Najbolje naslovnice glazbenih albuma 21. stoljeća prema NME-u. Najbolje naslovnice glazbenih albuma 21. stoljeća prema NME-u Koji je tužan naslovnik na naslovnici
20 godina prije The Clash koristio istu kombinaciju boja, Elvis Presley je znao koliko font može biti uvjerljiv u kombinaciji sa zelenom i ružičastom. Fotografija za debitantski album zvijezde snimljena je 31. srpnja 1955. tijekom koncerta u Tampi na Floridi. Slika mladog umjetnika spremnog za osvajanje svijeta trenutno je zadivljujuća, utjelovljujući sirovu snagu sirovog rock 'n' rolla. I priprema nesuđenu Ameriku sredinom 50-ih za kulturnu revoluciju mladih čak i prije nego što je igla za snimanje dotaknula vinil. Dva desetljeća kasnije, britanski punkeri The Clash upotrijebili su isti font za naslovnicu svog značajnog albuma London Calling.
Na snimanju najluđeg albuma The Beatlesa Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, košta 50.000 funti, gotovo šest mjeseci rada i 700 studijskih sati. Za naslovnicu, glazbenici, odjeveni u svijetle uniforme, fotografirani su 30. ožujka 1967. na pozadini kartonskih izreza onih slavnih osoba koje su smatrali važnima za sebe. Na naslovnici Sergeant Pepper pojavljuju se Carl Gustav Jung, Edgar Poe, Bob Dylan, Oscar Wilde, Albert Einstein, Lewis Carroll, Aleister Crowley i drugi. Po prvi put u povijesti snimanja tekstovi albuma su uključeni na poleđini omota. Dizajner koji je stvorio ovo čudo dobio je visoku čast: u lipnju 2002., 70-godišnji Peter Blake proglašen je vitezom od strane Njezinog Veličanstva.
Debitantski album sumornih američkih antihipija The Velvet Underground nije postigao komercijalni uspjeh, što ga nije spriječilo da zauzme počasno mjesto među najvažnijim pločama u povijesti rocka. Prema legendi, svaki vlasnik dragocjenog vinila, koji je 1969. čuo ovu čudnu, mračnu i viskoznu glazbu, osnovao je svoju grupu. Na omotu albuma nalazi se ogromna žuta banana s natpisom: “Ogulite kožu polako i pogledajte.” Ovo je djelo slavnog pop art majstora Andyja Warhola, koji je bio menadžer i producent The Velvet Undergrounda. U prvim tiskanjima ploče, na omotu je stavljena naljepnica s bananom, otkrivajući sliku oguljene banane otisnutu na samom omotu.
Gdje svi bitlmani idu kad dođu u London? Naravno, na Abbey Road, isti onaj u kojem se nalazi istoimeni studio i koji Beatlesi križaju na omotu svog posljednjeg albuma, također nazvanog Abbey Road. Kultna fotografija održana je jednog vrućeg dana 8. kolovoza 1969. godine. Fotograf je imao deset minuta da snimi fotografiju: dio prometne ulice policija je blokirala posebno zbog glazbenika. Prolaznici i dan danas vole šetati u nizu duž poznate zebre, uznemirujući londonske vozače. Postoji jednostavno bezbroj parodija na poznatu naslovnicu. Najpoznatiju su učinili Red Hot Chili Peppersi koji su cestu prešetali goli u čarapama.
Opet Andy Warhol! Na jednom tulumu u New Yorku 1969. godine, guru pop arta ležerno je natuknuo pjevaču The Rolling Stonesa, Micku Jaggeru, da bi bilo sjajno da na naslovnicu sljedeće ploče stavi pravi traper patentni zatvarač. Godinu dana kasnije, luda ideja realizirana je u dizajnu albuma Sticky Fingers. Cijelu omotnicu zauzela je fotografija muške mušice čvrsto pripijene uz bokove - s pravim patentnim zatvaračem koji se mogao otkopčati. Naravno, pojavili su se problemi s tako radikalnim dizajnom: tijekom transporta patentni zatvarač je bio utisnut u album, izgrebavši vinil i ploče koje su ležale u hrpi. Uz skandaloznu mušicu, omot albuma je prvi put sadržavao novi logo benda - drsko isplaženi grimizni jezik.
Svita o rođenju, ludilu i vremenu The Dark Side Of The Moon u izvedbi britanskih rock čarobnjaka Pink Floyda odavno je postala klasik. Omot CD-a zauvijek je ušao u kanon. moderan dizajn. Vizionari studija Hipgnosis na njega su postavili prizmu koja lomi snop svjetlosti (a radi pojednostavljenja dizajna indigo boja je namjerno izbačena iz spektra). Na poleđini je slika prizme koja proizvodi konvergenciju spektra (to se u prirodi ne događa, ali što ćeš za veći efekt!) Osim luksuznog omota, uz ploču su priložena i dva postera. Na jednoj su bile koncertne fotografije benda, a na drugoj fotografije piramida u Gizi snimljene pod punim mjesecom. Pink Floyd je inzistirao na tome da uključivanje postera u umjetničko djelo neće povećati cijenu ploče.
Album Catch A Fire Boba Marleya iz 1973. pretvorio je njega i njegov bend The Wailers u međunarodne zvijezde. Omot albuma odgovarao je naslovu: cijeli prostor omota zauzimala je slika Zippo upaljača. Ali to nije sve. Gornji dio kartonskog upaljača savijen unazad, poput pravog upaljača za cigarete, otkrivajući samu ploču. Naravno, proizvodnja takvog poklopca nije bila jeftina, jer su dva elementa "upaljača" morala biti spojena ručno. Stoga nije bilo moguće na ovaj način posložiti cjelokupnu nakladu ploče. Samo prvih 20 tisuća primjeraka izdano je u “lakšoj” omotnici. Daljnji otisci bili su zapakirani u običnu omotnicu s velikim portretom Boba Marleya kako puši veliki joint.
Deseti album Pink Floyda zove se Animals, odnosno “Animals”. Ideju za omot albuma dao je bas gitarist Roger Waters. Svaki se dan vozio pokraj londonske elektrane Battersea i predložio da se to koristi za naslovnicu. Međutim, zgrada nije bila dovoljna. Album se zvao “Životinje” pa je bilo potrebno u kuvertu staviti i neku životinju. Naručeno je prase na napuhavanje visine 10 metara. Napuhana je helijem i lansirana u nebo iznad postaje. Nije prvi put, ali potrebna fotografija je učinjeno. U jednom kadru, svinja je doletjela u Kent i preplašila krave jednog farmera. Razjareni farmer nije znao da sudjeluje u stvaranju jedne od najistaknutijih omota ploče u povijesti!
Ima li išta punkerskijeg od stavljanja muških genitalija na omot albuma? Nirvana je upravo to učinila, iako su to napravili po uzoru na dijete koje pliva u bazenu. Kontroverzna naslovnica albuma Nevermind može se protumačiti kao alegorija potrage za svemogućim dolarom, ali zapravo (prema umjetničkom direktoru Geffen Recordsa Robertu Fisheru) ona je jednostavno rezultat fascinacije Kurta Cobaina dokumentarcem o rođenju pod morem. Svakih pet godina ili tako nešto, taj isti dječak (1991., četveromjesečni Spencer Elden) rekreira naslovnicu za buduće naraštaje, a dizajn naslovnice Neverminda inspirirao je bezbrojne parodije i posvete, uključujući Homera Simpsona.
Za naslovnicu svog sedmog albuma, britpop heroji Blur angažirali su (u to vrijeme) misterioznog street art umjetnika Banksyja, čiji duhoviti šablonski radovi prekrivaju zidove diljem svijeta od njegovog rodnog grada Bristola do Palestine i Los Angelesa. Za projekt Think Tank, Banksy je napravio niz grafita na zidovima i vratima Londona koji su malo drugačiji od onoga što publika od njega obično očekuje. Ova djela nemaju provokativnih poruka, a njihovi junaci su djeca i romantični parovi. Istina, svi nose glomazne ronilačke kacige na glavi. Vjeran svojim načelima, Banksy nije uzeo novac za djelo, ali je 2007. originalna naslovnica prodana na aukciji za 75 tisuća funti.
Ako pronađete grešku pri upisu ili pogrešku, odaberite fragment teksta koji je sadrži i pritisnite Ctrl + ↵
Otkako je Elvis Presley mrdao bokovima, rock 'n' roll je uvijek bio na lošem glasu. Provokativne naslovnice glazbenih albuma postale su još jedno bojno polje moralista i imale veliki utjecaj na prodaju.
TheBeatlesi: Jučer i Danas (1966)
Ova kompilacija za američko tržište bila je jedan od prvih slučajeva nečuvenih obrada. Fotografija glazbenika okruženih lutkama i komadima mesa činila se kao parodija pop arta. Međutim, mnogi trgovci nisu cijenili humor i oko 50 tisuća primjeraka je vraćeno. Izdavači su brzo promijenili dizajn u smireniji, a ploča se našla na vrhu Billboardove ljestvice.
TheJimi HendrixIskustvo: Električna Ladyland (1968)
Originalno britansko izdanje legendarnog Jimija Hendrixa sadržavalo je nevjerojatnih 19 golih žena na naslovnici. Naknadno se to promijenilo kada je Hendrix osobno izrazio nezadovoljstvo golotinjom i zamijenio je svojom voljenom.
John Lennon& Yoko Ono: Nedovršena glazba br.1: Dvije djevice (1968)
Slike za avangardni album Johna i Yoko snimio je sam par pomoću time-lapse kamere. Očekivano, vizualni rezultat ovog rada izazvao je bijes, natjeravši distributere da prodaju ploču u posebnom smeđem omotu. U Velikoj Britaniji proizvedeno je samo 5000 primjeraka u, tako reći, originalnom obliku.
The Rolling Stones: Prosjački banket (1968)
Originalna "zabranjena" naslovnica klasičnog albuma The Rolling Stonesa sadržavala je dotrajali WC i grafite. Izdavačka kuća odbila je ovu opciju i isprva objavila ploču s bijelim omotom dizajniranim poput pozivnice.
David Bowie: Dijamantni psi (1974)
Ako otvorite naslovnicu osmog studijskog albuma Davida Bowieja, mogli biste vidjeti zvijezdu s ležajevima za pse. Zapravo, izvorna umjetnikova poruka implicirala je nešto od Georgea Orwella i postapokaliptičnog društva, no fatalne genitalije su morale biti zataškane sve do 1990., kada je EMI/Rykodisc objavio CD.
Dinosauri glazbene scene shvatili su da za dobru prodaju moraju nekako dizajnirati svoje vinilne ploče... Kako je vrijeme prolazilo, počeli su sve više pažnje pridavati ovoj stvari, morali su stvarati nešto novo s okom na već stvorenih djela, dok sve nije Došlo je do zaključka da samo remek-djelo može nadmašiti djelo prošlosti. Ovako se industrija približila zlatnoj eri dizajna, kada se uspjehu moglo nadati samo ako omoti najboljih glazbenih albuma. Mrežni glazbeni časopisi definitivno ovise o stvaranju raznoraznih topova o svemu na svijetu. Pridružimo im se i mi jer o temi šarenog dizajna zaista vrijedi razgovarati. Štoviše, takve ljestvice toliko uzbuđuju mlada srca... Neka vas ne zbuni činjenica da je naslovnica samo jednog modernog albuma dospjela na vrh, to nije dokaz da glazba više nije kolač, objašnjenja za ovaj fenomen naći ćete dati u prvom preglednom albumu. Splash screen se promijenio, budući da je Google adsense još malodoban, pa nije dozvoljeno vidjeti gole žene, oni koji pate da gledaju stari splash screen - ovdje.
10. Wilco - Sky Blue Sky ("07)
Davno su prošla vremena kada su jednobojni albumi privlačili pažnju dok su se nalazili na policama dućana, prošla su vremena kada nas je šokantan ili neobičan dizajn tjerao da idemo na blagajnu, držeći u dlanu novu ploču, a najzanimljivije je da dani su nestali kada su nam prodavaonice ploča bile čak i onoliko koliko je potrebno. I u ovom trenutku počinjete razmišljati: čemu sve to? Zašto stvarati prekrasne naslovnice, apsolutni rudiment digitalnog svijeta, malo nas se, skrolajući iTunes/Google Playom u potrazi za nečim novim, odlučuje za lijepu naslovnicu. Ali, međutim, nešto nas ipak tjera da glazbenu sliku upotpunimo lijepim, atraktivnim dizajnom - svojevrsnim vrhom ledenog brijega, koji nam omogućuje da pogodimo što se krije pod vodom... Wilco - nevjerojatna grupa, dostojni nasljednici djelo Chrisa Rea, odabrali su veličanstveni cover koji je neraskidivo povezan s glazbom i tekstom, ali ga ne interpretira direktno “na čelo”, kako to često biva.
9. Carly Simon – Igranje oposuma ("75)
Teško je reći da je ovaj album digao u zrak tadašnje radijske postaje, a još je teže pokušati ga glazbeno razlikovati od ostalih Carlynih radova. U principu, svih šest njezinih ranih albuma podjednako su dobri, da tako kažemo, za ljubitelja pop glazbe 70-ih. U svakom slučaju, ovo je puno bolja kvaliteta od onoga što se nalazi u ponudi današnjeg radija. No, za razliku od glazbe, koja je danas prilično zastarjela, naslovnica je otišla u kolekcije fotografa amatera (fotonista, ako vam je to poznatije) i tamo postala jedan od standarda umjetničke fotografije. Nisam baš dobar u engleskom fotoestetskom slengu i nisam uspio pronaći raspravu o ovom albumu u ruskom segmentu, pa ću vam reći kako se osjećam. Carlyna poza na omotu albuma višestruko je dvosmislena, ona je na koljenima, ali istodobno izraz njezina lica, stisnuta šaka i nedovršenost poze negira bilo kakvu podložnost. Svu potrebu za erotskom frivolnošću fotografije (a neke su trgovine odbile prihvatiti album nakon objave) naglašava rub pozadine; da je njegovo uključivanje u okvir ovdje bilo namjerno. Iako su se pornografske slike i ranije pojavljivale na naslovnicama albuma (samo muških grupa), ovo je bio prvi put da pjevačica-autorica glumi erotsku sliku. A svi znamo što se zatim dogodilo – četiri godine kasnije dogodila se Madonna. Svjesno ili ne, album (uključujući i tekstove) je odražavao BDSM kulturu koja je u to vrijeme nastajala i prolazila kroz proces dekriminalizacije.
8. Patti Smith - Konji ("75)
Ako ste ljubitelj modernog punk rocka, čeka vas gadno iznenađenje: stil nisu utemeljili klaunovi Green Day, The Offspring i Blink-182, već Iggy Pop, The Velvet Underground i Patti Smith. Bit će riječi o omotu debitantskog albuma potonjeg. “Ne znam svirati, ali jako želim” - moto punk rockera, koji su sedamdesetih godina u njega ubacili oni koji su znali svirati, pretočen je na naslovnicu: “Ne znam. kako napraviti cool dizajn, i nemam ideja, ali stvarno želim da ti se svidi." Kao rezultat, naslovnica je uspjela uhvatiti iskrenost klasičnog punk glazbenika, bez nepotrebnog uljepšavanja, bez usiljene patetike, bez pretenciozne odjeće.
7. Pixies - Surfer Rosa ("88)
Bez obzira na vaše mišljenje o indie rocku kasnih 80-ih i ranih 90-ih općenito, a posebno o Pixiesima, postoji jedna stvar s kojom ćete se teško složiti: Surfer Rosa jedno je od najvažnijih djela nadrealizma u modernoj povijesti. Zaista bih volio više pričati o samoj glazbi - da, ima se o čemu pričati, za razliku od glazbe Nirvane, sa svim svojim uzaludnim pokušajima kopiranja zvuka ove grupe, ali to je izvan okvira ovog vrha. Kao što znate, jedan od najlakših načina za postizanje nadrealne slike je miješanje puno kaotičnih slika, postizanje njihovog skladnog rasporeda i voila, sada ste umjetnik! U stvarnosti se sve ispostavlja nešto kompliciranije, i koliko god se trudili postati nadrealist skorojević, nikada nećete uspjeti, jer povijest poznaje samo jednu iznimku, kada osrednji pozer i majstor potpuna odsutnost mašta postala genijem među prijetvornim znalcima i duhovno bogatim djevicama. Da, da, govorim o vama, gospodine Salvador Dali. No, vratimo se naslovnici: simbolična slika kose u obliku rubova poderane tapete, elementi scene, glazbe, religije, retuširani pramenovi, španjolska suknja, blago visoki obod, idealno naglašavajući gola prsa (erotika, gdje bismo bez nje?) - savršena slika.
6. Rainbow – Rising ("76)
Teško je naći omot za bilo koji drugi bend koji tako precizno odražava sadržaj: grimizni zalazak sunca, oluja, simbol grupe, stjenovite litice u čijim se vrhovima naziru gotički arhitektonski elementi, i naravno šakom odlučno grabeći dugu. A ako nikada niste preslušali ovaj album, a prvi put vidite njegovu naslovnicu (dočekuje vas odjeća, što se kaže), onda ćete se zaprepastiti koliko je glazba savršeno usklađena s dizajnom.
5. The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ("67)
Ne mogu pronaći objašnjenje za nevjerojatnu privlačnost ove naslovnice; dojam uvijek ovisi o raspoloženju: ova se naslovnica može pojaviti u svoj svojoj fantazmagoričnosti i apsurdu, ponekad može ostaviti dojam čudnog sprovoda, ili se može činiti poput slike. presjeka vremena. Šteta je što Mahatma Gandhi, Isus Krist iii... pa, znate na koga mislim, nije dospio na naslovnicu. S njima bi naslovnica postala još svestranija. Ovo djelo je izvrstan primjer kada grupa, umorna od neozbiljnosti svoje percepcije, krene prema još većoj neozbiljnosti, te izvrtanjem javnog mnijenja postiže promišljen, važan i promišljen stav. Uostalom, jednostavno puštanje brade a la Karl Marx i Lav Tolstoj i pričanje o vječnim temama bilo bi previše debeatleskovsko.
4. Bob Dylan - The Freewheelin" Bob Dylan ("63)
Ova obrada vas jednostavno obavija svojom toplinom, tako da nema potrebe da se dvoumite - gotovo sve pjesme Boba Dylana su tople, bliske, vrlo obiteljske. Gdje god se Dylanova ploča lansira, mašta odmah zamisli klasičnu dvokatnicu Amerike, atraktivni jug i pomalo redneck središnje države. Pomalo je smiješno da na omotu albuma “...by yourself” Bob nije prikazan sam. Još je smješnije da se na prethodnom albumu nalazi i Bob Dylan, koji je zauzeo peto mjesto.
3. Led Zeppelin – In Through the Out door ("79)
Moglo bi se reći da je to bila revolucija u dizajnu, ali kao što znate, revolucija je kada se nešto promijeni, a sve ostalo su samo pokušaji atentata... Stoga, nazovimo ovaj slučaj prekrasnim presedanom, koji, nažalost, nije jedan je od tada odlučio ponoviti (koliko ja znam) znam, nitko drugi nije ovo probao, ako nije, ispravi me). Sedam pjesama, šest obrada, petogodišnji sin, četiri člana benda, tri tjedna rada, dvije riječi "Dear John...", jedna središnja figura, prikazana iz različitih kutova. Pastel, papir za omot cigara, sepija. Čak i ako zamislimo da na albumu nema glazbe, samo neizravnim činjenicama možemo dobiti ogromnu priču, znamo tko je taj čovjek, zašto je došao u absint bar, zašto se opija, a možemo čak i nagađati koja od tri žene s kojima je kasno navečer odande će otići.
2. Pink Floyd - Dark Side Of The Moon ("73)
Koji god album Pink Floyda odabrali, bit će mnogo onih koji se neće složiti. U neadekvatnost nekih fanova mogli smo se uvjeriti prošle godine, kada je objavljen materijal dosad nepoznat široj javnosti, snimljen u suradnji s Division Bellom. Jedina dobra vijest je da su većina agresivnih navijača još uvijek djeca, zbog pretjerane važnosti njihovog mišljenja, u kolonu godina rođenja stavljaju tisuću devetsto četrdeset i osmu. Osobno mislim da je "A Momentary Lapse of Reason" najbolja obrada u povijesti benda. Još jednom da vam skrenem pozornost - ne radi se o glazbi, već isključivo o dizajnu! Beskrajni bolnički kreveti, mentalna konfuzija, pusta plaža - ovo je vrlo depresivna slika, a nije teško zamisliti Gilmoreove osjećaje u tom trenutku. Opet, podsjećajući da je riječ samo o slikama, “The Wall” izgleda kao najdosadnija obrada, iako bi je mnogi, osvrćući se na glazbeno remek-djelo, odabrali u ovaj vrh. Kao kompromis - neka "Tamna strana Mjeseca" bude drugo mjesto, to je izbor većine u mnogim anketama, iako se meni ne sviđa - postoji optička greška na slici, nedostaje jedna boja na dekompozicija, i općenito naslovnica nije ravno nema veze s naslovom i tekstom (koliko još skrivene poruke obožavatelji moraju pronaći!). Međutim, mogućnost stvaranja beskonačnog dizajna lijepljenjem naslovnice na drugi dizajn je doista nevjerojatna.
1. Beatlesi – Abbey Road ("69)
Pogledajte samo sve te ljude! Po svakom vremenu i godišnjem dobu, pri bilo kojoj gustoći prometa, bez obzira na vikende, ljubitelji ove grupe non-stop rade svoje verzije ove fantastične obrade, a samo noć može prekinuti taj proces, ali ni tada ne uvijek - I I ulazio je nekoliko puta noću i promatrao ljude koji su se htjeli slikati pod svjetlom bljeskalice. O, jadni vozači! Uz dobro poznatu fotografiju znamenitosti, naslovnica ih je iznjedrila i nekoliko zanimljive priče, Amerikanca Paula Colea koji besciljno luta ulicom, te vlasnika Volkswagena parkiranog s lijeve strane čije su tablice ukradene do prodaje automobila na dražbi, a bijele oznake s ceste koje je nekoliko puta pažljivo uklanjao fanovi za osobne kolekcije i prodaju, dobili su svoj dio popularnosti na aukciji.
Nije teško pogoditi tko je stvorio naslovnicu debitantskog albuma američke grupe The Velvet Underground uz sudjelovanje pjevača Nico - kralj pop art kulture, Andy Warhol. Na njemu se nalazi jarko žuta banana, Warholov potpis i mali natpis “Peel slowly and see”, što znači “gulite polako i gledajte”. U prvim izdanjima banana je bila samo naljepnica, a kada se odlijepila, otkrivala je oguljenu ružičastu bananu naslikanu na samoj naslovnici.
2. Captain Beefheart and the Magic Band - Doc At The Radar Station
Fotografija - Pinterest →
Don Van Vliet, poznat u rock krugovima kao Captain Beefheart, često je prikazivao svoj rad na omotima vlastitih albuma. Njegov projekt nikada nije postigao veći komercijalni uspjeh, ali opće je prihvaćeno da je njegov utjecaj na novi val punka i post-rocka bio vrlo velik. Naslovnica albuma Doc at the Radar Station simbolizira težinu komunikacije između muškarca i žene. Kapetan iza sebe ima desetak osobnih izložbi u SAD-u i Europi, a cijena njegovih slika na aukcijama mjeri se u desecima tisuća dolara.
3. Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy
Fotografija - Bruine Poep →
Originalna naslovnica prikazuje golog Westa koji leži na plavoj sofi i drži bocu u desnoj ruci, a na njemu leži krilata žena bez ruku - zbog nje su trgovine odbile prodati album. Kao rezultat toga, George Condo kreirao je čak pet naslovnica za album My Beautiful Dark Twisted Fantasy. U 2011. godini naslovnica albuma zauzela je 34. mjesto na listi najboljih naslovnica albuma svih vremena od strane čitatelja online izdanja MusicRadar.
4. Sonic Youth - Goo
Fotografija - Wikipedia →
Osnova naizgled jednostavne naslovnice bila je fotografija Maureen Hindley i Davida Smitha kako idu na saslušanje “močvarnih ubojica” Myre Hindley i njezinog partnera Iana Bradyja. Crtež sadrži i zadivljujući natpis “Ukrala sam sestrinog dečka, ubili smo roditelje i pobjegli.” Primarne tehnike autora Raymonda Pettibona su grafika i kolaž, a većina njegovih ranih radova izrađena je crnom tintom. Naslovnica Gooa nije bila iznimka: za nju je umjetnik napravio dvije jednobojne ilustracije zalijepljene na album trakom. Glavni crtež odmah je izazvao snažno negodovanje javnosti zbog dramatične pozadine koja je povezana s njim.
5. King Crimson - Na dvoru Crimson Kinga
Fotografija - Obelisk →
S vanjske strane šarenog omota prikazan je takozvani Schizoid Man, a s unutarnje - Crimson King, čije oči, prema riječima članova benda, skrivaju nevjerojatnu tugu, koja odražava raspoloženje albuma. Naslovnicu je kreirao prijatelj Petera Sinfielda, programer Barry Godberg. Nažalost, to je postalo njegovo jedino umjetničko djelo: Barry je umro od srčanog udara 5 mjeseci nakon izlaska albuma u dobi od 24 godine.
6. Pink Floyd - Gajdaš na vratima zore
Fotografija - Pinterest →
Naslovnica albuma, koju je u cijelosti snimio Syd Barrett, sadrži fotografiju članova benda koju je snimio Vic Sain koristeći stroboskop i prizmatičnu leću, što je bilo apsolutno jedinstvena značajka pokriva. Objektiv omekšava boje slike, a potrebne su vam svijetle, jarke boje kako fotografija ne bi ispala dosadna.
7. Bob Dylan - Autoportret
Fotografija - Amazon →
Album iz 1970. godine ovjekovječio je autoportret slavnog barda. Bob Dylan nije nepoznat kao umjetnik: mnoge slike u njegovoj galeriji nastale su na temelju skica i skica koje je glazbenik napravio između 1989. i 1992. godine, a izložba “Asian Series” izazvala je nemalo uzbuđenje, jer je Dylan optužen za plagijat i “prisvajanje” . Ironično, album je objavljen u vrijeme takozvane kreativne krize i pokazao se komercijalnim promašajem.
8. Led Zeppelin - Mothership
Fotografija - iHeart →
Naslovnicu za kompilaciju hitova Led Zeppelina Mothership izradio je Shepard Fairey, specijaliziran za javnu umjetnost i grafite. To je blago modificirana i precrtana pop art fotografija zračnog broda Hindenburg iz 1937., koja je također prikazana na prednjoj strani prvog albuma benda. Glazbenici nisu mogli ne obratiti pozornost na ovog popularnog autora koji se proslavio posterom HOPE za izbornu kampanju Baracka Obame. Fairey je danas priznati talent, povezan i s popularnom kulturom i s undergroundom. Njegovi se radovi nalaze u Muzeju moderne umjetnosti i Institutu Smithsonian.
9. Mali podvig - Sailin' Shoes
Fotografija - Plima →
Autor ove krajnje nadrealne naslovnice je Martin Müller, izvanredni umjetnik poznatiji kao Nyon Park. Poznato je da mu je inspiracija bio Rossellinijev film o Luju XIV. Nakon toga, Nyon Park je radio na svim obradama blues ansambla Little Feat, koji je, usput, bio jedan od omiljenih bendova Jimmyja Pagea.
10. Iggy Pop - Prednatjecanja
Fotografija - Amazon →
Album slavnog umjetnika snimljen je pod očitim utjecajem jazza, uključujući rad Louisa Armstronga i Jelly Roll Mortona. Prema riječima samog Iggyja Popa, na snimanje ploče inspirirao ga je roman Michela Houellebecqa “The Possibility of an Island”. I, naravno, takvi trendovi nisu mogli utjecati izgled sama ploča i omot. Dizajnirala ih je originalna francusko-iranska umjetnica Marjane Satrapi.
11. The Rolling Stones - Mrtva priroda
Fotografija - Yandex Glazba →
Ovo je live album britanskog benda snimljen tijekom turneje po Americi 1981. godine. Umjetnik Kazuhide Yamazaki ne samo da je kreirao naslovnicu, već je i dizajnirao ništa manje svijetao dizajn pozornica na kojoj su glazbenici održavali koncerte.
Glazbenici su imali sreće što je ovaj čovjek kreirao omote za njihove albume. Prekrasne su. Ime Storm Thorgerson poznato je svakom ljubitelju glazbe. Kako se dogodilo da je bez radova ovog fotografa, dizajnera i umjetnika nemoguće zamisliti glazbenu kulturu druge polovice 20. stoljeća? Samo što je zapravo ponovno izmislio kako se ploče uopće mogu dizajnirati. Njegov studio Hipgnosis kreirao je obrade za najpoznatije rock bendove: Led Zeppelin, Cranberries, 10cc, AC/DC, Black Sabbath, Muse. No, Storm se proslavio obradama za legendarne Pink Floyde, s čijim je članovima bio prijatelj od djetinjstva. Torgerson si je dopustio da ide protiv pravila i mode i nije se bojao ulaziti u sporove s industrijskim divovima. Njegova neustrašivost, u kombinaciji s pravim talentom, dala je svijetu briljantne slike koje su zauvijek postale dio kulture. Storm Thorgerson bi 28. veljače napunila 70 godina. Izabrali smo najbolji radovi ovaj briljantan čovjek, koji se može smatrati beskrajno. Pink Floyd, album “Tree Of Half Life”, 1997. “Volim se igrati sa stvarnošću, iskrivljavati stvarnost. Neki od mojih radova zbunjuju pitanjem - je li to stvarno ili nije? 
Pink Floyd, album “Delicate Sound of Thunder”, 1988. 
Pink Floyd, album “Division Bell - Stone Heads”, 1994. 
Pink Floyd, album “A Momentary Lapse of Reason”, 1987. Storm Thorgerson stvarao je svoje otkačene foto kolaže koristeći ljepilo i škare mnogo prije pojave Photoshopa. Svoju metodu nije promijenio ni nakon što je računalna grafika došla u službu dizajnera naslovnica. Na pitanje zašto je nagomilao stotine kreveta na obali, umjesto da samo umnoži jedan na monitoru, samo je digao ruke i odgovorio: “Zato što mi je to dopušteno.” 
Cranberries, album “Wake Up and Smell The Coffee”, 2001. 
Cranberries, album "Bury the Hatchet", 1999. 
Muse, album “Absolution”, 2003. 
Pink Floyd "Katalog plaže", 2009. 
Pink Floyd, album “Dark Side of the Moon”, 1973. “To je lijepa i jednostavna ideja. Vidimo lom sunčeve svjetlosti posvuda oko nas, na primjer, u dugi. Bilo bi mi drago reći da je ovo moj izum, ali, nažalost, ne pripada meni!” 
Muse, singl “Uprising”, 2009. 
The Chakras, album “Sagradi mi labuda”, 2011. 
Biffy Clyro, album “Puzzle”, 2007. 
10cc, album “Deceptive Bends”, 1977. 
Pink Floyd, album “Wish You Were Here”, 1975. 
Strawbs, album “Deadline”, 2012. 
Biffy Clyro, album “Opposites”, 2013. 
Biffy Clyro, album “Only Revolutions”, 2009. 
Thornley, album “Tiny Pictures”, 2009. 
Pendulum, singl “Otok”, 2010. 
Deepest Blue, album “Waves”, 2004. 
Led Zeppelin, album "Houses of the Holy", 1973. 
10cc, album “Look Hear?”, 1980. 
Disco Biscuits, album “Planet Anthem”, 2010. 
Plakat za 30. godišnjicu Pink Floyda, 2004.
