño, le hará pensar y, al mismo tiempo, le dará a la habitación esa personalidad que tanto valoran los adolescentes.

Hoy en día, los gráficos realizados en el techo, las puertas de las habitaciones o armarios y las paredes son cada vez más populares. El diseño de un apartamento o casa solo se beneficiará de dicha decoración. Puede ser un dibujo en blanco y negro o en color, que representa una abstracción, un retrato, un paisaje. Puedes pintar las paredes al estilo japonés y luego la elegante sakura cubrirá la habitación. Y las paredes de un pasillo alargado y relativamente estrecho de un apartamento de la ciudad son ideales para la decoración en forma de dibujos en blanco y negro que representan los edificios y calles de una ciudad moderna. Me gusta cualquier apartamento Casa de vacaciones, así como una oficina o un restaurante se pueden llenar con elementos individuales mediante gráficos. Por supuesto, siempre que el dibujo se combine con el estilo de diseño general de la habitación.

Cabe mencionar que, al decidir crear un diseño de apartamento utilizando gráficos, definitivamente debes cuidar la elección de los artistas. El artista debe tener suficiente experiencia y poseer talento y creatividad. Solo en este caso los detalles del dibujo se dibujarán cuidadosamente y la imagen en sí será bastante realista, a pesar de toda su convencionalidad.

El diseño gráfico es la más antigua y extendida de las áreas de actividad del diseño, cuyo objetivo es crear y cambiar el entorno visual y comunicativo (Apéndice 5).

Esto incluye el arte del diseño de libros, marcas, gráficos y empaques industriales, desarrollo de etiquetas y marcas, marcas y tipografías, productos publicitarios en vallas publicitarias y fachadas de la ciudad. Con el tiempo, la gente se ha acercado cada vez más a la comprensión de que, a menudo, expresar información a través de una imagen gráfica es mucho más eficaz que el texto o el lenguaje hablado.

Gráficos: ¿qué es?

El término gráficos proviene de la antigua palabra griega "grapho": escribo, dibujo, dibujo. En general, los gráficos (que no deben confundirse con el graffiti) son un tipo de arte en el que las imágenes se dibujan con líneas y trazos utilizando carboncillo, lápiz, crayones, pinceles u otras herramientas. La humanidad, a lo largo de toda su evolución, a partir de las primeras pinturas rupestres, realiza constantemente dibujos gráficos. No sólo los artistas dibujan, todos dibujan, así como así o por negocios, en pensamiento o como recuerdo.

Los gráficos se basan en el arte del dibujo, pero tienen sus propias capacidades expresivas y medios visuales. Los medios expresivos de los gráficos incluyen un trazo, una línea de contorno, una mancha (a veces coloreada), un fondo (generalmente blanco), con el cual el dibujo forma una relación matizada o contrastante. Los medios visuales son muy diversos, desde bocetos inmediatos, superficiales y ejecutados rápidamente hasta composiciones cuidadosamente pensadas y desarrolladas: dibujos decorativos, pictóricos y lineales. El color también se puede utilizar en los gráficos, pero, a diferencia de la pintura, en los gráficos juega solo un papel auxiliar, ya que un dibujo gráfico implica el uso de uno o dos colores como máximo.

Los campos de aplicación de los gráficos son tan numerosos y multifacéticos que es casi imposible enumerarlos. Esta zona comienza desde dibujos simples y dibujos en las lecciones escolares y termina con imágenes bastante realistas de artistas profesionales.

Cómo especies independientes El arte de la gráfica comenzó a considerarse recién en el siglo XVIII. Antes se consideraba sólo un material auxiliar para la creación de frescos, pinturas, grabados y mosaicos. Hoy en día, los gráficos de maestros destacados, ya sean bocetos, dibujos detallados o bocetos de futuras pinturas y frescos, se valoran y conservan cuidadosamente no peor que las obras de pintura y arquitectura.

Tecnología para crear gráficos en la pared.

Cuando miras dibujos gráficos, a veces simplemente te sorprende la técnica y la habilidad del artista. No todo el mundo puede crear imágenes impresionantes a partir de líneas simples. Naturalmente, la mayor parte de la originalidad del trabajo está determinada por el talento del maestro, pero sin un trabajo sistemático en el desarrollo de la tecnología no será posible revelarlo por completo.

La creación de gráficos en las paredes comienza con la preparación de la superficie. La pared debe ser perfectamente plana, sin la más mínima grieta, depresiones o protuberancias. Luego se aplica un fondo a la pared, la mayoría de las veces esto el color blanco, pero también se permiten otros colores. Lo principal es que el color de fondo contrasta con el color del dibujo futuro. Ahora puedes empezar a dibujar. En concreto para el dibujo, porque si los pintores “pintan” cuadros, entonces sólo dibujan gráficos.

Los gráficos artísticos en las paredes requieren que el artista gráfico tenga conocimiento de una variedad de técnicas de pintura y la capacidad de trabajar con varios materiales y pinturas, conocimientos de pintura y arquitectura. Los gráficos son completamente diferentes. nivel alto preparación y ejecución de obra

Puedes dibujar gráficos manualmente o usando una plantilla. Casi cualquier persona puede dominar los gráficos con esténcil; sólo necesita elegir la plantilla adecuada. Pero los gráficos del autor solo pueden ser realizados por una persona talentosa, ya que no todos pueden transmitir el carácter y el estado de ánimo de un dibujo con un número tan pequeño de trazos.

Gráficos en las paredes del interior.

Los gráficos disponen de muchos géneros de dibujo: retratos, naturalezas muertas, paisajes y genero historico. Sin embargo, los géneros gráficos más populares son el retrato y el paisaje. Los gráficos principales son de carácter ilustrativo, por lo que resultan más decorativos.

Un retrato a gran escala en las paredes parece muy original. Puede ser tu retrato o una imagen de tu actor o músico favorito. Además, la belleza de los gráficos es que, sin lograr una precisión total, pueden transmitir la energía y el estado de ánimo de una persona. Los gráficos brindan al artista más libertad de expresión que la pintura, debido a la accesibilidad y simplicidad de la técnica, la capacidad de trabajar con rapidez y reflejando experiencias emocionales momentáneas.

Los gráficos en las paredes son ideales para las personas que prefieren el minimalismo en todas sus formas. Ningún otro tipo de arte monumental expresará mejor que los gráficos el deseo del propietario del local de minimalismo e individualismo al mismo tiempo. Paredes lisas y patrón gráfico en contraste mejor que cualquier Las pinturas pueden enfatizar la elegancia y sofisticación del interior. Y al mismo tiempo demostrar el indudable gusto estético del propietario.

Puedes consultar ejemplos de trabajos realizados mediante la técnica gráfica en el apartado Últimos trabajos del estudio.

Gráficos en las paredes: nuestras ventajas.

Los gráficos en las paredes son un desafío al talento y la creatividad de cualquier artista. Los maestros de nuestro estudio han asumido este desafío más de una vez y siempre han salido victoriosos. Estas victorias fueron posibles gracias al indudable talento de los artistas y diseñadores, su pensamiento creativo y su alta profesionalidad. Nunca nos quedamos en un solo lugar y estamos constantemente en búsqueda. soluciones interesantes para ti.

Detalles

Gráficos en el interior. Autosuficiencia y originalidad.

A veces surge una situación en la que se completa la renovación de un apartamento y todos los muebles están en su lugar, pero el interior aún deja indiferentes tanto a los invitados como a los propios propietarios. A veces es muy difícil entender lo que aún falta, lo que aún queda por hacer. ¿Qué es exactamente lo que puede hacer que el diseño de un apartamento sea espectacular, llenarlo de significado sin saturar el espacio? Quizás una de las opciones más interesantes que agregará singularidad y al mismo tiempo expresividad al interior son los gráficos. ¿Qué es lo primero que te viene a la mente cuando piensas en gráficos? Un boceto a lápiz realizado con los movimientos rápidos y precisos del artista. El dibujo que aparece sobre una hoja de papel blanca ante tus ojos como resultado de unos trazos de lápiz de grafito parece casi mágico. Atrae, fascina, te hace mirarlo una y otra vez.

Gráficos en el interior de tu apartamento.

Crear un dibujo en blanco y negro no es fácil. Se necesita mucho tiempo y mucho talento para que un boceto de líneas y trazos se convierta en una obra de arte. Gracias a su sofisticación, cierta sobriedad y discreción, el dibujo gráfico siempre encontrará su lugar en el diseño de cualquier interior. No resulta aburrido y, al mismo tiempo, añade espiritualidad al interior.Con su simplicidad, los gráficos hacen funcionar la imaginación del espectador. Y a menudo un dibujo en blanco y negro de varias líneas es más interesante y completo que otros objetos de arte llamativos que no decoran en absoluto el diseño del apartamento. ¿De qué forma pueden estar presentes los gráficos en el interior? Bueno, en primer lugar, en forma de dibujo aparte. Se puede utilizar en el pasillo e incluso en la cocina y en la guardería. Su principal ventaja es la movilidad. Puede tomar ese dibujo y caminar por el apartamento, tratando de determinar dónde encajará más completamente en el

Cabe señalar que los gráficos en blanco y negro son más sobrios, inteligentes, incluso se podría decir, más inteligentes. Se comunica con una persona sólo a través de líneas; no tiene un factor tan poderoso como el color. Por eso un dibujo gráfico en blanco y negro es muy complejo y más estricto en relación a los objetos que lo rodean, su forma y textura.

Existe la opinión de que los gráficos en blanco y negro no son una decoración adecuada para una guardería. Esto no es enteramente verdad. En realidad, esta no sería una pieza de decoración muy adecuada para la habitación de un bebé, porque el bebé prefiere colores brillantes y formas claras. El diseño de interiores de un apartamento para adolescentes es otro asunto. Para una habitación así, un artista talentoso puede crear una hermosa obra maestra en blanco y negro que interesará al niño, le hará pensar y, al mismo tiempo, le dará a la habitación esa personalidad que tanto valoran los adolescentes.

Hoy en día, los gráficos realizados en el techo, las puertas de las habitaciones o armarios y las paredes son cada vez más populares. o sólo se beneficiará de dicha decoración. Puede ser un dibujo en blanco y negro o en color, que representa una abstracción, un retrato, un paisaje. Puedes pintar las paredes al estilo japonés y luego la elegante sakura cubrirá la habitación. Y las paredes de un pasillo alargado y relativamente estrecho de un apartamento de la ciudad son ideales para la decoración en forma de dibujos en blanco y negro que representan los edificios y calles de una ciudad moderna. Cualquier apartamento, casa de campo, oficina o restaurante se puede llenar con elementos individuales mediante gráficos. Por supuesto, siempre que el dibujo se combine con el estilo de diseño general de la habitación.

Cabe mencionar que, al decidir crear un diseño de apartamento utilizando gráficos, definitivamente debes cuidar la elección de los artistas. El artista debe tener suficiente experiencia y poseer talento y creatividad. Solo en este caso los detalles del dibujo se dibujarán cuidadosamente y la imagen en sí será bastante realista, a pesar de toda su convencionalidad. La nuestra tiene una ventaja sobre las demás: sus especialistas altamente cualificados. Los gráficos en el interior realizados por ellos se verán orgánicos y naturales. ¡Contáctenos! ¡Nuestro estudio de diseño transformará tu interior!

el 26/05/2018 166 Vistas

Decoración de pared exclusiva de bricolaje

La combinación clásica de colores en el interior se puede comparar con una serie de franjas repetidas de la vida humana. Las líneas claras y las formas estrictas siempre son apropiadas y se combinan fácilmente con cualquier estilo. No en vano el interés por la fotografía en blanco y negro no pierde relevancia, a pesar de la aparición de fotografías en color. Las asombrosas posibilidades de transmitir la profundidad de una imagen utilizando sólo dos colores todavía inspiran a diseñadores, fotógrafos y diseñadores de moda.

• La influencia de los gráficos en el interior.
• Varias ideas para implementar
• Lograr el equilibrio general



Los dibujos no estándar siempre fascinan y enfatizan la originalidad del estilo.

La influencia de los gráficos en el interior.

Las pinturas murales existen desde hace millones de años, como lo confirman las excavaciones arqueológicas. Con la aparición de nuevas oportunidades y tecnologías modernas La gente sigue utilizando diseños gráficos para decorar sus hogares y darles características únicas. Los gráficos del interior se asemejan a los dibujos de un artista realizados con carboncillo o un simple lápiz. A menudo, unas pocas líneas permiten dar a un diseño una originalidad que no es menos impresionante que los llamativos objetos de arte.

15











Los gráficos son la mejor opción para organizar un lugar de trabajo. La paleta en blanco y negro te ayuda a concentrarte, ser creativo y no distraer tu atención. Además de aportar cierta novedad al interior de la habitación, se puede utilizar de las siguientes formas:

• formar el centro visual de la composición del diseño;
• borrar los límites de las áreas funcionales en un estudio;
• modelar la configuración aumentando el techo o ampliando una pared estrecha con la selección adecuada del diseño;
• creación diseño unico en decoración o mobiliario;
• enfatizar los rasgos característicos del estilo, por ejemplo, de alta tecnología o moderno;
• diluir la brillante paleta de colores interiores utilizados en la creación de pop art y kitsch;
• transformando elementos decorativos coloreando macetas y lámparas.



Decoración de pared de oficina

Como tema, puedes elegir una imagen de animales, una ciudad de noche, varias líneas filosóficas, abstracciones o composiciones florales. Los gráficos 3D lucen especialmente atractivos en interiores modernos, ampliando los límites al aumentar visualmente el espacio.

¡Consejo! Utilice gráficos para combinar áreas funcionales o crear acentos en paredes, techos y muebles.



Suavizado de líneas de techo mediante gráficos

Reglas básicas para crear gráficos.

Para lograr un efecto más efectivo, es mejor aplicar gráficos sobre un fondo neutro. Muy a menudo, los dibujos en blanco y negro en el interior se encuentran en forma de líneas negras en una pared blanca.

¡Consejo! EN habitaciones pequeñas Los adornos, los motivos étnicos o los mandalas quedan geniales.

Por ejemplo, un "atrapasueños" en el dormitorio encima de la cama se convertirá en acento brillante en colores neutros. Para la oficina es adecuado un dibujo más dinámico que crea una energía poderosa: una imagen de un avión volando o un automóvil corriendo a gran velocidad.

15











Decorar una pared en una sala de estar que necesita un acento adicional requerirá un diseño más complejo. Será muy interesante considerar una composición simétrica con muchos detalles.

¡Consejo! A la hora de decorar una zona de salón, es recomendable evitar las esquinas pronunciadas y prestar atención a las transiciones graduales con formas estilizadas. Estos gráficos le ayudarán a disfrutar de un buen descanso y relajarse por completo.



Zona de relajación con una ligera decoración de pared tropical.

En una habitación con neutral esquema de colores Los gráficos en blanco y negro pueden crear una disonancia no deseada, por lo que es mejor suavizar un poco sus rasgos duros.

¡Idea! Los elementos decorativos espejados con superficie cromada que reflejan el diseño son perfectos para estos fines.

Si los gráficos son lo principal actor en el interior, Luces led Ayudará a potenciar el efecto y resaltar la composición.



Decoración decorativa en el pasillo.

¡Consejo! El uso de gráficos implica más bien la manifestación creatividad en lugar de seguir reglas claras. El objetivo principal de esta técnica es crear un hogar confortable en el que sea agradable estar.



Decoración de pared original en una cafetería.

Varias ideas para implementar

Los gráficos en el interior pueden tener la forma de un dibujo en la pared, realizado con aerografía. Las pinturas y los frescos no parecen menos interesantes. Un ligero resplandor desde el interior crea una atmósfera misteriosa y es ideal para interiores góticos.

¡Consejo! Las plantillas con imágenes ya preparadas ayudarán a los artistas principiantes.

En los interiores de cocinas modernas se encuentran cada vez más diversas inscripciones utilizadas en cafeterías y restaurantes. También puedes colocar páginas de periódico debajo de la mesa de cristal, añadiendo estética inglesa al interior.

15











Gráficos en blanco y negro. en la pared tiene mucho en común con un tatuaje en el cuerpo: el deseo de alejarse de los principios conservadores a través de la autoexpresión. El espíritu rebelde del propietario del gráfico se siente inmediatamente gracias a la audaz decisión de aplicar una imagen de este tipo en lugar de una pintura normal. La única diferencia es que volver a pintar una pared es mucho más fácil que deshacerse de un tatuaje que no te gusta. Esto significa que el experimento merece atención y no hay que tener miedo de ir un poco más allá del acabado tradicional.



Un diseño gráfico que se puede trasladar a cualquier parte de la pared.

Lograr el equilibrio general

por conseguir combinación armoniosa Para elegir colores debes centrarte en el efecto que provoca cada tono. Si el blanco tiene la propiedad de expandir el espacio y llenarlo de aire y luz, entonces el negro, por el contrario, puede aportar un toque de noir y misterio. Por lo tanto, al crear gráficos, es importante tener en cuenta las imágenes de la habitación, el flujo de luz natural y sus preferencias.

¡En una nota! Si el objetivo final del diseño es el crepúsculo en el dormitorio o en el salón, entonces no deberías limitarte al uso del negro.

15






Otra característica del negro es su capacidad para resaltar las proporciones de una superficie. Cualquier forma inusual o la textura puede pasar a primer plano y convertirse en el "punto culminante" del interior.

¡Importante! Si la superficie es imperfecta, tiene esquinas afiladas o aberturas estrechas, es mejor no centrarse en esos defectos.

No en vano los diseñadores de moda suelen recurrir al negro como color de escaparate: atrae las miradas de los demás como un imán.



Una imagen de plantilla llamativa

Para suavizar las transiciones y diluir un poco el contraste, puede agregar una paleta a los gráficos. tonos grises similar a la fotografía en blanco y negro. Si dicho dibujo incluye destellos de color puro sin tonos apagados, los gráficos brillarán con volumen y la imagen se volverá más vibrante.

• El volumen se consigue utilizando efecto de profundidad del espacio. Los elementos negros parecen sobresalir hacia adelante, mientras que los blancos, por el contrario, están ligeramente alejados del espectador.



Si añades un poco de color, obtienes una decoración única.

¡Consejo! Los gráficos en blanco y negro son muy prácticos: si es necesario, el dibujo se puede complementar con colores, cambiarlo o realzarlo con decoraciones.

• Facebook
• Google+
• Correo electrónico
• Gmail
• Pinterest
• Gorjeo

El ámbito de aplicación de los elementos gráficos en diseño no se limita a la elaboración de bocetos de packaging, carteles y portadas de libros. Ya sea que estés sentado en un acogedor café o corriendo por una carretera abandonada hacia la aventura, los gráficos te rodean por todas partes. Tanto si eres diseñador profesional como si simplemente tienes buen gusto, seguro que encontrarás algunas ideas útiles en este post.

Colores gráficos

En primer lugar, sea más atrevido a la hora de elegir los muebles. Una buena opción es la silla POANG de IKEA. Por supuesto, no todos los muebles deben tener colores "llamativos": uno o dos sillones son suficientes, que actuarán como elementos de acento en el interior.

Geometria de formas

Agrega accesorios que presenten combinaciones geométricas, como esta linterna de H&M Home. Aunque la mayoría característica distintiva los interiores modernos se consideran minimalistas; nunca hay demasiados accesorios "geométricos".

Elementos tipográficos

La mayoría de la gente asocia la marca Society 6 principalmente con camisetas y diversos adornos decorativos. Sin embargo, la empresa también produce ropa de cama, cortinas de baño y otros accesorios que te ayudarán a darle un toque de estilo tipográfico al interior de tu hogar. Eche un vistazo al estampado que adorna esta funda nórdica: lacónico, moderno y al mismo tiempo bastante expresivo.

Líneas

Las líneas rectas deben ser el motivo principal en el diseño de cualquier elemento de un interior "gráfico", desde las fuentes de iluminación hasta los muebles y, por supuesto, los accesorios. Este es de madera lámpara de escritorio de Muuto ayudará a darle al interior una sensación gráfica y reproducirá el efecto de un "grupo escultórico" en cualquier oficina.

Simetría