Stil u umjetnosti (uglavnom u dizajnu interijera), koji je nastao u Francuskoj u prvoj polovici 18. stoljeća (prema različiti izvori- do kraja stoljeća, otprilike oko stoljeća itd., nema točnog datuma završetka) kao razvoj baroknog stila. Ponekad se stil rokokoa definira kao posljednja, krizna faza razvoja baroka. I rokoko i barok su bogati i dekorativni, ali ako je barokni sjaj intenzivan i dinamičan, onda je Rocaille nježan i opušten. Općenito, francuski rokoko više je povezan s oblicima stila Regency ranog 18. stoljeća.

Rokoko je odmah nastao kao komorni stil aristokratskih dnevnih soba i budoara, dizajna interijera, dekorativne i primijenjene umjetnosti i praktički se nije odražavao u arhitektonskom eksterijeru. Rokoko je originalan fenomen koji nema prototipove u povijesti umjetnosti. U tom razdoblju nastavlja jačati istočni, a prije svega kineski utjecaj – tzv. stil chinoiserie. Gracioznog oblika, ukrašeni suptilnim, profinjenim dekorom, umjetnički proizvodi kineskih majstora bili su u savršenom skladu sa stilom koji je cvao na europskim dvorovima.

Ornament, glavni eksponent ovog doba, imao je 2 oblika razvoja: 1) tendenciju naturalizacije (dekor u obliku malih obojenih vijenaca s kupidima, vrpce), 2) glavna stvar - apstrakcija, asimetrija oba ukrasna elementa i sama kompozicija. Sve se svodi na rocaille, on je zamijenio motiv volute (barok). Odražena unutarnja praznina duhovni svijet Europsko plemićko društvo.

Karakteristične značajke rokokoa su sofisticiranost, veliko dekorativno opterećenje interijera i kompozicija, graciozan ornamentalni ritam, velika pažnja prema mitologiji i osobna udobnost. Stil je doživio najveći razvoj u arhitekturi u Bavarskoj.

Porculan kao materijal, sa svojom snježnobijelom površinom i nježnim, minijaturnim oslikavanjem, jedno je od glavnih umjetničkih otkrića rokokoa.

Rokoko stil po prvi je put podigao udobnost i udobnost interijera na razinu umjetnosti. Šireći se Europom, rokoko stil je u svakoj zemlji dobio lokalne karakteristike. U Francuskoj, uz svu raskoš svog ukrasa, stil rokokoa zadržao je značajke suptilnog plemstva. U njemačkim interijerima, lakirani šareni namještaj, dizajniran za manje sofisticirani ukus, postao je rašireniji. U Austriji se stil rokokoa izražavao u mirnim, domaćim oblicima. Nizozemski rokoko namještaj odlikuje se jednostavnošću i lakonskim linijama. Originalnost engleskog rokokoa daju primjese gotičkih i kineskih elemenata.

Arhitektura

općenito: Stil nije došao do jasnog izražaja u arhitekturi, već je prodro u interijer. Rokoko arhitektura nastoji biti lagana, gostoljubiva, izbjegava strogu simetriju, beskrajno varira podjele i ukrasne detalje i ne štedi na njihovom raskoši. U tvorevinama ove arhitekture ravne linije i ravne površine gotovo nestaju, ili su barem prikrivene figuralnim ukrasom; nije provedeno u čisti oblik nijedan od utvrđenih redova; stupovi su čas produljeni, čas skraćeni i spiralno uvijeni; njihovi su kapiteli iskrivljeni koketnim promjenama i dodacima, vijenci su postavljeni iznad vijenca; visoki pilastri i goleme karijatide podupiru beznačajne istake sa snažno izbočenim vijencem; krovovi su po rubu okruženi balustradama s balustrama u obliku boce i s postoljima postavljenim na određenoj udaljenosti jedan od drugoga, na kojima su postavljene vaze ili kipovi; zabati, koji predstavljaju isprekidane konveksne i udubljene linije, također su okrunjeni vazama, piramidama, skulpturalnim figurama, trofejima i drugim sličnim predmetima. Posvuda, u okviru prozora, vrata, zidnih prostora unutar zgrade, u abažurima, korištena je zamršena štukaturna ornamentika koja se sastoji od uvojaka koji nejasno podsjećaju na lišće biljaka, konveksnih štitova nepravilno okruženih istim uvojcima, maski, cvjetnih vijenaca i festona, školjke, neobrađeno kamenje (rocaille) itd.

Posebno:U vilama i hotelima najvećih francuskih rokoko arhitekata : Robert Decotte, Gabriel, Boffrand, Oppenord, Delmer, Meissonnier, često su uzmicali od logične jasnoće i racionalne podređenosti dijelova cjelini. Skulpturalni detalj koji se koristi za ukrašavanje pročelja postaje konveksniji i dobiva samodostatno značenje, više ne podređeno glavnim arhitektonskim linijama. Ravni pilastri velikog reda zamijenjeni su konveksnim polustupovima, dajući zidu slikovitiji izgled.

Upečatljiv primjer rokokoa smatra se Hotel Soubise u Parizu dizajnirao Pierre Alexis Delmer (1675-1745). Što se tiče eksterijera, hotel je strog i klasičan, sa samo nekoliko konstruktivnih elemenata: konveksnih skulpturalnih detalja i polustupova koji ukrašavaju pročelje zgrade. Ali treba napomenuti da rokoko arhitekturu u Francuskoj karakterizira činjenica da je glavna pažnja arhitekta bila usmjerena ne na eksterijer, već na interijer, tako da su glavne promjene utjecale, prije svega, na unutarnji raspored zgrada.

Puno živopisniji, cjelovitiji primjer procvata rocaille umjetnosti u arhitekturi daje nam Njemačka (ovdje su najveći predstavnici rokokoa arhitekti Balthasar Neumann i Knobelsdorff), a prije svega u područjima koja nisu tražena od francuska tradicija. U Njemačkoj su se formirali tako jedinstveni fenomeni kao što su ljetna rezidencija i rokoko crkvena arhitektura - područja koja nisu dobila nikakvu distribuciju u Francuskoj, iako su se u njima sve formalne karakteristike i estetske mogućnosti stila pokazale posebno uvjerljivo. i iscrpno. Konačno, njemačka regija danas čuva najveći broj spomenika rokokoa, dajući najdosljedniju i najpotpuniju sliku ove umjetnosti.

Najuspješniji primjer njemačkog rokokoa je kraljevska rezidencija Sans Souci koju je sagradio arhitekt Wenzelaus Knobelsdorff (1699.-1753.) u berlinskom predgrađu Potsdama za pruskog kralja Fridrika II.

Još jedan značajan spomenik tog doba je palača Amalienburg u blizini Münchena (Bavarska), koju je sagradio arhitekt Francois Cuvillier (1695.-1768.), koji je došao iz Francuske, a po veličini je još skromnija od rezidencije pruskog kralja. Ova mala zgrada primjer je strogog i suzdržanog francuskog ukusa.

Građevinska aktivnost u drugim zemljama znatno zaostaje za Francuskom i Njemačkom.

fr. rokoko, od rocaille - ukrasni motiv u obliku školjke) - stilski pravac u europskoj umjetnosti 1. polovice 18. stoljeća. Rokoko karakterizira odmak od života u svijet fantazije, kazališnih igara, mitoloških i pastoralnih zapleta, intimnih i erotskih situacija. U umjetnosti rokokoa dominira ornamentalni ritam. Skulptura i slika su graciozne i dekorativne.

Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓

ROKOKO (

francuski rokoko, od rocaille - ulomci kamenja, školjke), umjetnički stil koji se razvijao u europskoj plastičnoj umjetnosti i književnosti prve pol. 18. stoljeće Procvat rokokoa doživljava u drugoj četvrtini 18. stoljeća. Francuska je postala njegova domovina. Stil je postojao prvenstveno u dvorskom i aristokratskom okruženju, u slikarstvu i dekorativnoj umjetnosti palača i palača, a također je bio široko korišten za ukrašavanje crkava. U arhitekturi se iskazao uglavnom na polju dekoracije i mal arhitektonski oblici(na primjer, u vrtnim paviljonima).

Grandiozni razmjer i ceremonijalni sjaj baroka zamijenjeni su željom za udobnošću i udobnošću, intimnošću i gracioznošću. U kućama se najveća pozornost posvećivala osobnim odajama - spavaćoj sobi, boudoiru; prostori namijenjeni uskom krugu bliskih ljudi postali su manji. Među komadima namještaja posebno su popularne fotelje i sofe s mekanim sjedalima i udobnim naslonima te elegantne komode. Izvrsni, složeni uzorci isprepliću ogledala, vrata i drvene ploče na zidovima, te se šire duž nogu namještaja. Uzorci su kombinirali motive raskošnih biljaka, ptica, figure krilatih putti beba, ženskih glava i školjki. Asimetrični ornament koji je uokvirio zrcala, slikoviti abažuri na stropovima i desudéportes iznad vrata povezivali su pojedine detalje interijera u jedinstvenu dekorativnu cjelinu (palača Amalienburg, Njemačka, 1734–39).

Skulptura ("Kupid" E.M. Falconea) i slikarstvo rokokoa također su primarno dekorativne prirode. Paleta boja rocaille radova odlikovala se svijetlim, svijetlim bojama. Slikarstvo je bilo dio uređenja interijera, omiljene teme umjetnika bile su društvo u parku, “galantne svečanosti” (A. Watteau), pastoralni, mitološki motivi i razni prizori frivolnog sadržaja (F. Boucher, F. Lemoine, N. Lancret, J. M. Nattier). Želja za intimom ogledala se i u žanru portreta. Uz već ustaljenu kompoziciju baroknog svečanog portreta pojavljuju se djela malog formata s poprsnim likom portretirane osobe (M. K. Latour). Na slikama P. Rotaryja (tzv. "glave") pojavljuju se ljupke, koketne mlade djevojke. Često se model prikazuje u svakodnevnom okruženju, umjetnica kao da podiže veo koji skriva njezin privatni život, ali ne zaboravlja naglasiti svoj društveni status. Umjetnici vole raditi u tehnikama mat i nježnog pastela, posebno na ženskim portretima, gdje to slikama daje poseban šarm.

Stil rokokoa karakteriziraju visoka dostignuća na području dekorativne i primijenjene umjetnosti. Sofe i fotelje presvučene svilom i ukrašene rezbarijama, stolovi ukrašeni intarzijama, komode i sekreteri, tapiserije i tkanine te proizvodi od porculana odlikovali su se elegancijom, savršenstvom u detaljima, mekom fluidnošću oblika i složenošću dizajna. Porculanske figurice iz manufakture Meissen (Njemačka) bile su posebno popularne u Europi. Krhke figure, obojene nježnim bojama, bile su slične likovima na suvremenim slikama. Mirisne vaze i drugi predmeti također su izrađivani od porculana, potpuno prekriveni malim porculanskim cvjetovima. Zvali su ih "boule de neige", što u prijevodu s francuskog znači "gruda snijega". Tajna izrade porculana u Europi je otkrivena upravo u 18. stoljeću, gotovo istovremeno u Njemačkoj i Rusiji.

U Rusiji je rokoko često plodno komunicirao s barokom ili klasicizmom, manifestirajući se uglavnom u ukrašavanju interijera palače koje je stvorio B. F. Rastrelli, štukaturama zgrada Rastrellija, S. I. Chevakinskog i drugih, kao iu nizu grana dekorativnih i primijenjena umjetnost (rezbarenje drveta, umjetničko srebro i porculan, namještaj, nakit). Izvanredan primjer stila rokokoa u Rusiji su građevine arhitekta A. Rinaldija (Kineska palača, 1762–68, i paviljon Rolling Hill, 1762–74, u Oranienbaumu, sada Lomonosov kod Sankt Peterburga).

Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓

Stil rokokoa posljednja je faza, prirodan završetak baroka. Čak su ga nazivali i "kraljevskim stilom", budući da su modu diktirali kraljevi miljenici. Uz naziv rokoko često se koristi i riječ rocaille.

Razvoj rokokoa promicali su dekorativni umjetnici, graveri, rezbari, draguljari i kovači bronce, koji su izdavali albume crteža i gravura s ukrasnim elementima. Pojačava se uloga dinamičnih krivocrtnih oblika, značajnih već u baroku. Linije zadržavaju svoju dinamičnost, ali postaju opuštenije i gracioznije, asimetrične i slikovite. To se prvenstveno uočava u štukaturama koje više nisu podređene arhitektonskom oblikovanju. Čini se da lebdi i njiše se poput morskih valova. Svi ukrasi odlikuju se lakoćom, suptilnošću i gracioznošću.

Karakteristične značajke rokokoa

U modernim cvjetnim motivima svi su elementi zakrivljeni i često isprepleteni brojnim kovrčama voluta. Konzole i ukrasne završne obrade prozora i vrata često se izrađuju u obliku biljnih kompozicija. Motiv akantovog lišća i mladica, morskih valova i pjene postaje sve rašireniji. Ali oblik školjke, koji je također bio prisutan u baroku, posebno je popularan, ali je sada dobio "rocaille" značajke i pretvorio se u stiliziraniju, ponekad jedva prepoznatljivu kovrču s bizarnim zavojem.

Oslikane su i drvene zidne obloge (ploče). Pozadina je obično bila prigušena (morska zelena, siva, svijetlo žuta, lila, ružičasta) i istaknuta intenzivnijom bojom štukature i rezbarenja. Na primjer, bijela ploča s dodirom slonovače bila je uokvirena pozlaćenom štukaturom. Druge opcije su korištenje dvije boje skladna kombinacija ili tamne i svijetle nijanse iste boje. Iznimno skladno pitoreskno oblikovanje prostora, unatoč svojoj polikromnosti, stvaralo je osjećaj svjetla i vedrine.

Lukava gracioznost stila očituje se u sklonosti svemu što je smiješno i pretenciozno. Postaje moderno ukrašavati interijer ugodnim sitnicama, sitnicama - na primjer, figuricama, vazama, porculanskim kutijama. Postavljeni su posvuda: na stolovima, kaminima, u toboganima, na posebnim konzolnim stalcima. Sami proizvodi ponekad dobivaju razigrane forme koje nisu lišene erotike.

Nacionalne karakteristike u različitim zemljama

Pada mi na pamet poznata zlatna zdjela za voće iz palače Petit Trianon, koja je izlivena u obliku neusporedivih grudi Marie Antoinette. Porculanski zidovi također poprimaju profinjenije i maštovitije oblike. Sam porculan iz Kine i Japana, koji su isporučivale istočnoindijske tvrtke, bio je skup i ostao je luksuzni predmet.

Gracioznost saksonskih porculanskih figurica, koje su zadivile sjajem i polikromijom površine, smatrala se nenadmašnom. Lokalni majstori izradili su figurice pastirica, Harlekina i Kolumbine, alegorije godišnjih doba, predstavnika različitih nacionalnosti („kineski“, „talijanski“).

Manufaktura Sèvres bila je poznata po porculanu s mat bijelom ili obojenom pozadinom (gusto plava, tirkizna, nježno ružičasta) u kombinaciji s pozlatom. Prevladavali su cvjetni ornamenti, slike buketa, ptica, girlandi, krajolika i kupida.

Majstori iz Rouena bili su poznati po proizvodima s radijalnim uzorkom, koji se sastoje od lambrequina, imitacija čipke, smještenih strogo simetrično. Posuđe je najčešće bilo prekriveno takvom slikom. Ornament je apliciran plavom bojom na bijeloj podlozi ili na pozlati. Rubovi posuđa bili su valoviti. Moustierovi majstori koristili su slikanje u dvije boje - žutu i zelenu; dizajn je bio mali ornamentalni uzorak poljskog cvijeća ili pejzaža.

U Strasbourgu su se, po uzoru na saksonski porculan, izrađivale figurice, kao i porculansko posuđe s ornamentima pod nazivom “Strasbourško cvijeće” (božuri, ruže). Shema boja temeljila se na delikatnim tonskim kombinacijama ljubičaste i zelene na bijeloj pozadini.

Nizozemski obrtnici nastavili su, kao iu doba baroka, biti dobavljači vaza s tulipanima u Europi. Sada, u duhu mode, ove su vaze dobile oblik kineskih pagoda. Izrađivali su i keramičke pločice s kobaltnim uzorcima u obliku sitnih cvjetnih uzoraka, pejzaža i galantnih parkovskih scena.

Proizvodi od rocaille stakla bili su posebno tanki i bez težine, materijal koji je bio posebno cijenjen u 18. stoljeću. Predmeti od kalijevog i natrijevog stakla i kristala sve su rašireniji. Stakleni predmeti raznih oblika prekriveni su rezbarijama, gravurama i slikanjem u emajlu. Ponekad engleski staklopuhači ukrašavaju unutarnju stranu drški čaša isprepletenim nitima mliječnog stakla.

Drške čaša proizvedenih u Njemačkoj visoko su izrezane, zdjelice su prekrivene čipkastim uzorcima, natpisima i pejzažima. Općenito, oblici stabljika čaša bili su izuzetno raznoliki (više od 100 vrsta dizajna), što, naravno, karakterizira najvišu vještinu, ukus i sofisticiranost rada rokoko majstora.

U Neversu, u dolini Loire, izrađivane su staklene figure i bojane emajl bojama. Od obojenog stakla izrađivane su uljanice i smiješne prstenaste posude koje su se naizgled sastojale samo od zakrivljenih linija. Venecijanski majstori s otoka Murana u doba rokokoa bili su poznati po svojim cilindričnim bocama s tijelom koje se širilo prema gore. Te su boce bile ukrašene ugraviranim ili oslikanim grbovima vlasnika.

Murano je i dalje bio središte proizvodnje lustera od zatamnjenog stakla i posuda od neprozirnog stakla s emajlom. Znak dobrog ukusa i određenog bogatstva bila je prisutnost u kući djela izrađenih od boemskog kristala s graviranjem nakita. Nizozemski umjetnici koristili su posebnu metodu točkastog graviranja stakla. Izvedeno je dijamantom i čekićem, a aplicirane točke bile su različite gustoće.

Španjolski puhači stakla izradili su tradicionalne posude s oblikovanim ručkama, širokim otvorom na ustima i mrežastim ukrasnim uzorkom na vratu. Vrlo slikovite u svakodnevnoj uporabi bile su posude “porro” s dugim izljevom, iz kojih je vino teklo izravno u setril dekante s dugim izljevom (oblik su podsjećali na gotičke posude), te proizvodi “almarratha” složenih oblika, namijenjeni roseu. voda, s četiri grla oko grla.

Majstori draguljari bavili su se proizvodnjom raznih bagatela. Svijećnjaci u obliku Erosa ili Dijane koji pucaju iz luka, ansambli figurica postavljeni na stolove ili u tobogane imali su izuzetan, graciozan oblik s iscrtanim uzorkom.

Vaze izrađene od kineskog ili sevreskog porculana često su bile postavljene u broncu, materijal koji se smatrao vrlo vrijednim u doba rokokoa. Velike konzole izrađene su od bronce na stranama kamina s prikazima Flore, Dijane, Kupida i Zefira.

Od njega su se izrađivale obloge na uglovima i nogama namještaja (“cipele”), zidni svijećnjaci sa zakrivljenim rogovima, girandole ukrašene kristalnim privjescima u obliku suze, nosači za viseće lustere. Kućišta satova također su bila brončana, ukrašena skulpturalnim slikama boga Apolona, ​​kupida ili egzotičnih istočnjačkih likova - Kineza, Turaka, Indijaca.

Cijenjeni su brončani stalci za ogrjev i rešetke za kamin ukrašene grbovima vlasnika dvoraca. U rasporedu namještaja dominirala je asimetrija. U namještaju se nije cijenila kićenost, već udobnost i elegancija, koji su diktirali oblike i dekor. Materijali su uglavnom bili orah i bukva, mahagonij i ebanovina, uz obilje ukrasa od bronce, intarzije i slikanja. U izradi predmeta ravnopravno su sudjelovali stolar, rezbar, bronzer, pozlatar i lakirer.

Sada je bilo moderno razgovarati ležeći ili sjedeći, pa su se pojavile slobodno pomične lagane stolice, kauči i male fotelje. Svi ti predmeti bili su složeni u slikovite skupine i na nogama su imali koketne “cipelice”. Fotelje su postale izuzetno raznolike u obliku. Leđa su zaobljena i zaobljena, podsjećaju na violinu.

Bergere stolice imaju nisko mekano sjedalo, lagane naslone za ruke i visoke stranice, povezane presvlakom s naslonom koji štiti glavu od propuha. Fotelje Marquise su slične mali kanape za dvoje. Duchess stolice imaju oslonac za noge, dok se Duchess-breeze stolice sastoje od dva dijela - same stolice i pričvršćenog oslonca za noge.

Ležaljke vam omogućuju ležanje, kao i kanape sofe s naslonom u stilu gondole. Stolica "sultana" s dva podijeljena naslona izgleda elegantno i graciozno. Saksije sa svježim cvijećem često su bile umetnute u naslone stolica.

Značajke namještaja i dekora

Namještaj u stilu rokokoa ostavlja radostan, elegantan dojam. Drveni dijelovi često su bili prekriveni zelenom ili plavom bojom, a rezbareni dekor bio je zlatni. Polikrom je postignut uz pomoć presvlaka laganim, laganim tkaninama - kineskom prugastom ili tkanom obojenom svilom, bijelim satenom, raznim tapiserijama, kojih je bilo više od 400 vrsta.

Stolovi, kojih je bilo oko 20 sorti, postali su uglavnom male veličine. Konzolni stolovi postavljeni ispod ogledala duž zidova, francuski i njemački biro stolovi sa zakrivljenim nogama i mnogo ladica, nizozemski krivocrtni ormarići ukrašeni brončanim presvlakama, engleske "momačke komode" od orahovine i "mačkasti" stolovi od orahovine .na tri noge u obliku šape.

Kreveti također poprimaju elegantnije oblike. Imaju dva naslona, ​​a ponekad i lagani svileni baldahin, koji sada nije postavljen na zvučnike, već ispod stropa i nije strukturno povezan s krevetom. Kreveti s jednim uzglavljem nazivaju se "francuski", niski su i ukrašeni rezbarenim dekorom.

Zavjese u hodnicima izrađene su od laganih svilenih tkanina sa sitnim uzorcima. Tapiserije i tapiserije su još uvijek česte. Zbog smanjenja dimenzija prostorija odlikuju se manjim dimenzijama, svjetlijim uzorcima i svjetlijim bojama.

U estetskim traktatima o prirodi posvećenim krajobraznim parkovima pojavljuje se izraz "pitoreskno". U tom čovjekom nenarušenom okruženju odvija se igra idile u prirodi – seoske jednostavnosti koju je rokoko toliko cijenio. Među zelenim livadama izgrađeni su paviljoni u obliku mljekara, farmi, mlinova i ruševina. Svojom efemernošću podsjećaju na kazališnu kulisu.

Suptilnosti arhitekture

Fontane se pretvaraju u ukrasne cjeline u obliku školjki. Ukrašene su kipovima Neptuna, figuricama dupina i reljefima s alegorijskim prikazima godišnjih doba koji pobuđuju melankolične refleksije. Ovu iluzornu i lažnu arhitekturu nadopunjuju sjenice u turskom stilu ili u obliku kineskih pagoda.

Veza arhitektonska struktura a vrt u rokokou uvijek je ekspresivno naglašen. Hotelski prozori su namjerno veliki, vrata se širom otvaraju u vrt. Čini se da je dio interijera vile, a to je popraćeno svim ukrasnim elementima - slikanjem, štukaturama, tkanim ukrasima.

Vrtovi imaju mnogo ugodnih kutaka za samoću, neočekivane susrete i melankolična razmišljanja. U njima ima puno neočekivanih stvari - labirinti biljaka i školjki, vijugave staze, mali humci koji imitiraju prirodne formacije, "začarani otoci" s elegantnim okruglim hramovima i skulpturama. Do sredine 18. stoljeća stil rokokoa iscrpio je svoje mogućnosti.

Ovaj lagani i graciozni stil, koji svoje podrijetlo duguje francuskoj kulturi, ipak je logično jasno zaokružio razvoj europskog baroka. A naglašenim apelom na ljudske osjećaje anticipirao je mnoge tokove romantizma 19. stoljeća.

Tražite li nove ideje za svoj dom, pročitajte i odaberite.

Rokoko (u prijevodu s francuskog "rocaille" - "ukrasna školjka") je stil koji se pojavio početkom 18. stoljeća u Francuskoj. Postao je svojevrsni nastavak baroknog stila i razvijao se do 60-ih godina. Sam izraz ušao je u upotrebu sredinom 19. stoljeća.

Karakteristične značajke rokokoa su sofisticiranost, veliki broj ukrasnih elemenata i gracioznost. Gotovo sva djela u rokoko stilu imaju ornamentiku, a često su prisutni i mitološki motivi.

Ovaj stil se u početku koristio u dizajnu interijera, a kasnije je ušao u arhitekturu i likovne umjetnosti. Elementi ovog stila imitirali su prirodne, prirodne teksture. U isto vrijeme, rokoko karakterizira višak ukrasnih predmeta i obilje kovrča.

Rokoko u arhitekturi

Rokoko je prijelazni stil, pa nema izraženih individualnih obilježja, prije se može nazvati varijacijom baroknog stila. Pronašao je primjenu u palačama i hramskim ansamblima u Europi u 18. stoljeću.

Rokoko arhitekturu karakteriziralo je odbacivanje pompe i pompe, postalo je lakše i razigranije. U rokokou, kombinacija i raspodjela dijelova strukture blijedi u pozadinu. Dosljednost oblika zamijenjena je slučajnošću, stroga simetrija zamijenjena je promjenjivošću i obiljem ukrasnih detalja.

Ali to nije značilo da je sklonost luksuzu prošla - samo je prihvatila nova uniforma. Dvorce iz 17. stoljeća zamijenile su gradske kuće sa zelenim vrtovima. Pritom su arhitekti često odstupali od racionalnosti i stroge proporcionalnosti - one su djelomično sačuvane samo u pročelju hotela. Promijenjen je unutarnji raspored. Načelo svečane enfilade nije održano; težilo se za raznolikošću u rasporedu prostorija, za kompozicijama koje su bile asimetrične, rastrgane i bez objedinjujuće osi. Unutarnji prostor dobio slobodan i racionalan raspored u skladu sa zahtjevima udobnosti. Male veličine ugodne sobe, namijenjene svakodnevnoj uporabi, a dvorane su bile odvojene, rađene su različitim oblicima ovisno o namjeni. Dnevne sobe obično su bile smještene uz drugu fasadu, okrenutu prema vrtu. Pažnja je posvećena i sadržajima.

Glavni ukrasni element ere rokokoa naziva se "rocaille" - to je ukras koji izgleda kao kombinacija prirodnog kamenja sa školjkama i lišćem biljaka. Ornament karakteriziraju glatke linije i postupni prijelazi, što je omogućilo stvaranje čvrste i skladne dekorativne pozadine. Ovaj se element često koristio za uređenje interijera, vrtne sjenice i rotonde, za oblaganje terasa, doradu vrata i fontana.

Što se tiče linija, ravne linije i ravne površine gotovo nestaju, prekrivene figuriranim završetkom. Arhitektonski se redovi ne nalaze u svom čistom obliku - oni se mijenjaju i ukrašavaju. Na primjer, duljina stupova se stalno mijenja - mijenjaju duljinu i uvijaju se. Mijenjaju se i kapiteli, vijenci postaju dvostruki, a sve se češće mogu vidjeti vaze i kipovi postavljeni na postolja. Zamršeni dizajni štukature koriste se i izvana i unutar zgrada, uglavnom podsjećajući na lišće biljaka, cvijeće i školjke. Unatoč nedostatku racionalnosti, mnogi su spomenici stvoreni u rokoko stilu, koji se odlikuju originalnošću i živošću.

Krajolik u rokoko stilu

Nakon pretjerano raskošnog baroka pojavila se potreba za udobnošću i prirodnošću. Pojavila se moda za seoski paviljoni, stilski blizak prirodi - to se odražava u krajoliku. Krajolici parka postali su suzdržaniji i manje umjetni; cijenila se sposobnost očuvanja dojma prirodne prirodnosti.

Postojala je još jedna vrsta rokokoa - zvala se Rococo Chinoiserie (od francuskog "kineskog") i odražavala je opću strast prema orijentalnoj umjetnosti, koja je u tom pogledu poslužila kao izvrstan primjer. U Europi čelik velike količine Pojavili su se "kineski" paviljoni i mostovi - međutim, strast za Istokom odnosila se samo na umjetnost, o filozofiji još nije bilo govora.

Rokoko vrtovi stvoreni su posebno za šetnju, što je više pogodovalo romantici nego uzvišeni barokni stil.

Rokoko vrtove karakterizirale su optičke varke, labirinti, složene kompozicije i optičke varke.

Interijer u rokoko stilu

Rokoko se s pouzdanjem može nazvati jednim od najluksuznijih i najsloženijih stilova. Za uređenje interijera u rokoko stilu, najbolje je odabrati ovalnu ili asimetričnu sobu.

Glavna ideja rokoko interijera je pokazati svo bogatstvo prostorije, pa su pozlaćeni namještaj i namještaj od plemenitog drva, kao i štukature i skupe tkanine, postali sastavni element stila. Unatoč činjenici da je funkcija rokoko stila uglavnom dekorativna, svi dekorativni elementi namijenjeni su ugodnom opuštanju.

Pogledajmo neke od značajki rokokoa u interijeru.

Shema boja. Jedna od najuočljivijih razlika u odnosu na prethodni stil bila je promjena palete: umjesto kombinacije zlatne i plave počele su se koristiti pastelne nijanse. U sobama dominiraju bogate boje – kako pojedinačno tako iu kombinacijama: bijelačesto u kombinaciji sa zlatnom, crvenom, svijetlozelenom. Počele su se koristiti sedefaste, biserne i lila nijanse.

Unatoč činjenici da se rokoko odmaknuo od strogih kanona, još uvijek se poštuje sklad elemenata. Zidovi i strop su završeni istim materijalom. Osim štukature, za uređenje interijera često se koriste rezbarene drvene ploče, zidne slike i draperije od tkanine. Parket se koristi kao pod i keramičke pločice, a pod je prekriven skupim tepisima.

Jedan od bitnih atributa rokokoa je kamin od prirodnog kamena. Ne možete bez velikih prozora, blago zaobljenih i ukrašenih zavjesama.

Pribor vrlo su važni za uređenje interijera: često možete vidjeti keramičke figurice, svijećnjake, antičke kipove i paravane. Veliki broj ogledala je dobrodošao - često se koriste i brojna ogledala za bolje osvjetljenje. rasvjetna tijela: od lustera do svijećnjaka. Karakteristični atributi su skulpture, figurice i drugi ukrasni predmeti, stilizirani pod antiku.

Što se tiče namještaj, onda zapravo stvara stil sobe. Namještaj iz doba rokokoa vrlo je elegantan, ukrašen zamršenim rezbarijama i pozlatom. Noge namještaja su graciozno zakrivljene.

Rokoko stil pronašao je primjenu u mnogim umjetničkim i industrijskim sektorima - posebno u proizvodnji porculanskih proizvoda, koji su brzo postali moderni. Osim toga, srebro je postalo vrlo popularno - veliki broj posuđa napravljen je od ovih materijala. Počelo se razvijati umijeće posluživanja.

Primjeri rokoko arhitekture

Kineska palača Katarine II u Oranienbaumu

Arhitekti ere rokokoa posvetili su dosta vremena stvaranju arhitektonskih cjelina - to uključuje kompleks palače u Oranienbaumu, koji je za Katarinu II sagradio talijanski arhitekt Antonio Rinaldi. Gradnja je trajala od ranih 60-ih do sredine 70-ih godina 18. stoljeća. Prema projektu ovog arhitekta uređen je park s elementima prirodni park s travnjacima i šikarama, slikovitim uličicama, stazama i jezercima. Ovo je bilo osobno stanovanje, koje nije izgrađeno za prijeme, već za rekreaciju.

Terasa palače obložena je granitom, oko nje je ograda s elegantnim kovana rešetka. Izgled Palača se odlikuje lakonizmom: jednokatna, s velikim prozorima, staklenom galerijom. Zidovi s prekrasnim pilastrima i polustupovima još uvijek se vraćaju u doba baroka, ali u puno jednostavnijem obliku. Arhitektonski elementi imaju mekoću, a pastelno krem ​​i ružičasti tonovi građevine daju joj mirnoću karakterističnu za rokoko arhitekturu.

U ovom ansamblu može se primijetiti još jedna zgrada u rokoko stilu - Kineska palača, koja je izgrađena otprilike u isto vrijeme prema Rinaldijevom dizajnu.

Nadbiskupska palača u Pragu

Nadbiskupska palača naziva se i palača Virchow u čast vodećeg rokoko arhitekta u Pragu, Jana Josefa Vircha (1732.-1782.), koji je zaslužan za rekonstrukciju ove monumentalne građevine.

U središnjem dijelu palače izvorno se nalazio mramorni portal, koji je arhitekt ne samo ostavio, već ga je i naglasio monumentalnim pročeljem. Palača je proširena sa strane i dograđen je četvrti kat.

Dvorište je podijeljeno dvoslojnim mostom, a ima i natkriveni hodnik na arkadama sa stupovima. Svijetli elementi rokokoa ovdje su bili kerubini sa kandelabrima na vijencu i skupine skulptura na glavnom stubištu.

U interijerima palače stil rokokoa najjasnije se očitovao u dizajnu glavnog stubišta i bijelo-zlatnih interijera svijetlih salona. Zbirka francuskih tapiserija još uvijek se čuva u Prijestolnoj dvorani. Raskošne rezbarije u drvetu, skulpture koje ukrašavaju stropove i zidove salona i drugih prostorija, velika količina stakla, porculana, lustera i stilski namještaj nadopunjuju interijere palače u rokoko stilu.

Trenutno rokoko stil i dalje postoji u interijeru, ali u malo izmijenjenom obliku: postao je lakonskiji, pozlata je praktički nestala, ali je ostala tendencija korištenja skupih visokokvalitetnih materijala.

Rokoko("bizaran", "kapriciozan", francuski rokoko, od rocaille - fragmenti kamenja, školjke) -

stilski pravac koji je dominirao europskom umjetnošću tijekom prve tri četvrtine 18. stoljeća.

Predstavljao je ne toliko samostalnu umjetničku pojavu koliko fazu, određenu fazu paneuropskog baroknog stila.

Rokoko. Francuska. Boucher, Francois. Rođenje Venere
Izraz "rokoko" pojavio se u Francuskoj krajem 18. stoljeća, u vrijeme procvata klasicizma, kao prezriv nadimak za svu uglađenu i pretencioznu umjetnost 18. stoljeća: zakrivljena, hirovita linija, koja podsjeća na obrise školjka, njegova je glavna značajka.

Umjetnost rokokoa je svijet fikcije i intimnih doživljaja, dekorativne teatralnosti, profinjenosti, sofisticirane profinjenosti, u njoj nema mjesta junaštvu i patetici - zamjenjuju ih igra ljubavi, fantazije, dražesnih drangulija.

Tešku i patetičnu svečanost baroka zamjenjuje intimna, krhka dekorativnost.

Slogan kratkog, kratkotrajnog “stoljeća” rokokoa postaje “umjetnost kao užitak”, čija je svrha pobuditi lagane, ugodne emocije, zabaviti, milovati oko bizarnim uzorkom linija, izvrsne kombinacije svijetle elegantne boje, što se posebno ogledalo u arhitektonski ukras interijera, s čijim je novim zahtjevima odgovaralo i rokoko slikarstvo.

Najčešći oblik slikanja postao je ukrasna ploča, uglavnom ovalna, okrugla ili zamršeno zakrivljena; Kompozicija i dizajn temelji se na blago vijugavoj liniji koja djelu daje pretencioznost i eleganciju obaveznu za ovaj stil.

U svojim kolorističkim traganjima majstori su slijedili Rubensa, Veronesea i Mlečane, ali nisu preferirali njihove zasićene, bogate boje, već blijede polutonove: crvena postaje ružičasta, plava postaje plava, limun žuta, izblijedjela plava, ružičasta, lila boje pojavljuju se, čak i fiktivne. one - poput "boje bedra uplašene nimfe".

Jedan od utemeljitelja rokoko stila bio je talentirani Antoine Watteau, koji je dao najsavršenije utjelovljenje načela ovog stila.

Rokoko. Francuska. Watteau, Antoine. Serenada
Emocionalnost i melankolična sanjivost daju likovima Watteauovih slika posebnu profinjenost, kakvu više ne postižu majstorovi neposredni sljedbenici, koji su njegove motive i način pretočili u profinjenu i površnu modu (Lancret, Pater, Quillard).

Najveći majstor same rocaille umjetnosti bio je učenik Francoisa Lemoinea Francois Boucher, majstor zabavnih ljubavnih priča, izvrstan kolorist i crtač.

Boucherovo slikarstvo diktiralo je zakone čitavoj plejadi majstora (Natoire, braća Vajalo, Antoine Coypel i dr.), a taj je utjecaj u Francuskoj trajao sve do revolucije 1789. godine.

Među značajnim majstorima rokokoa bili su umjetnici različitih talenata, koji su se okretali različitim žanrovima slikarstva: J. M. Nattier, Drouet, Tocquet, Louis-Michel Vanloe, Latour, Perroneau. Posljednji veliki slikar rokokoa bio je Jean Honore Fragonard, suptilan slikar portreta i pejzaža, poput Watteaua, koji se nije uklapao u okvir jednostavno pomodnog stila.

Skulptura rokokoa manje je značajna i originalna od slikarstva.

Raširen u umjetnosti rokokoa i cijelog 18. stoljeća. Dobivali su portretna poprsja i male skulpturalne skupine ili kipove kupačica, nimfi, kupida, postavljali su ih u parkove, ukrašavali sjenice, salone i kupališta. Najveći rokoko kipari: J. B. Lemoine, Pigalle, Pajou, Falconet, Clodion.

Za rokoko arhitekturu karakteristično je da je glavna pažnja arhitekta bila usmjerena na interijer.

U Francuskoj je klasicizam 17. stoljeća i dalje dominirao u interpretaciji pročelja. Samo nekoliko manjih promjena ublažilo je strogost arhitektonske slike.

Skulpturalni detalj koji se koristi za ukrašavanje pročelja postaje konveksniji i dobiva samodostatno značenje, više ne podređeno glavnim arhitektonskim linijama.

Ravni pilastri velikog reda zamijenjeni su konveksnim polustupovima, dajući zidu slikovitiji izgled.

Rokoko planovi zgrada uglavnom su asimetrični i često se grade na okruglim, ovalnim i osmerokutnim prostorijama; izbjegnut je oštar pravi kut čak i između zida i stropa, a spojna linija maskirana je reljefnim ornamentom, nepomična ravnina zida je zgnječena, produbljena, čime je soba dobila još elegantniji, bizarniji oblik.

Zidovi su obojeni u svijetle, prozračne boje i ukrašeni slikovitim pločama, rezbarenim pločama i ogledalima u složenim pozlaćenim okvirima.

Najveći francuski arhitekti rokokoa: Robert Decotte, Gabriel, Boffrand, Oppenor, Delmer, Meissonnier.

Francuska je bila zakonodavac rokoko estetike; europske zemlje bili neravnomjerno zahvaćeni ovim trendom.

Rokoko se najviše raširio u Njemačkoj, osobito u Pruskoj na dvoru Fridrika II. Arhitekt Knobelsdorff stvorio je jedan od najpoznatijih rocaille ansambala (Sans Souci) u Potsdamu.

Najveći predstavnici rokokoa u Njemačkoj su arhitekti Balthasar Neumann i Knobelsdorff, slikari Zick, Maulberch, Dietrich i kipar Donner.

U Rusiji se rokoko razvio pod izravnim utjecajem gostujućih francuskih i njemačkih majstora (Tocque, Roslin, Falconet); pod tim snažnim utjecajem u Rusiji su radili majstori kao što su Rastrelli, Rinaldi (građevine u Oranienbaumu), Ukhtomsky, Rokotov, Levitsky.

Procvat grafike izrazito je karakterističan za rokoko doba.

Gotovo svi veliki slikari 18.st. bili i briljantni crtači (Watteau, Fragonard), mnogi su se majstori posve posvetili grafici (Saint-Aubin, Cochin, Debucourt u Francuskoj, Khodowiecki u Njemačkoj). Oblikovanje knjiga, uvezivanje, pokućstvo, bronca itd. u tom su razdoblju dosegnuli neviđene umjetničke vrhunce.