Vintage interijer sobe iz 19. stoljeća. Kako urediti interijer u stilu Empire. Interijer u ruskoj grafici 19. - ranog 20. stoljeća
Početak 19. stoljeća karakterizira pojava u Francuskoj pokreta arhitekture i dizajna interijera nazvanog Empire style. Takozvani carski stil odlikuje se luksuzom i svečanošću, osmišljen kako bi naglasio veličinu cara Napoleona. Organska kombinacija rimske antike, egipatskih motiva, arhitektonske monumentalnosti interijera, obilje pozlata i svijetlih boja u ukrasu omogućili su da stil francuskog carstva postoji prilično dugo povijesno razdoblje i da ga, uz neke promjene, usvoje i oba Ruski carski dvor i buržoaska Njemačka. 19. stoljeće omogućuje vam da uronite u atmosferu veličine i luksuza plesnih dvorana, dnevnih soba i budoara tog vremena.
Karakteristične značajke stila
Imperij kao stil arhitekture i interijera nastao je početkom 19. stoljeća sa laka ruka Napoleon Bonaparte. Dizajniran je kako bi naglasio veličinu cara, kombinirajući svečanost, luksuz i ozbiljnost.
Osnova stila Empire je rimska antika sa svojim monumentalnim lukovima, stupovima i karijatidama. Arhitektura i interijeri 19. stoljeća u carskom stilu odlikuju se svojom monumentalnošću, cjelovitošću i simetrijom.
U dekoraciji su korišteni mahagonij, mramor, bronca i pozlata. Zidovi su bili ukrašeni slikama antičkih prizora i reljefima. Koristi se na stropu gipsana štukatura.
Interijeri 19. stoljeća u stilu Empire dizajnirani su u bogatim bojama: plava, crvena, zelena, tirkizna, bijela. Dobro se slažu s obiljem pozlate i ukrašenog dekora. Često se koristi pastelne nijanse: mliječna, bež, boja lavande, blijedo plava, pistacija, menta.
Dekoraciju je dopunjavao monumentalni namještaj od mahagonija s ukrasnim brončanim preljevima ili pozlaćenim rezbarijama. U namještaju su bili popularni životinjski motivi: noge u obliku šapa, nasloni za ruke s lavljim glavama. izazvao je modu za autentičnu opremu, koja je kasnije utjecala na stil francuskog carstva, organski se stapajući u interijer zajedno s antičkim motivima. Vojne teme nisu bile manje popularne: slike s prizorima bitaka, oružje.
Zidovi
Zidovi interijera u carskom stilu 19. stoljeća bili su oslikani antičkim prizorima i egzotičnim krajolicima. Često su se nalazili reljefi. Pozadina se rijetko koristila, uglavnom s uzorkom u obliku monograma ili strogih pruga. U spavaćim sobama i budoarima zidovi su bili zastrti tekstilom ukrašenim akantom u rimskom stilu. U shema boja dominirao svijetle nijanse: crvena, plava, zelena, a također i bijela. Izvrsno se kombiniraju s obiljem pozlate, naglašavajući veličanstvenost i svečanost okruženja.
Karakteristična značajka stila Empire je štukatura na zidovima. Stupovi su bili izrađeni od mramora, malahita i drugog ukrasnog kamenja, a štukatura je bila prekrivena zlatom. Ogromna ogledala sastavni su atribut interijera 19. stoljeća. Aktivno su se koristili u ukrašavanju, nadopunjeni ukrašenim pozlaćenim okvirima.
Strop
Stropovi u interijerima u stilu Empire uvijek su visoki, kupolasti ili ravni. Glavna boja je bijela. Strop je bio ukrašen slikama i grisailleom. Teško je zamisliti interijer 19. stoljeća u carskom stilu bez štukature. Posvuda su korištene gipsane rozete, vijenci, letvice i drugi ukrasi. Često je štukatura bila prekrivena pozlatom. Stroga centralizacija kompozicije i simetrije karakteristična za rimski stil jasno je vidljiva u stilu Empire. Središte stropa uvijek je bilo ukrašeno uzorcima i nadopunjeno veličanstvenim visećim lusterom. Pozlata i kristal skladno su naglasili svečanost
Rasvjeta u carskom stilu igra važnu ulogu. Ako je soba bila velika, često je postavljeno nekoliko velikih simetrično raspoređenih lustera. Osim njih, u prostoriji su bili zidni i stolni kandelabri. Brojna svjetla, reflektirana u ogledalima i pozlati, stvarala su jedinstvenu atmosferu svečanosti i veličanstvenosti.
Namještaj
Namještaj u interijeru bio je monumentalan, poput djela arhitektonske umjetnosti. Korišteni su isključivo ovi arhitektonski elementi, poput stupova, vijenaca, karijatida. Ploče stolova često su bile izrađene od jednog komada mramora ili malahita. Sofe, fotelje i kauči imali su glatke, ergonomske oblike.
Mahagonij je bio široko korišten. Namještaj je bio ukrašen brončanim pločama, pozlaćenim rezbarijama, nogama i naslonima za ruke stiliziranim u životinje. U carskom stilu jasno su vidljivi životinjski motivi: lavlje glave i šape, orlova krila, zmije. Također su bila popularna mitska bića: grifoni, sfinge. Presvlake kauča, stolica i fotelja u stilu francuskog carstva pretežno su jednobojne, mramorirane ili kožne. pojavio u interijerima okrugli stolovi na jednoj nozi, komode za posuđe i moderne drangulije, sekretarica s policom za knjige.
Dekor
U dekoru 19. stoljeća dominiraju starorimski i egipatski motivi - stupovi, frizovi, pilastri, ornamenti s lišćem akantusa, sfinge, piramide. Doba Napoleonskih ratova nije moglo ne utjecati na unutrašnjost. Široko su korištene slike oružja: sablje, štitovi, strijele, topovi i topovske kugle. Dekorateri tog vremena nisu mogli zanemariti lovorov vijenac kao simbol veličine. Ima ga posvuda.
Interijer je prepun gipsanih kipova, slika i ogromnih ogledala u masivnim pozlaćenim okvirima. Složene draperije na prozorima i zidovima karakteristična su značajka stila Empire. Kreveti su bili ukrašeni baldahinom. Sav dekor u interijeru u carskom stilu pažljivo je provjeren, a iste slike mogu se naći u dekoru namještaja, zidova, dodataka, pa čak i knjiga.
Stil ruskog carstva
Ruski interijer 19. stoljeća preuzeo je mnogo od stila francuskog carstva, preradivši ga i omekšavši. Umjesto mahagonija i brončanih obloga, na namještaju su korišteni karelijska breza, jasen i javor. Namještaj je bio ukrašen pozlaćenim rezbarijama. Bića egipatske mitologije uspješno su zamijenjena slavenskima. Za razliku od francuskog ampira, koji prvenstveno uzdiže osobnost cara, ruski je više pažnje pridavao veličini državna vlast. Mramor je zamijenjen uralskim malahitom, lapis lazulijem i drugim ukrasnim kamenjem.
Stil ruskog carstva postupno se podijelio u dva smjera: metropolitanski i pokrajinski. Stolichny je bio sličniji francuskom, ali je bio mekši i fleksibilniji. Nedvojbeni doprinos razvoju stila dao je Talijan Carl Rossi. Pokrajinska verzija stila Ruskog Carstva bila je još suzdržanija, bliža klasicizmu.
Empire je svijetli i veličanstveni stil u arhitekturi i interijeru 19. stoljeća. Raskošnost i svečanost interijera trebala je naglasiti veličinu cara. Karakteristike carski stil su usredotočena kompozicija, svijetle boje, obilje pozlate, štukature, ogromnih ogledala, antičkih, egipatskih, životinjskih i vojnih motiva.
Postoje mogućnosti korištenja stila 19. stoljeća u moderan dizajn interijer Dizajneri mogu oživjeti takav projekt pomoću moderni materijali i stilizirani predmeti. Luksuzni stil Empire može ukrasiti svaki stan, pod uvjetom da postoji želja i prilika.
U takvoj prostoriji bi mogao biti dežuran sobar. Namještaj od mahagonija s mesinganim presvlakama izrađen je u jakobinskom stilu.
Uzorak za Portret(1805.-1810.) postala je odgovarajuća soba u imanju grofa A.A.Arakčejeva u Gružinu. Nažalost, samo imanje je potpuno uništeno tijekom Velikog Domovinskog rata. Domovinski rat. Soba s portretima uređena je u stilu ranog Ruskog Carstva, zidovi su oslikani tako da podsjećaju na prugaste tapete.
Kabinet(1810-ih) bio je obvezni atribut plemićkog imanja. U interijeru predstavljenom na izložbi, namještaj je izrađen od karelske breze, radni stol a stolica je od drveta topole. Zidno slikarstvo imitira papirnate tapete.
Blagovaonica(1810-1820) - također izrađen u stilu Empire.
Spavaća soba(1820-ih) funkcionalno je podijeljen na zone: samu spavaću sobu i boudoir. U kutu je vitrina s ikonama. Krevet je prekriven paravanom. U budoaru bi domaćica mogla raditi vlastiti posao - baviti se ručnim radom, dopisivati se.
Budoar(1820-ih) nalazio se uz spavaću sobu. Ako su uvjeti dopuštali, bila je to posebna soba u kojoj je gospodarica kuće obavljala svoje poslove.
Kao prototip Dnevni boravak(1830-ih) služila je kao dnevna soba P.V.Nashchekina, prijatelja A.S.Puškina, sa slike N.Podklyushnikova.
Mladićev ured (1830-ih) nastao je prema Puškinovom “Evgeniju Onjeginu” (zanimljivo ga je usporediti s imanjem Trigorskoye, koje je postalo prototip kuće Larinovih iz ovog romana). Ovdje možete vidjeti želju za praktičnošću i udobnošću, oni se aktivno koriste ukrasne tkanine. Lakonizam svojstven stilu Empire postupno nestaje.
INTERIJERI 1840-1860-ih
40-60-te godine 19. stoljeća bile su vrijeme dominacije romantizma. U to je vrijeme bio popularan historicizam: pseudo-gotika, drugi rokoko, neogrčki, maurski i kasnije pseudo-ruski stilovi. Općenito, historicizam je dominirao sve do kraja 19. stoljeća. Interijere ovog vremena karakterizira želja za luksuzom. Sobe su ispunjene obiljem namještaja, ukrasa i sitnica. Namještaj se uglavnom izrađivao od drveta oraha, ružinog drveta i sahardana. Prozori i vrata bili su prekriveni teškim zastorima, a stolovi prekriveni stolnjacima. Na podovima su bili prostrti orijentalni tepisi.
U to su vrijeme postali popularni viteški romani W. Scotta. Uglavnom pod njihovim utjecajem grade se imanja i dače u gotičkom stilu (o jednom od njih sam već pisao - Marfino). U kućama su također postavljeni gotički ormari i dnevne sobe. Gotika se izražavala u vitrajima na prozorima, paravanima, ukrasni elementi završna obrada prostorija. Bronca se aktivno koristila za ukrašavanje.
Kasnih 40-ih - ranih 50-ih. 19. stoljeće obilježeno je pojavom "drugog rokokoa", inače nazvanog "a la Pompadour". Izraženo je u oponašanju umjetnosti Francuske sredine 18. stoljeća. Mnoga imanja izgrađena su u rokoko stilu (na primjer, sada umiruće Nikolo-Prozorovo u blizini Moskve). Namještaj je izrađen u stilu Luja XV.: namještaj od ružinog drveta s brončanim ukrasima, porculanski umetci sa slikama u obliku buketa cvijeća i galantnih scena. Sve u svemu, soba je izgledala poput dragocjene kutije. To se posebno odnosilo na ženske odaje. Sobe na muškoj strani bile su lakonskije, ali također nisu lišene milosti. Često su bili uređeni u "orijentalnom" i "maurskom" stilu. U modu su ušle otomanske sofe, zidovi su bili ukrašeni oružjem, a podovi prekriveni perzijskim ili turskim tepisima. U prostoriji mogu biti i nargile i pušači. Vlasnik kuće odjeven u istočnjački ogrtač.
Primjer navedenog je Dnevni boravak(1840-ih). Namještaj u njoj je od orahovine, in dekorativna završna obrada Mogu se pratiti gotički motivi.
Sljedeća soba - Žuta dnevna soba(1840-ih). Garnitura predstavljena u njoj izrađena je za jednu od dnevnih soba Zimske palače u Sankt Peterburgu, vjerojatno prema nacrtima arhitekta A. Bryullova.
Oblačenje mlade djevojke(1840-1850-ih) izrađen u stilu "rokoko oraha". Slična soba mogla bi biti u metropolitanskoj vili ili u provincijskom imanju.
U Kabinet-boudoir(1850-ih) u stilu "drugog rokokoa", predstavljen je skupocjeni namještaj "a la Pompadour", obložen ružinim drvetom, s umetcima od pozlaćene bronce i oslikanog porculana.
Spavaća soba mlade djevojke(1850-1860-ih) upečatljiv je svojim sjajem; također je primjer "drugog rokokoa".
INTERIJERI 1870-1900
Ovo razdoblje karakterizira izglađivanje razlika između plemićkih i buržoaskih interijera. Mnoge stare plemićke obitelji postupno su siromašile, gubile utjecaj u korist industrijalaca, financijera i ljudi intelektualnog rada. Dizajn interijera u ovom razdoblju počinje se određivati financijskim mogućnostima i ukusom vlasnika. Tehnološki napredak a industrijski razvoj pridonio je pojavi novih materijala. Tako se pojavila strojna čipka, a prozori su se počeli ukrašavati zavjesama od tila. U to vrijeme pojavile su se sofe novih oblika: okrugle, dvostrane, u kombinaciji s garniturama, policama, žardinjerama itd. Pojavljuje se tapecirani namještaj.
U 1870-ima, pod utjecajem Svjetske izložbe u Parizu 1867., u modu je ušao stil Luja XVI. Stil "Boule", nazvan po A.Sh Bouleu, koji je radio pod Lujem XIV, doživljava ponovno rođenje - namještaj je bio ukrašen kornjačinom, sedefom i broncom. Sobe ovog razdoblja ukrašene su porculanom iz ruskih i europskih tvornica. Zidovi su bili ukrašeni brojnim fotografijama u okvirima od orahovine.
Glavni tip stanovanja je stan u stambenoj zgradi. Njegov dizajn često je karakterizirala mješavina stilova, kombinacija nekompatibilnih stvari samo zbog sličnosti boje, teksture itd. Općenito, interijer tog vremena (kao i arhitektura općenito) bio je eklektičan u prirodi. Sobe su ponekad više podsjećale na izložbenu dvoranu nego na životni prostor.
Pseudo-ruski stil ulazi u modu. Tome je uvelike pridonio arhitektonski časopis Zodchiy. Seoske vikendicečesto su građene u ovom stilu (na primjer, Abramcevo u blizini Moskve). Ako je obitelj živjela u stanu, jedna od soba, obično blagovaonica, mogla je biti uređena u pseudo-ruskom stilu. Zidovi i strop bili su obloženi bukovim ili hrastovim pločama i prekriveni rezbarijama. Često je u blagovaonici bio masivan švedski stol. U dekorativni dizajn Korišteni su motivi seljačkog veza.
Krajem 1890-ih pojavio se stil Art Nouveau (od francuskog moderne - moderan), izražen u odbijanju imitacije, ravnih linija i kutova. Modernizam su glatke zakrivljene prirodne linije, nove tehnologije. Interijer u stilu Art Nouveau odlikuje se jedinstvom stila i pažljivim odabirom predmeta.
Malina dnevni boravak(1860-1870) zadivljuje svojom pompom i luksuzom stila Luja XVI, u kombinaciji sa željom za praktičnošću i udobnošću.
Kabinet(1880-ih) je eklektičan. Ovdje se skupljaju razni, često nekompatibilni predmeti. Sličan interijer mogao bi biti u kući prestižnog odvjetnika ili financijera.
Blagovaonica(1880-1890) izrađen u ruskom stilu.
Dnevni boravak od javora(1900-ih) - prekrasan primjer stila Art Nouveau.
Tako nam je pred očima prošlo cijelo 19. stoljeće: od ampira s njegovim oponašanjem antičke kulture na početku stoljeća, preko fascinacije stilovima historicizma sredinom stoljeća, eklekticizma u drugoj polovici stoljeća. st. i jedinstvena, ni po čemu drugačija, moderna na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.
Marija Anašina
Rudolf von Alt, Salon u stanu grofa Lankorowskog u Beču (1869.)
Danas se fotografije besprijekornih interijera i bezbrojne fotografije privatnih domova lako mogu pronaći u dizajnerskim časopisima i na internetu. Međutim, kada je početkom 19. stoljeća nastala tradicija snimanja privatnih soba, bila je vrlo avangardna i neobična. Čak i prije fotografije, ljudi koji su si to mogli priuštiti angažirali bi umjetnika da naslika detaljne akvarelne skice soba u njihovu domu. Takvi crteži umetnuti su u album i, po želji, prikazani strancima.
Takve slike, koje su preživjele do danas, pružaju uvid u dekadentni stil života bogatog 19. stoljeća i poštovanje umjetnosti detaljnog dizajna interijera doma. Trenutno je 47 takvih slika izloženo u galeriji Elizabeth Myers Mitchell na koledžu St. John u Annapolisu, Maryland. Izložbu je organizirao Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Prema riječima kustosice Gail Davidson, slike su obično slikane nakon renoviranja sobe, kao uspomena na obitelj.
Rudolf von Alt, Knjižnica u stanu grofa Lankorowskog u Beču (1881.)
Rudolf von Alt, Japanski salon, Villa Huegel, Beč (1855.)
Neki su roditelji izradili albume sa sličnim slikama kao vjenčane darove vlastitoj djeci, kako bi im ostala uspomena na dom u kojem su odrasli. Ljudi su također često izlagali albume na stolove u dnevnoj sobi kako bi impresionirali goste. Prema Davidsonu, kraljica Victoria, koja je naručila mnoge slike interijera palače, zapisala je u svojim osobnim dnevnicima da su ona i njezin suprug voljeli gledati te slike, prisjećajući se godina koje su živjeli u tim kućama. Aristokratske obitelji diljem Europe s vremenom su također prihvatile praksu naručivanja ovih "unutarnjih portreta". Izložba sadrži slike interijera domova iz mnogih zemalja, uključujući Englesku, Francusku, Rusiju i Njemačku, koje prikazuju različite trendove dizajna interijera 1800-ih, kao i uspon potrošačke kulture. Kako su ljudi počeli sve više putovati, njihovi domovi počeli su se puniti namještajem iz inozemstva. Ilustracije interijera postale su vrlo moderne, a vrhunac su dosegle oko 1870-ih.
Ta je praksa uvelike bila odraz rasta industrijskih klasa. Mnogi akvareli, na primjer, prikazuju interijere ispunjene biljkama i organskim ukrasima, što odražava ne samo interes za svijet prirode, već i rastući trend rijetkih egzotične biljke. Hotel Villa Hügel u Veneciji, primjerice, imao je japanski salon ispunjen isključivo dekorativnim elementima koji su ga pretvorili u “vrt”; u berlinskoj kraljevskoj palači nalazila se kineska soba s pločama s tropske biljke i ptice koje su također lebdjele nad prostorom na stropnoj slici. Interijere tog doba karakterizirala je i prisutnost orhideja i ptica u kavezima, koje su ljudi držali ne samo da impresioniraju, već i da zabave goste. Mnogi umjetnici (uglavnom muškarci) započeli su svoje karijere crtanjem topografskih karata za vojne potrebe ili oslikavanjem porculana, a zatim su se zbog povećane potražnje počeli specijalizirati za oslikavanje interijera. Neki slikari su se čak proslavili u ovom žanru. Na izložbi su izložena djela austrijske braće Rudolfa i Franza von Alta; James Roberts, britanski slikar koji je putovao s kraljicom Viktorijom; i dizajner Charles James – svi su bili slavni veliki stilovi. Pristup oslikavanju ovih interijera također je evoluirao tijekom vremena, postupno postajući manje formalan i intimniji.
Joseph Satire, Radna soba kraljice Aleksandre Fjodorovne, Rusija (1835.)
Krajem 19. i početkom 20. stoljeća postaje popularan impresionistički tip slikarstva i umjetnici postupno počinju prikazivati opušteniji, domaći okruženje. Ponekad su na slikama prisutni čak i stanovnici: poljski grof Lankoronsky, na primjer, čita knjigu u svom uredu u Beču; djevojka svira klavir u sobi, a pored nje leži pas. Iako su ove slike stvorene kako bi prikazale kako su ljudi ukrašavali svoje domove, kakav su namještaj i tkanine birali, što su vješali na zidove i što su skupljali, ponekad su nalikovale ilustracijama svakodnevni život, točno dok tu ulogu početkom 20. stoljeća nije preuzela kamera.
James Roberts, Kraljičin salon u Buckinghamskoj palači, Engleska (1848.)
Henry Robert Robertson, Interijer jedne od dvorana palače u Kentu (1879.)
Eduard Gaertner, Kineska soba u Kraljevskoj palači, Berlin, Njemačka (1850.)
Eduard Petrovič Gau, Dnevni boravak carice Aleksandre Fjodorovne
Anna Alma-Tadema, Radna soba Sir Lawrencea Alma-Tademe, Townsend, London (1884.)
Charlotte Bosanquet, Knjižnica (1840.)
Karl Wilhelm Streckfuss (1860.)
Arhitektura drvene kurije 19. stoljeća
Ruski ljudi oduvijek su voljeli drvo, drvenu kuću. To je negdje u podsvijesti, u sedmom čulu. I to u svakom trenutku drvena kuća u Rusiji se smatrao najboljim, najprikladnijim za život, najboljim za ljudsko zdravlje. Što se tiče cijene, drvena kuća povoljno se uspoređuje s zgradom od opeke. Stoga je razumljiva želja prvo bojara, zatim plemića, a kasnije trgovca i industrijalca, da sagrade kuću od drvenih konstrukcija. A kada analiziramo dvorce koji su preživjeli do danas, vidimo puno kuća izgrađenih od drvenih konstrukcija.
Ako tablicu smjena nacrtate vrlo shematski arhitektonski stilovi u Rusiji tijekom 19. stoljeća, dobivate sljedeću sliku. Početak stoljeća je klasicizam, koji postupno prelazi, osobito nakon 1812., u pobjednički stil empire. A negdje od 1840-ih započela je aktivna potraga za novim oblicima, počelo je vrijeme eklekticizma, koji se pobunio protiv akademskih dogmi antičke arhitekture. I tek na samom kraju 19. stoljeća počeo je jačati uistinu novi stil - Art Nouveau.
Ali paralelno s tom promjenom stilova, gradile su se male gradske i seoske kuće u tradicionalnim oblicima stila Empire. Nastavili su se graditi čak iu drugoj polovici stoljeća, kada je okolo vladao eklekticizam, stvarajući nevjerojatnu simbiozu najbizarnijih kombinacija arhitektonskih stilova i detalja prošlih godina. Tradicionalna “kurija” sa stupovima na travnjaku privlačila je pažnju svih segmenata tadašnjeg društva. I bogati trgovac i novopečeni industrijalac izgradili su za sebe kuću u stilu carstva sa stupovima. Očito, da se osjeća ravnopravno s plemićima.
Na primjeru nekoliko drvenih dvoraca danas imamo priliku analizirati osnovne tehnike i metode njihove izrade.
1. Dvorac u Novospaskom - obiteljsko gnijezdo skladatelja M.I
Imanje se nalazi u jugoistočnom dijelu Smolenske oblasti na rijeci Desni. Po imenu Spaso-Preobraženske crkve imanje je nazvano Novospasskoye. Dvorac u Novospaskom sagradio je skladateljev otac I.N.Glinka 1807-1810 na mjestu prethodnog. Za vrijeme Domovinskog rata 1812. imanje je opljačkano. Godine 1813., nakon povratka, Ivan Nikolajevič obnovio je vlastelinska kuća.
U drugoj polovici 19. stoljeća imanje je prodano, drvena kuća je razgrađena, a nakon toga imanje je potpuno propalo.
Dvorac je obnovljen nakon revolucije, 1970-ih. Korišteni su arhivski dokumenti, memoari i slike suvremenika M.I. Glinka.
Danas na imanju djeluje memorijalni muzej M. I. Glinke.
Vjerojatno najzanimljivije i najvažnije je da je kuća restaurirana u drvenim konstrukcijama. To mu daje povijesnu istinitost i prirodnost. Ali ovdje počinje prva kontradikcija između strukture zgrade i elemenata njezine dekoracije.
U Novospasskoye, kuća je obnovljena u drvenim konstrukcijama i s drvene obloge zidovi izvana. I to jako dobro. Ali detalji uključuju radove žbukanja i štukature. To su stupovi, kapiteli, balustrade i neki drugi detalji. Dobivena je svojevrsna simbioza potpuno drvene vile i detalja donesenih iz kamene arhitekture.
Ali danas ne moramo uzeti u obzir povijesnu zgradu - već neku vrstu fantazije arhitekata restauracije na temu drvene kuće.
2. Imanje Boldino - Muzejski rezervat A.S.Puškina
Puškinov ured s klasičnim zidnim ukrasom. U ovoj sobi nema naznake
da je zgrada u osnovi drvena
Među zgradama u Boldinu nalazi se kuća Patrimonialnog ureda, u kojoj je Puškin živio tijekom svoje posljednje
obilazeći imanje.Interijer je zanimljiv zbog jednostavnog uređenja, bez ikakvih zidnih obloga
Pažnja koja se ukazuje ovakvim posjedima sasvim je razumljiva - oni su ponovno stvoreni kao muzejske zgrade, kao svjedoci života i djela naših omiljenih pisaca, skladatelja i umjetnika. Danas ih posjećuju tisuće turista i uključeni su u brojne izletničke rute. Ali stanoviti štih “novogradnje” svakako je prisutan u njima. Ima i neke teatralnosti, što je vjerojatno sasvim prihvatljivo kada se stvara muzej.
Mnogo je zanimljivije vidjeti ne rekreirane, već očuvane zgrade drvenih dvoraca. Kao vizualna pomoć za učenje drvena kuća Može se navesti primjer obnove dvorca u Vasinu.3. Vasino imanje
Drevno imanje Vasino nalazi se u četvrti Čehov u Moskovskoj oblasti. na visokoj obali rijeke Ljutorke, u sjenovitom parku. Početkom 19. stoljeća ovdje su boravili dekabristi, a krajem stoljeća Vasino je posjetio zemaljski liječnik A. P. Čehov, koji je došao iz susjednog Melihova. Kurija je drvena, pokrivena daskama. Ova kuća je jedan od rijetkih preživjelih primjera drvenih zgrada u stilu carstva u moskovskoj regiji. Nakon revolucije u njoj je bila škola, a zatim odmaralište. Nakon raspada SSSR-a zgrada je godinama stajala napuštena. Obnova je započela 2014.
Na fotografiji iz 1991. kurija je još uvijek u dobrom stanju,
u njemu je dugo godina bila škola
Još jedna fotografija iz 1991. godine - vidi se da je zgrada u dobrom stanju
Kuća je bila u dobrom stanju do 1990-ih, a onda je stajala napuštena više od 20 godina.
a sada je u tijeku restauracija s potpunom restauracijom izvornih drvenih konstrukcija
Sve je to jedna vrlo tužna priča, ali zahvaljujući ovakvoj situaciji danas je moguće pogledati detalje drvene konstrukcije “standardne” dvorske stambene zgrade s početka 19. stoljeća, te vidjeti kako su takve kuće nastajale.
Vasino imanje. Plan kuće - projekt obnove
Vasino imanje. Presjek kuće - projekt sanacije
Zanimljiv je i pristup uređenju interijera. Unutrašnji zidovi kuće također nisu bili ožbukani, već jednostavno obloženi tapetama na daskama. Ostaci ove tapete mogu se vidjeti na zidovima, barem danas, tijekom restauracije, mogu se proučavati i rekreirati njihov dizajn.
Općenito, upoznavanje s imanjem Vasino pruža ogroman sloj informacija o metodama izgradnje siromašnih seoskih imanja u 19. stoljeću.
Vasino imanje. sačuvani fragment tapeta
Danas je teško reći u kojoj će mjeri restauratori uspjeti obnoviti cjelokupnu strukturu ove jedinstvene drvene građevine, ali započeta obnova se uspješno provodi.4. Volkovljeva kuća u Vologdi
U Vologdi su sačuvane mnoge drvene dvorske zgrade. I jedna od prvih koju bih želio navesti je jednokatna drvena zgrada izgrađena za gradonačelnika N.A. Volkova 1814. godine. Dugi niz godina zgrada je bila jedno od kulturnih središta Vologde. A od 1973. godine u kući je smještena gradska glazbena škola.
s prednjim trijemom okrenutim prema dvorištu s uzorkovanim zagradama
Projekt obnove fasade
Plan – projekt obnove
Rezbareni drveni detalji za završnu obradu fasada kao da ponavljaju omiljene motive Carstva koje smo navikli vidjeti u gipsanim radovima na pročeljima kamenih kuća.
Posebno je impresivna izvedba stupova i kapitela u drvu.
Interijeri objekta izvedeni su u tradicionalnoj žbuci,
a u njima pećnice postaju vrlo važne
5. Sokovikova kuća u Vologdi
Sokovikova kuća u Vologdi izgleda potpuno drugačije. Za razliku od većine drvenih dvoraca, ova zgrada ima dva kata. Od 1830. kuća protojereja P.V. Vasiljevskog, od 1867. - trgovac I.M. Sokovikov. Njegov posljednji vlasnik bio je sin Ivana Mihajloviča Sokovikova, Ivan Ivanovič. Godine 1918. kuća je nacionalizirana. U proljeće je u zgradi bilo austrijsko veleposlanstvo. Nakon revolucije namjena kuće stalno se mijenjala, osamdesetih godina tu je bio muzej povijesti omladinskog pokreta, održavane su izložbe.
Sokovikovljeva kuća jedinstvena je za Vologdu svojim arhitektonskim rješenjem. Vrijedi spomenuti značajke rasporeda karakteristične za prve kuće polovica 19. stoljeća stoljeća: prisutnost polukata, položaj glavnog ulaza iz dvorišta. Arhitektura je u stilu Empire: kuća odaje dojam jednostavnosti, au isto vrijeme svečanosti. Dizajn trijema na sjevernom pročelju je ekspresivan: dva para široko razmaknutih stupova, smještenih na rubu donjeg kata i podupiru entablaturu s trokutastim zabatom, tvore balkon s balustradom. Balkonska vrata tumačen kao veliki trostruki prozor sa složenim kućištem. Kuća je zaokružena velikim vijencem s velikim ispupčenjima – zubatima. Nad mali prozori u prizemlju su polulučno ukrašeni rezbareni okviri. Na drugom katu visoki prozori obaju uličnih pročelja uokvireni su uokvirenim okvirima s laganim i jednostavnim okvirima.
Interijeri 1800-1830-ih
Početkom 19. stoljeća tipični dom plemstva bio je dvorac ili gradska kurija. Obično sam živio ovdje velika obitelj i brojne sluge. Svečane sobe obično su se nalazile na drugom katu i sastojale su se od apartmana dnevnih soba, budoara i spavaće sobe. Stambeni prostori su bili smješteni na trećem katu ili međuetažama i imali su niske stropove. U prizemlju je stanovala posluga, a tu su bile i službene prostorije. Ako je kuća bila dvokatnica, onda su dnevne sobe, u pravilu, bile u prizemlju i išle su paralelno s uslužnim prostorijama.
Kasno XVIII – rano XIX stoljeće. - vrijeme dominacije klasicizma, koji pretpostavlja jasan ritam i jedinstven stil postavljanja namještaja i umjetnosti. Namještaj je obično bio izrađen od mahagonija i ukrašen brušenom pozlaćenom broncom ili trakama od mjedi. Iz Francuske i dr europske zemlje Zanimanje za antiku prodrlo je u Rusiju. Stoga ćemo u unutrašnjosti ovog vremena vidjeti antičke kipove i odgovarajući dekor. Pod utjecajem Napoleona u modu je ušao stil empire, koji su stvorili arhitekti C. Percier i P. Fontaine, s duhom raskošnih carskih rezidencija iz Rimskog Carstva. Namještaj u stilu carstva izrađivan je od karelijske breze i topole, često oslikan zelena- imitacija stare bronce, s pozlaćenim rezbarenim detaljima. Satovi i svjetiljke izrađivani su od pozlaćene bronce. Zidovi soba često su bili obojeni čistim bojama - zelenom, sivom, plavom, ljubičastom. Ponekad su bile presvučene papirnatim tapetama ili imitiranim papirnatim tapetama, glatkim ili prugastim, s ornamentima.
Otvara se prostorija izložbe Sobar(kraj XVIII – početak XIX stoljeća). U takvoj prostoriji bi mogao biti dežuran sobar. Namještaj od mahagonija s mesinganim presvlakama izrađen je u jakobinskom stilu.
Ruski stambeni interijer XIX-ranog XX stoljeća. Sobar
Uzorak za Portret(1805.-1810.) postala je odgovarajuća soba u imanju grofa A.A.Arakčejeva u Gružinu. Nažalost, samo imanje je potpuno uništeno tijekom Velikog Domovinskog rata. Soba s portretima uređena je u stilu ranog Ruskog Carstva, zidovi su oslikani tako da podsjećaju na prugaste tapete.
Ruski stambeni interijer XIX-ranog XX stoljeća. Portret, 1805.-1810.
Kabinet(1810-ih) bio je obvezni atribut plemićkog imanja. U interijeru predstavljenom na izložbi, garnitura namještaja izrađena je od karelijske breze, radni stol i fotelja od topole. Boja zidova imitira papirnate tapete.
Ruski stambeni interijer XIX-ranog XX stoljeća. Kabinet, 1810
Blagovaonica(1810-1820) - također izrađen u stilu Empire.
Ruski stambeni interijer XIX-ranog XX stoljeća. Blagovaonica, 1810.-1820.
Spavaća soba(1820-ih) funkcionalno je podijeljen na zone: samu spavaću sobu i boudoir. U kutu je vitrina s ikonama. Krevet je prekriven paravanom. U boudoiru je domaćica mogla raditi svoj posao - baviti se ručnim radom, dopisivati se.
Ruski stambeni interijer XIX-ranog XX stoljeća. Spavaća soba, 1820-e
Budoar(1820-ih) nalazio se uz spavaću sobu. Ako su uvjeti dopuštali, bila je to posebna soba u kojoj je gospodarica kuće obavljala svoje poslove.
Ruski stambeni interijer XIX-ranog XX stoljeća. Boudoir, 1820-e
Kao prototip Dnevni boravak(1830-ih) služila je kao dnevna soba P.V.Nashchekina, prijatelja A.S.Puškina, sa slike N.Podklyushnikova.
Ruski stambeni interijer XIX-ranog XX stoljeća. Dnevni boravak, 1830-e
Mladićev ured(1830-ih) nastao je prema Puškinovom “Evgeniju Onjeginu” (zanimljivo ga je usporediti s imanjem Trigorskoye, koje je postalo prototip kuće Larinovih iz ovog romana). Ovdje možete vidjeti želju za praktičnošću i udobnošću; aktivno se koriste dekorativne tkanine. Lakonizam svojstven stilu Empire postupno nestaje.
Ruski stambeni interijer XIX-ranog XX stoljeća.
Radna soba mladog čovjeka, 1830-e.
Interijeri 1840-1860-ih
40-60-te godine 19. stoljeća bile su vrijeme dominacije romantizma. U to je vrijeme bio popularan historicizam: pseudo-gotika, drugi rokoko, neogrčki, maurski i kasnije pseudo-ruski stilovi. Općenito, historicizam je dominirao sve do kraja 19. stoljeća. Interijere ovog vremena karakterizira želja za luksuzom. Sobe su ispunjene obiljem namještaja, ukrasa i sitnica. Namještaj se uglavnom izrađivao od drveta oraha, ružinog drveta i sahardana. Prozori i vrata bili su prekriveni teškim zastorima, a stolovi prekriveni stolnjacima. Na podovima su bili prostrti orijentalni tepisi.
U to su vrijeme postali popularni viteški romani W. Scotta. Uglavnom pod njihovim utjecajem grade se imanja i dače u gotičkom stilu (o jednom od njih sam već pisao - Marfino). U kućama su također postavljeni gotički ormari i dnevne sobe. Gotika je bila izražena u vitrajima, paravanima i ukrasnim elementima u sobama. Bronca se aktivno koristila za ukrašavanje.
Kasnih 40-ih - ranih 50-ih. 19. stoljeće obilježeno je pojavom "drugog rokokoa", inače nazvanog "a la Pompadour". Izraženo je u oponašanju umjetnosti Francuske sredine 18. stoljeća. Mnoga imanja izgrađena su u rokoko stilu (na primjer, sada umiruće Nikolo-Prozorovo u blizini Moskve). Namještaj je izrađen u stilu Luja XV.: namještaj od ružinog drveta s brončanim ukrasima, porculanski umetci sa slikama u obliku buketa cvijeća i galantnih scena. Sve u svemu, soba je izgledala poput dragocjene kutije. To se posebno odnosilo na ženske odaje. Sobe na muškoj strani bile su lakonskije, ali također nisu lišene milosti. Često su bili uređeni u "orijentalnom" i "maurskom" stilu. U modu su ušle otomanske sofe, zidovi su bili ukrašeni oružjem, a podovi prekriveni perzijskim ili turskim tepisima. U prostoriji mogu biti i nargile i pušači. Vlasnik kuće odjeven u istočnjački ogrtač.
Primjer navedenog je Dnevni boravak(1840-ih). Namještaj u njemu
Ruski stambeni interijer XIX-ranog XX stoljeća. Dnevni boravak, 1840-e
Sljedeća soba - Žuta dnevna soba(1840-ih). Garnitura predstavljena u njoj izrađena je za jednu od dnevnih soba Zimske palače u Sankt Peterburgu, vjerojatno prema nacrtima arhitekta A. Bryullova.
Ruski stambeni interijer XIX-ranog XX stoljeća. Žuti salon, 1840
Oblačenje mlade djevojke(1840-1850-ih) izrađen u stilu "rokoko oraha". Slična soba mogla bi biti u metropolitanskoj vili ili u provincijskom imanju.
Ruski stambeni interijer XIX-ranog XX stoljeća. Garderoba mlade djevojke, 1840-50-e.
U Kabinet-boudoir(1850-ih) u stilu "drugog rokokoa", predstavljen je skupocjeni namještaj "a la Pompadour", obložen ružinim drvetom, s umetcima od pozlaćene bronce i oslikanog porculana.
Ruski stambeni interijer XIX-ranog XX stoljeća. Kabinet-budoar, 1850-e.
Spavaća soba mlade djevojke(1850-1860-ih) upečatljiv je svojim sjajem; također je primjer "drugog rokokoa".
Ruski stambeni interijer XIX-ranog XX stoljeća. Spavaća soba mlade djevojke, 1850-60.
Interijeri 1870-1900-ih
Ovo razdoblje karakterizira izglađivanje razlika između plemićkih i buržoaskih interijera. Mnoge stare plemićke obitelji postupno su siromašile, gubile utjecaj u korist industrijalaca, financijera i ljudi intelektualnog rada. Dizajn interijera u ovom razdoblju počinje se određivati financijskim mogućnostima i ukusom vlasnika. Tehnološki napredak i razvoj industrije doprinijeli su nastanku novih materijala. Tako se pojavila strojna čipka, a prozori su se počeli ukrašavati zavjesama od tila. U to vrijeme pojavile su se sofe novih oblika: okrugle, dvostrane, u kombinaciji s garniturama, policama, žardinjerama itd. Pojavljuje se tapecirani namještaj.
U 1870-ima, pod utjecajem Svjetske izložbe u Parizu 1867., u modu je ušao stil Luja XVI. Stil "Boule", nazvan po A.Sh Bouleu, koji je radio pod Lujem XIV, doživljava ponovno rođenje - namještaj je bio ukrašen kornjačinom, sedefom i broncom. Sobe ovog razdoblja ukrašene su porculanom iz ruskih i europskih tvornica. Zidovi su bili ukrašeni brojnim fotografijama u okvirima od orahovine.
Glavni tip stanovanja je stan u stambenoj zgradi. Njegov dizajn često je karakterizirala mješavina stilova, kombinacija nekompatibilnih stvari samo zbog sličnosti boje, teksture itd. Općenito, interijer tog vremena (kao i arhitektura općenito) bio je eklektičan u prirodi. Sobe su ponekad više podsjećale na izložbenu dvoranu nego na životni prostor.
Pseudo-ruski stil ulazi u modu. Tome je uvelike pridonio arhitektonski časopis Zodchiy. Seoske dače često su građene u ovom stilu (na primjer, u blizini Moskve
