Interior de la habitación antigua del siglo XIX. Cómo decorar un interior al estilo Imperio. Interior en gráficos rusos del siglo XIX y principios del XX
El comienzo del siglo XIX se caracteriza por el surgimiento en Francia de una tendencia arquitectónica e interior llamada estilo Imperio. El llamado estilo imperial se distingue por el lujo y la solemnidad, diseñado para enfatizar la grandeza del emperador Napoleón. La combinación orgánica de antigüedad romana, motivos egipcios, la monumentalidad arquitectónica de los interiores, la abundancia de dorados y colores brillantes en la decoración permitió que el Imperio francés existiera durante un período histórico bastante largo y, con algunos cambios, fue asumido tanto por la corte imperial rusa como por la Alemania burguesa. El siglo XIX le permite sumergirse en la atmósfera de grandeza y lujo de los salones de baile, las salas de estar y los tocador de esa época.
Rasgos característicos del estilo.
El imperio como estilo arquitectónico e interior se originó a principios del siglo XIX con la mano ligera de Napoleón Bonaparte. Se pretendía enfatizar la grandeza del emperador, combinando solemnidad, lujo y severidad.
El estilo Imperio se basa en la antigüedad romana con sus arcos monumentales, columnas, cariátides. La arquitectura y los interiores del siglo XIX en estilo imperial se distinguen por la monumentalidad, la integridad y la simetría.
En la decoración se utilizaron caoba, mármol, bronce y dorado. Las paredes estaban decoradas con pinturas de escenas antiguas y bajorrelieves. En el techo se utilizó estuco de yeso.
Los interiores del siglo XIX en estilo Imperio están diseñados en ricos colores: azul, rojo, verde, turquesa, blanco. Van bien con una gran cantidad de dorado y decoración ornamentada. A menudo se usaban tonos pastel: lechoso, beige, lavanda, azul pálido, pistacho, menta.
La decoración se complementó con muebles monumentales de caoba con superposiciones decorativas de bronce o tallas doradas. Los motivos de animales en los muebles eran populares: patas en forma de patas, reposabrazos con cabezas de león. provocó la moda de la parafernalia auténtica, que más tarde influyó en el estilo del Imperio francés, fusionándose orgánicamente en el interior junto con motivos antiguos. Los temas militares no fueron menos populares: pinturas con escenas de batallas, armas.
Paredes
Las paredes del interior del siglo XIX de estilo imperial fueron pintadas con temas antiguos y paisajes exóticos. A menudo se encontraron bajorrelieves. Rara vez se usaba papel tapiz, principalmente con un patrón en forma de monogramas o rayas estrictas. En dormitorios y tocador, las paredes se tapizaron con textiles decorados con acanto al estilo romano. El esquema de color estuvo dominado por tonos brillantes: rojo, azul, verde y blanco. Se combinan maravillosamente con una abundancia de dorado, enfatizando la grandeza y la identidad del entorno.
Un rasgo característico del estilo Imperio es la moldura de estuco en la decoración de las paredes. Las columnas estaban hechas de mármol, malaquita y otras piedras ornamentales, la moldura de estuco estaba cubierta con dorado. Los enormes espejos son una parte integral del interior del siglo XIX. Se usaron activamente en la decoración, completándolos con marcos dorados ornamentados.
Techo
Los techos en los interiores de estilo Imperio son siempre altos, abovedados o rectos. El color principal es el blanco. Decorado el techo con cuadros y grisallas. Es difícil imaginar el interior del siglo XIX en estilo imperial sin molduras de estuco. En todas partes se utilizaron rosetones de yeso, cornisas, molduras y otras decoraciones. A menudo, el estuco estaba cubierto de dorado. La estricta centralización de la composición y la simetría característica del estilo romano se pueden ver claramente también en el estilo Imperio. El centro del techo estaba necesariamente decorado con patrones y complementado con una magnífica lámpara colgante. El baño de oro y el cristal enfatizaban armoniosamente el solemne
La iluminación de estilo imperial juega un papel importante. Con un área de habitación grande, a menudo se instalaron varios candelabros grandes ubicados simétricamente. Además de ellos, había candelabros de pared y de mesa en la habitación. Numerosas luces, reflejadas en espejos y dorados, crearon una atmósfera única de solemnidad y grandeza.
Mueble
En el interior, el mobiliario era monumental, como una obra de arte arquitectónico. Se utilizaron elementos exclusivamente arquitectónicos como columnas, cornisas, cariátides. Los tableros de las mesas solían estar hechos de una sola pieza de mármol o malaquita. Los sofás, sillones y sofás tenían formas suaves y ergonómicas.
La caoba fue ampliamente utilizada. Los muebles estaban decorados con superposiciones de bronce, tallas doradas, patas y apoyabrazos estilizados como animales. Los motivos animales están claramente trazados en el estilo imperial: cabezas y patas de leones, alas de águila, serpientes. Las criaturas míticas también eran populares: grifos, esfinges. La tapicería de sofás, sillas, sillones de estilo Imperio Francés es predominantemente monocromática, realizada en mármol o cuero. Los interiores ahora tienen mesas redondas en una sola pata, aparadores para platos y chucherías de moda, un secreter con un estante para libros.
Decoración
La decoración del siglo XIX está dominada por motivos antiguos romanos y egipcios: columnas, frisos, pilastras, adornos con hojas de acanto, esfinges, pirámides. La era de las guerras napoleónicas no podía dejar de afectar al interior. Las imágenes de armas se utilizaron ampliamente: sables, escudos, flechas, cañones y balas de cañón. Los decoradores de esa época no podían ignorar la corona de laurel como símbolo de grandeza. Se encuentra en todas partes.
El interior está repleto de estatuas de yeso, pinturas y enormes espejos con enormes marcos dorados. Las cortinas intrincadas en las ventanas y paredes son un rasgo característico del estilo Imperio. Las camas estaban decoradas con marquesinas. Toda la decoración en el interior del estilo imperial se revisa cuidadosamente, y las mismas imágenes se pueden encontrar en la decoración de muebles, paredes, accesorios e incluso libros.
Imperio ruso
El interior ruso del siglo XIX tomó mucho del estilo del Imperio francés, reelaborando y suavizando. En lugar de superposiciones de caoba y bronce en los muebles, se utilizaron abedul de Carelia, fresno y arce. Los muebles estaban decorados con tallas doradas. Las criaturas de la mitología egipcia fueron reemplazadas con éxito por las eslavas. A diferencia del estilo del Imperio francés, que eleva principalmente la personalidad del emperador, el ruso prestó más atención a la grandeza del poder estatal. El mármol fue reemplazado por malaquita de Ural, lapislázuli y otras piedras ornamentales.
El estilo del Imperio Ruso se dividió gradualmente en dos direcciones: metropolitana y provincial. La capital era más francesa, pero más suave y flexible. La indudable contribución al desarrollo del estilo la realizó el italiano Carl Rossi. La versión provincial del estilo del Imperio Ruso era aún más comedida, cercana al clasicismo.
El estilo Imperio es un estilo brillante y majestuoso en arquitectura e interior del siglo XIX. El esplendor y la identidad de los interiores pretendía enfatizar la grandeza del emperador. Los rasgos característicos del estilo imperial son una composición centrada, colores vivos, abundancia de dorados, molduras de estuco, espejos enormes, motivos antiguos, egipcios, animales y militares.
Hay posibilidades de utilizar el estilo del siglo XIX en el diseño de interiores moderno. Los diseñadores pueden dar vida a un proyecto de este tipo utilizando materiales modernos y objetos estilizados. El lujoso estilo Imperio puede decorar cualquier apartamento, si hay un deseo y una oportunidad.
Un ayuda de cámara de guardia podría estar en una habitación así. Los muebles de caoba con superposiciones de latón están hechos al estilo jacob.
Muestra para Retrato (1805-1810) era la habitación correspondiente en la finca del Conde A.A. Arakcheev en Gruzino. Desafortunadamente, la propiedad en sí fue completamente destruida durante la Gran Guerra Patria. La sala de retratos está decorada al estilo del Imperio Ruso temprano, las paredes están pintadas con papel pintado a rayas.
Gabinete (Década de 1810) era un atributo obligatorio de una finca noble. En el interior presentado en la exposición, el conjunto de muebles es de abedul de Carelia, el escritorio y la silla son de madera de álamo. La pintura mural imita el papel tapiz de papel.
Cantina (1810-1820) - también fabricado en estilo Imperio.
Dormitorio (Década de 1820) se divide funcionalmente en zonas: el dormitorio en sí y el tocador. Hay una caja de iconos en la esquina. La cama está cubierta con una mampara. En el tocador, la anfitriona podía ocuparse de sus asuntos: hacer bordados, mantener correspondencia.
Tocador (Década de 1820) se encontraba junto al dormitorio. Si las condiciones lo permitían, era una habitación separada en la que la dueña de la casa se ocupaba de sus asuntos.
El Prototipo Sala (Década de 1830) sirvió como sala de estar de P.V. Nashchekin, un amigo de A.S. Pushkin, de una pintura de N. Podklyushnikov.
El estudio de un joven (década de 1830) se creó a partir de "Eugene Onegin" de Pushkin (es interesante compararlo con la finca Trigorskoye, que se convirtió en el prototipo de la casa de los Larin a partir de esta novela). Aquí puede ver el deseo de conveniencia y comodidad, las telas decorativas se utilizan activamente. El laconismo inherente al estilo Imperio desaparece gradualmente.
INTERIORES 1840-1860
Años 40 - 60 del siglo XIX - la época del dominio del romanticismo. En este momento, el historicismo era popular: estilos pseudo-gótico, segundo rococó, neogriego, morisco y más tarde pseudo-ruso. En general, el historicismo prevaleció hasta finales del siglo XIX. Los interiores de esta época se caracterizan por el deseo de lujo. Las habitaciones tienen una gran cantidad de muebles, joyas y chucherías. Los muebles estaban hechos principalmente de nogal, palo de rosa y madera de sacchardan. Las ventanas y las puertas estaban cubiertas con cortinas pesadas, las mesas estaban cubiertas con manteles. Se colocaron alfombras orientales en los suelos.
En este momento, las novelas caballerescas de W. Scott se hicieron populares. De muchas maneras, bajo su influencia, se están construyendo fincas y dachas en estilo gótico (ya escribí sobre uno de ellos: Marfino). Las casas también tenían oficinas y salas de estar góticas. El gótico se expresó en vidrieras en ventanas, mamparas, mamparas, en elementos decorativos de decoración de habitaciones. El bronce se utilizó activamente para la decoración.
Finales de los 40 - principios de los 50 El siglo XIX estuvo marcado por la aparición del "segundo rococó", también llamado "a la Pompadour". Se expresó en la imitación del arte francés de mediados del siglo XVIII. Muchas fincas se construyeron en estilo rococó (por ejemplo, Nikolo-Prozorovo, ahora moribundo, cerca de Moscú). El mobiliario fue realizado en estilo Luis XV: juegos de palisandro con decoraciones de bronce, inserciones de porcelana pintadas en forma de ramos de flores y escenas galantes. En general, la habitación parecía una caja preciosa. Esto fue especialmente cierto para las premisas de la mitad femenina. Las habitaciones del lado masculino eran más lacónicas, pero tampoco carecían de gracia. A menudo estaban decoradas en estilo "oriental" y "morisco". Los sofás otomanos se pusieron de moda, las paredes estaban decoradas con armas, las alfombras persas o turcas yacían en el suelo. También podría haber narguiles y fumadores en la habitación. El dueño de la casa vestía bata.
Un ejemplo de lo anterior es Sala (Década de 1840). Los muebles están hechos de nogal y en el acabado decorativo se pueden rastrear motivos góticos.
La siguiente habitación es Salón amarillo (Década de 1840). El conjunto que se presenta en él fue realizado para una de las salas de estar del Palacio de Invierno en San Petersburgo, presumiblemente, según los dibujos del arquitecto A. Brullov.
Vestir a una joven (1840-1850) realizado en estilo "rococó de nogal". Tal habitación podría estar tanto en la mansión de la capital como en una finca provincial.
EN Gabinete-tocador (Década de 1850) al estilo del segundo rococó, se presentan muebles caros a la Pompadour, chapados en palisandro, con inserciones de bronce dorado y porcelana pintada.
Dormitorio de una joven (1850-1860) impacta con su esplendor, también es un ejemplo del "segundo rococó".
INTERIORES 1870-1900
Este período se caracteriza por suavizar las diferencias entre interiores nobles y burgueses. Muchas viejas familias nobles se empobrecieron gradualmente, cediendo influencia a los industriales, financieros, gente de trabajo mental. La decoración de interiores durante este período comienza a estar determinada por las capacidades financieras y el gusto del propietario. El progreso tecnológico y el desarrollo industrial han contribuido a la aparición de nuevos materiales. Entonces, apareció el encaje a máquina, las ventanas estaban decoradas con cortinas de tul. En este momento aparecieron sofás de nuevas formas: redondos, de doble cara, combinados con lo que sea, estanterías, jardineras, etc. Aparecen muebles tapizados.
En la década de 1870, bajo la influencia de la Exposición Mundial de París de 1867, el estilo de Luis XVI se puso de moda. El estilo boule, que lleva el nombre de A.Sh.Boul, que trabajó bajo Luis XIV, está experimentando un renacimiento: los muebles estaban decorados con una tortuga, nácar y bronce. Las habitaciones de este período están decoradas con porcelana de fábricas rusas y europeas. Las paredes estaban decoradas con numerosas fotografías enmarcadas en nogal.
El tipo principal de vivienda es un apartamento en un edificio de viviendas. Su diseño a menudo se caracterizaba por una mezcla de estilos, una combinación de cosas incompatibles solo en términos de colores, texturas, etc. En general, el interior de esta época (así como la arquitectura en general) fue de naturaleza ecléctica. A veces, las habitaciones parecían más una sala de exposiciones que un espacio habitable.
El estilo pseudo-ruso se pone de moda. En muchos aspectos, esto fue facilitado por la revista de arquitectura "Zodchiy". Las casas de campo se construían a menudo con este estilo (por ejemplo, Abramtsevo cerca de Moscú). Si la familia viviera en un apartamento, una de las habitaciones, generalmente un comedor, podría estar decorada al estilo pseudo-ruso. Las paredes y el techo estaban revestidos con paneles de haya o roble, cubiertos con tallas. A menudo había un aparador enorme en el comedor. El diseño decorativo utilizó motivos de bordado campesino.
A finales de la década de 1890 se formó el estilo Art Nouveau (del francés moderne - moderno), que se expresó en el rechazo a la imitación, las líneas rectas y los ángulos. Lo moderno son las líneas naturales curvas suaves, las nuevas tecnologías. El interior Art Nouveau se distingue por la unidad de estilo, una cuidadosa selección de elementos.
Salón de frambuesa (1860-1870) impacta con su esplendor y lujo del estilo Luis XVI, combinado con el deseo de comodidad y confort.
Gabinete (Década de 1880) es ecléctica. Aquí se recopilan varios elementos, a menudo incompatibles. Un interior similar podría estar en la casa de un prestigioso abogado o financiero.
Cantina (1880-1890) hecho al estilo ruso.
Salón de arce (1900) es un buen ejemplo de estilo Art Nouveau.
Así, todo el siglo XIX pasó ante nuestros ojos: desde el estilo Imperio con su imitación de la cultura antigua de principios de siglo, pasando por la fascinación por los estilos del historicismo de mediados de siglo, el eclecticismo de la segunda mitad del siglo y lo único, como ningún otro en el cambio de siglo XIX y XX.
María Anashina
Rudolph von Alt, Salón en el apartamento del Conde Lankorowski en Viena (1869)
Hoy en día, las fotografías de interiores inmaculados e innumerables fotografías de casas particulares se pueden encontrar fácilmente en revistas de diseño y en Internet. Sin embargo, cuando surgió la tradición de capturar habitaciones privadas a principios del siglo XIX, era muy vanguardista e inusual. Incluso antes de que existiera la fotografía, las personas que podían permitírselo contrataban a un artista para que hiciera dibujos detallados en acuarela de las habitaciones de la casa. Dichos dibujos se insertaron en el álbum y, si se deseaba, se mostraron a extraños.
Estas pinturas, que han sobrevivido hasta el día de hoy, brindan un vistazo a los estilos de vida decadentes del siglo XIX y aprecian el arte de detallar el diseño de interiores de las casas. Actualmente hay 47 pinturas de este tipo en exhibición en la Galería Elizabeth Myers Mitchell en St. John's College Annapolis, Maryland. La exposición fue organizada por Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Las pinturas generalmente se pintaban después de que se renovara la habitación, como un recuerdo para la familia, según el curador Gale Davidson.
Rudolph von Alt, biblioteca del apartamento del conde Lankorowski en Viena (1881)
Rudolph von Alt, Salón Japonés, Villa Hugel, Viena (1855)
Algunos padres hicieron álbumes con imágenes similares como regalo de bodas para sus propios hijos, para que tengan recuerdos de la casa en la que crecieron. La gente también suele colocar álbumes en las mesas de las salas de estar para impresionar a los invitados. Según Davidson, la reina Victoria, que encargó muchas pinturas que representaban los interiores de los palacios, escribió en sus diarios personales que a ella y a su esposo les encantaba mirar estas pinturas, recordando los años que vivieron en estas casas. Las familias aristocráticas de toda Europa finalmente adoptaron también la práctica de estos "retratos de interiores". La exposición presenta pinturas de interiores de hogares de muchos países, incluidos Inglaterra, Francia, Rusia y Alemania, que muestran las diversas tendencias de diseño de interiores del siglo XIX, así como el crecimiento de una cultura de consumo. A medida que la gente comenzó a viajar más, sus hogares comenzaron a llenarse de muebles del extranjero. Las ilustraciones de interiores se pusieron muy de moda, alcanzando su punto máximo alrededor de la década de 1870.
Esta práctica fue en gran parte un reflejo del crecimiento de las clases industriales. Muchas acuarelas, por ejemplo, representan interiores llenos de plantas y decoraciones orgánicas que reflejan no solo un interés en el mundo natural, sino también una tendencia creciente hacia plantas exóticas raras. El Hotel Villa Hügel de Venecia, por ejemplo, tenía un salón japonés repleto de elementos puramente decorativos que lo convertían en un “jardín”; el Palacio Real de Berlín albergaba una sala china con un panel de plantas tropicales y pájaros que también flotaba sobre el espacio en la pintura del techo. Los interiores de esa época también se distinguieron por la presencia de orquídeas y pájaros en jaulas, que la gente guardaba no solo para impresionar, sino también para entretener a los invitados. Muchos pintores (en su mayoría hombres) comenzaron su carrera dibujando mapas topográficos para uso militar o pintando porcelana, y luego se especializaron en pintura de interiores debido al aumento de la demanda. Algunos pintores incluso se han hecho un nombre en este género. La exposición presenta obras de los hermanos austriacos Rudolf y Franz von Alt; James Robertas, pintor británico que viajó con la reina Victoria; y el diseñador Charles James, todos conocidos por sus distintos estilos. El enfoque para pintar estos interiores también ha evolucionado con el tiempo, volviéndose gradualmente menos formal y más íntimo.
Joseph Satira, Sala de estudio de la zarina Alexandra Feodorovna, Rusia (1835)
A finales del siglo XIX y principios del XX, una forma de pintura más impresionista se hizo popular y los artistas gradualmente comenzaron a representar un ambiente más relajado y hogareño. A veces, incluso los residentes estaban presentes en las pinturas: el conde polaco Lankoronski, por ejemplo, leyendo un libro en su oficina de Viena; una niña toca el piano en la habitación y junto a ella hay un perro. Aunque estas pinturas fueron creadas con el fin de capturar cómo las personas decoraban sus hogares, qué muebles y telas elegían, qué colgaban de las paredes y qué coleccionaban, pero a veces parecían ilustraciones de la vida cotidiana, exactamente hasta principios del 20. En el siglo XX, este papel fue asumido por la cámara.
James Roberts, la sala de estar de la reina en el Palacio de Buckingham, Inglaterra (1848)
Henry Robert Robertson, Interior de una sala en un palacio en Kent (1879)
Eduard Gertner, La Sala China del Palacio Real, Berlín, Alemania (1850)
Eduard Petrovich Hau, salón de la emperatriz Alexandra Feodorovna
Anna Alma-Tadema, Sala de investigación Sir Lawrence Alma-Tadema, Townsend, Londres (1884)
Charlotte Bozanquet, Biblioteca (1840)
Karl Wilhelm Streckfuss (1860)
La arquitectura de una casa solariega de madera del siglo XIX.
El pueblo ruso ha tenido amor por un árbol, por una casa de madera en todo momento. Está en algún lugar del subconsciente, en el séptimo sentido. Y en todo momento, una casa de madera en Rusia fue considerada la mejor, la más cómoda para vivir, la mejor para la salud humana. Y el precio de una casa de madera se compara favorablemente con un edificio de ladrillo. Por lo tanto, es comprensible que, primero un boyardo, luego un noble, y luego un comerciante e industrial, construyera una casa para él a partir de estructuras de madera. Y al analizar las casas señoriales que han sobrevivido hasta nuestros días, vemos muchas casas construidas con estructuras de madera.
Si dibuja muy esquemáticamente una tabla de cambios en los estilos arquitectónicos en Rusia durante el siglo XIX, obtendrá la siguiente imagen. El comienzo del siglo es el clasicismo, convirtiéndose gradualmente, especialmente después de 1812, en el estilo del Imperio victorioso. Y en algún lugar de la década de 1840 comienza una búsqueda activa de nuevas formas, comienza la época del eclecticismo, que se rebela contra los dogmas académicos de la arquitectura antigua. Y solo a fines del siglo XIX, un estilo verdaderamente nuevo, el moderno, comenzó a ganar impulso.
Pero paralelamente a este cambio de estilos, se construyeron casas señoriales de pueblo y de campo en formas tradicionales del estilo Imperio. Continuaron construyéndose incluso en la segunda mitad del siglo, cuando prevaleció el eclecticismo, creando una fabulosa simbiosis de las combinaciones más extrañas de estilos y detalles arquitectónicos de los últimos años. La tradicional "casa señorial" con columnas, sobre el césped, atrajo la atención de todos los estratos de la sociedad de entonces. Tanto el comerciante acomodado como el industrial recién nacido también construyeron una casa de estilo Imperio con columnas para ellos mismos. Obviamente, eso se sentiría como un igual a los nobles.
En el ejemplo de varias casas señoriales de madera, hoy tenemos la oportunidad de analizar las técnicas y métodos básicos de su creación.
1. La casa solariega de Novospasskoye: el nido familiar del compositor M.I. Glinka
La finca está ubicada en la parte sureste de la región de Smolensk en el río Desna. Según el nombre de la Iglesia de la Transfiguración del Salvador, la finca recibió el nombre: Novospasskoye. La casa solariega de Novospasskoye fue construida por el padre del compositor, I.N. Glinka, en 1807-1810 en el lugar de la anterior. Durante la Guerra Patria de 1812, la finca fue saqueada. En 1813, después de su regreso, Ivan Nikolaevich reconstruyó la casa solariega.
En la segunda mitad del siglo XIX, se vendió la finca, se desmanteló la casa de madera, después de lo cual la finca cayó en completo deterioro.
La casa solariega fue restaurada después de la revolución, en la década de 1970. Utilizaron documentos de archivo, memorias y pinturas de M.I. Glinka.
Hoy en día, el museo memorial de M.I. Glinka funciona en la finca.
Probablemente lo más interesante e importante es que la casa ha sido restaurada en estructuras de madera. Esto le da veracidad y naturalidad histórica. Pero aquí comienza la primera contradicción entre la estructura del edificio y los elementos de su decoración.
En Novospasskoye, la casa fue restaurada con estructuras de madera y con revestimiento exterior de madera. Y esto es muy bueno. Pero los detalles incluyen trabajos de enlucido y estuco. Se trata de columnas, capiteles, balaustrada y algunos otros detalles. El resultado es una especie de simbiosis de una mansión completamente de madera y detalles extraídos de la arquitectura de piedra.
Pero hoy tenemos que considerar no un edificio histórico, sino una especie de fantasía de arquitectos-restauradores sobre el tema de una casa solariega de madera.
2. Boldino Estate - Reserva del museo de A.S. Pushkin
Estudio de Pushkin con decoración mural clásica. Ni siquiera hay una pista en esta habitación
que el edificio es básicamente de madera
Entre los edificios de Boldino se encuentra la casa de la oficina patrimonial, donde Pushkin vivió durante su última
visitas a la finca.El interior es interesante por su decoración sencilla, sin ningún revestimiento de pared.
La atención que se le ha prestado a estas propiedades es bastante comprensible: fueron recreadas como edificios de museo, como testigos de la vida y obra de nuestros escritores, compositores y artistas favoritos. Hoy en día son visitados por miles de turistas y están incluidos en numerosas rutas de excursiones. Pero un cierto toque de "nuevos edificios" en ellos, por supuesto, está presente. Y hay algo de teatralidad, que probablemente sea bastante aceptable al crear un museo.
Es mucho más interesante ver no los recién recreados, sino los edificios conservados de casas señoriales de madera. Se puede citar un ejemplo de restauración de una casa solariega en Vasino como ayuda visual para estudiar una casa de madera.3. Herencia de Vasino
La antigua finca Vasino se encuentra en el distrito de Chéjov de la región de Moscú. en la ribera alta del río Lutorka, en un parque sombreado. A principios del siglo XIX, los decembristas solían visitar, y a fines del siglo, un médico zemstvo A.P. Chekhov, que venía del vecino Melikhov, visitó Vasino. La casa solariega es de madera, con tablones. Esta casa es uno de los pocos ejemplos sobrevivientes de edificios de madera de estilo Imperio en la región de Moscú. Después de la revolución, albergó una escuela, luego una casa de descanso. Después del colapso de la URSS, el edificio estuvo abandonado durante muchos años. La reconstrucción comenzó en 2014.
La fotografía de 1991 muestra la casa solariega en buen estado,
albergó una escuela durante muchos años
Otra foto de 1991 - se puede ver que el edificio está en buenas condiciones
La casa estuvo en buenas condiciones hasta la década de 1990, luego permaneció en un estado abandonado durante más de 20 años.
y actualmente está en proceso de restauración con una restauración completa de las estructuras de madera originales
Todo esto es una historia muy triste, pero gracias a esta situación hoy es posible ver los detalles de la estructura de madera de una casa solariega "típica" de principios del siglo XIX, y ver cómo se crearon tales casas.
La finca Vasino. Plano de la casa - proyecto de restauración
La finca Vasino. Sección transversal de la casa - proyecto de restauración
El enfoque de la decoración de interiores también es interesante. En el interior, las paredes de la casa tampoco estaban enlucidas, sino simplemente pegadas con papel tapiz en las tablas. Los restos de este papel pintado se pueden ver en las paredes, al menos hoy, durante el proceso de restauración, se pueden examinar y recrear su patrón.
En general, el conocimiento de la finca Vasino proporciona una enorme capa de información sobre los métodos de construcción de modestas propiedades rurales en el siglo XIX.
La finca Vasino. fragmento conservado de papel tapiz
Hoy es difícil decir en qué medida los restauradores podrán recrear toda la estructura de este singular edificio de madera, pero la restauración que ha comenzado avanza con éxito.4. Casa de Volkov en Vologda
Muchos edificios señoriales de madera han sobrevivido en Vologda. Y uno de los primeros que me gustaría nombrar es un edificio de madera de un piso, construido para el alcalde N.A. Volkov en 1814. Durante muchos años, el edificio fue uno de los centros culturales de Vologda. Y desde 1973, el edificio alberga la escuela de música de la ciudad.
con un porche delantero con vista al patio con soportes estampados
Fachada - proyecto de restauración
Plan - proyecto de restauración
Los detalles de madera tallada de la decoración de la fachada parecen repetir los motivos favoritos del Imperio que estamos acostumbrados a ver en el enlucido de las fachadas de las casas de piedra.
Particularmente impresionante es la ejecución de columnas y capiteles en versión de madera.
Los interiores del edificio están realizados en acabado tradicional de yeso,
y en ellos los hornos se vuelven muy importantes
5. Casa de Sokovikov en Vologda
La casa de Sokovikov en Vologda se ve completamente diferente. A diferencia de la mayoría de las casas señoriales de madera, este edificio tiene dos plantas. Desde 1830, la casa del arcipreste P.V. Vasilievsky, desde 1867 - el comerciante I.M. Sokovikov. Su último dueño fue el hijo de Ivan Mikhailovich Sokovikov - Ivan Ivanovich. En 1918 la casa fue nacionalizada. En la primavera, la embajada de Austria se ubicó en el edificio. Después de la revolución, el propósito de la casa cambiaba constantemente, en los años ochenta había un museo de la historia del movimiento juvenil, se realizaron exposiciones.
La Casa Sokovikov es única en Vologda por su diseño arquitectónico. Se llama la atención sobre los rasgos de distribución característicos de las casas de la primera mitad del siglo XIX: la presencia de un entrepiso, la ubicación de la entrada principal desde el patio. La arquitectura es de estilo Imperio: la casa da la impresión de sencillez y al mismo tiempo solemnidad. El diseño del pórtico de la fachada norte es expresivo: dos pares de columnas muy espaciadas, colocadas en el reborde de la planta baja y que sostienen un entablamento con frontón triangular, forman un balcón con balaustrada. La puerta del balcón se interpreta como una gran ventana triple con un acabado complejo. La casa se completa con una gran cornisa de repisa con grandes protuberancias: dentículos. Sobre las pequeñas ventanas del primer piso se encuentran plataformas talladas decoradas en forma de semiarco. En el segundo piso, las ventanas altas de ambas fachadas de la calle están enmarcadas por plataformas de marcos con areneros ligeros y simples.
Interiores 1800-1830
A principios del siglo XIX, la vivienda típica de la nobleza era una casa señorial o una mansión de pueblo. Como regla general, aquí vivía una familia numerosa y numerosos sirvientes. Las salas de estado solían estar ubicadas en el segundo piso y consistían en una suite de salas de estar, un tocador y un dormitorio. Las viviendas estaban ubicadas en el tercer piso o entrepisos y tenían techos bajos. Los sirvientes vivían en la planta baja y también había cuartos de servicio. Si la casa era de dos pisos, las salas de estar, por regla general, estaban en la planta baja y corrían paralelas a las instalaciones de servicio.
Finales del siglo XVIII y principios del XIX - La época del dominio del clasicismo, que presupone un ritmo claro y un estilo uniforme de colocación de muebles y arte. Los muebles solían estar hechos de caoba y decorados con tiras de bronce o latón dorado cincelado. El interés por la antigüedad penetró en Rusia desde Francia y otros países europeos. Por ello, en el interior de esta época, veremos estatuas antiguas y la decoración correspondiente. Bajo la influencia de Napoleón, se puso de moda el estilo Imperio, creado por los arquitectos C. Percier y P. Fontaine, con su espíritu de lujosas residencias imperiales del Imperio Romano. Los muebles de estilo imperio estaban hechos de abedul y álamo de Karelia, a menudo pintados de verde, como el bronce antiguo, con detalles tallados en oro. Los relojes y las lámparas estaban hechos de bronce dorado. Las paredes de las habitaciones a menudo estaban pintadas de colores puros: verde, gris, azul, lila. A veces se pegaban con papel tapiz de papel o papel tapiz de papel imitado, liso o rayado, con un adorno.
Se abre el conjunto de salas de la exposición Ayudante de cámara (finales del siglo XVIII y principios del XIX). Un ayuda de cámara de guardia podría estar en una habitación así. Los muebles de caoba con superposiciones de latón están hechos al estilo jacob.
Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Ayudante de cámara
Muestra para Retrato (1805-1810) era la habitación correspondiente en la finca del Conde A.A. Arakcheev en Gruzino. Desafortunadamente, la propiedad en sí fue completamente destruida durante la Gran Guerra Patria. La sala de retratos está decorada al estilo del Imperio Ruso temprano, las paredes están pintadas con papel pintado a rayas.
Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Retrato, 1805-1810s
Gabinete (Década de 1810) era un atributo obligatorio de una finca noble. En el interior presentado en la exposición, el conjunto de muebles está hecho de abedul de Carelia, el escritorio y la silla están hechos de madera de álamo. La pintura mural imita el papel tapiz de papel.
Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Gabinete, década de 1810
Cantina (1810-1820) - también fabricado en estilo Imperio.
Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Comedor, 1810-1820
Dormitorio (Década de 1820) se divide funcionalmente en zonas: el dormitorio en sí y el tocador. Hay una caja de iconos en la esquina. La cama está cubierta con una mampara. En el tocador, la anfitriona podía ocuparse de sus asuntos: hacer bordados, mantener correspondencia.
Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Dormitorio, década de 1820
Tocador (Década de 1820) se encontraba junto al dormitorio. Si las condiciones lo permitían, era una habitación separada en la que la dueña de la casa se ocupaba de sus asuntos.
Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Boudoir, década de 1820
El Prototipo Sala (Década de 1830) sirvió como sala de estar de P.V. Nashchekin, un amigo de A.S. Pushkin, de una pintura de N. Podklyushnikov.
Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Sala de estar, década de 1830
Oficina del joven (Década de 1830) basada en "Eugene Onegin" de Pushkin (es interesante compararla con la finca Trigorskoye, que se convirtió en el prototipo de la casa de los Larin de esta novela). Aquí puede ver el deseo de conveniencia y comodidad, las telas decorativas se utilizan activamente. El laconismo inherente al estilo Imperio desaparece gradualmente.
Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX
Estudio del joven, década de 1830
Interiores 1840-1860
Años 40 - 60 del siglo XIX - la época del dominio del romanticismo. En este momento, el historicismo era popular: estilos pseudo-gótico, segundo rococó, neo-griego, morisco y más tarde pseudo-ruso. En general, el historicismo prevaleció hasta finales del siglo XIX. Los interiores de esta época se caracterizan por el deseo de lujo. Las habitaciones tienen una gran cantidad de muebles, joyas y chucherías. Los muebles estaban hechos principalmente de nogal, palo de rosa y madera de sacchardan. Las ventanas y las puertas estaban cubiertas con cortinas pesadas, las mesas estaban cubiertas con manteles. Se colocaron alfombras orientales en los suelos.
En este momento, las novelas caballerescas de W. Scott se hicieron populares. En muchos aspectos, bajo su influencia, se están construyendo fincas y dachas de estilo gótico (ya he escrito sobre uno de ellos: Marfino). Las casas también tenían oficinas y salas de estar góticas. El gótico se expresó en vidrieras en ventanas, mamparas, biombos, en elementos decorativos de decoración de habitaciones. El bronce se utilizó activamente para la decoración.
Finales de los 40 - principios de los 50 El siglo XIX estuvo marcado por la aparición del "segundo rococó", también llamado "a la Pompadour". Se expresó en la imitación del arte francés de mediados del siglo XVIII. Muchas fincas se construyeron en estilo rococó (por ejemplo, Nikolo-Prozorovo, ahora moribundo, cerca de Moscú). El mobiliario fue realizado en estilo Luis XV: juegos de palisandro con decoraciones de bronce, inserciones de porcelana pintadas en forma de ramos de flores y escenas galantes. En general, la habitación parecía una caja preciosa. Esto fue especialmente cierto para las premisas de la mitad femenina. Las habitaciones del lado masculino eran más lacónicas, pero tampoco carecían de gracia. A menudo estaban decoradas en estilo "oriental" y "morisco". Los sofás otomanos se pusieron de moda, las paredes estaban decoradas con armas, las alfombras persas o turcas yacían en el suelo. También podría haber narguiles y fumadores en la habitación. El dueño de la casa vestía bata.
Un ejemplo de lo anterior es Sala (Década de 1840). Muebles en ella
Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Sala de estar, década de 1840
La siguiente habitación es Salón amarillo (Década de 1840). El conjunto que se presenta en él fue realizado para una de las salas de estar del Palacio de Invierno en San Petersburgo, presumiblemente, según los dibujos del arquitecto A. Brullov.
Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX El salón amarillo, década de 1840
Vestir a una joven (1840-1850) realizado en estilo "rococó de nogal". Tal habitación podría estar tanto en la mansión de la capital como en una finca provincial.
Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Vestidor de una niña, 1840-50
EN Gabinete-tocador (Década de 1850) al estilo del segundo rococó, se presentan muebles caros a la Pompadour, chapados en palisandro, con inserciones de bronce dorado y porcelana pintada.
Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Un gabinete de tocador, década de 1850
Dormitorio de una joven (1850-1860) impacta con su esplendor, también es un ejemplo del "segundo rococó".
Interior residencial ruso del siglo XIX y principios del XX Dormitorio de una niña, década de 1850 a 60
Interiores 1870-1900
Este período se caracteriza por suavizar las diferencias entre interiores nobles y burgueses. Muchas viejas familias nobles se empobrecieron gradualmente, cediendo influencia a los industriales, financieros, gente de trabajo mental. La decoración de interiores durante este período comienza a estar determinada por las capacidades financieras y el gusto del propietario. El progreso tecnológico y el desarrollo industrial han contribuido a la aparición de nuevos materiales. Entonces, apareció el encaje a máquina, las ventanas estaban decoradas con cortinas de tul. En este momento aparecieron sofás de nuevas formas: redondos, de doble cara, combinados con lo que sea, estanterías, jardineras, etc. Aparecen muebles tapizados.
En la década de 1870, bajo la influencia de la Exposición Mundial de París de 1867, el estilo de Luis XVI se puso de moda. El estilo boule, que lleva el nombre de A.Sh Bulya, que trabajó bajo Luis XIV, está experimentando un renacimiento: los muebles estaban decorados con tortuga, nácar y bronce. Las habitaciones de este período están decoradas con porcelana de fábricas rusas y europeas. Las paredes estaban decoradas con numerosas fotografías enmarcadas en nogal.
El tipo principal de vivienda es un apartamento en un edificio de viviendas. Su diseño a menudo se caracterizaba por una mezcla de estilos, una combinación de cosas incompatibles solo en términos de colores, texturas, etc. En general, el interior de esta época (así como la arquitectura en general) fue de naturaleza ecléctica. A veces, las habitaciones parecían más una sala de exposiciones que un espacio habitable.
El estilo pseudo-ruso se pone de moda. En muchos aspectos, esto fue facilitado por la revista de arquitectura "Zodchiy". Las casas de campo a menudo se construían con este estilo (por ejemplo, cerca de Moscú
