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Quelle est l'harmonie des couleurs contrastées. Comment obtenir l'harmonie des couleurs? À propos des motifs de la roue chromatique. Couleurs de printemps et d'été dans le "concept des saisons"

Harmonie solide (dans la littérature floristique, il est également appelé monochrome) est basé sur une combinaison de couleurs de même tonalité de couleur, en présence de différences de luminosité et de saturation.

La tonalité générale de la couleur donne à cette composition de couleurs un caractère calme et équilibré. Ce type d'harmonie est largement utilisé dans la peinture, les arts et l'artisanat et la conception de vêtements. Mais à l'intérieur, il n'est pas souhaitable de l'utiliser, car le monopole d'une couleur dans l'espace, et même en grande quantité, provoque une gêne dans le corps humain, jusqu'à la manifestation de troubles psychophysiques.

Sur notre roue chromatique, il s'agit d'une combinaison de couleurs de 5 niveaux de tonalité de couleur.

Le nombre d'étapes peut naturellement être important. La gamme de couleurs achromatiques équidistantes (du blanc au noir) est également harmonieuse.

Harmonie solide dans la conception de la couleur des cheveux:

Harmonie des couleurs apparentées (nuances).

L'harmonie des couleurs apparentées repose sur la présence d'un mélange de la même couleur principale.

Les couleurs principales sont appelées: rouge, bleu, jaune et vert. Il s'agit d'un jeu de couleurs relativement restreint. Par exemple, sur notre roue chromatique, ce sont le rouge et le rouge-orange, le jaune et le jaune-rouge, mais pas le rouge et le jaune. Autrement dit, les couleurs associées sont des couleurs prises à partir des intervalles de cette couleur à la suivante principale.

Dans la roue chromatique, ou plutôt dans le système de roue chromatique, il existe 4 groupes de couleurs apparentées: jaune-rouge, bleu-rouge, jaune-vert, bleu-vert.

Réfléchissez à la façon dont vous pouvez harmoniser trois couleurs liées - rouge pur, rouge orange et orange. La combinaison de ces couleurs, tirée du cercle III, ne donne pas une subtile combinaison de couleurs. Pour obtenir l'harmonie dans une combinaison de couleurs donnée (et c'est un équilibre de nuances), il est nécessaire d'équilibrer les couleurs en modifiant leur saturation ou leur luminosité. Par conséquent, il est préférable de prendre le rouge du cercle III, le rouge-orange de II, l'orange de I (ou II). Vous pouvez également ajouter une couleur foncée et non éclaircie à deux couleurs, c'est-à-dire les extraire des cercles 4 et 5.

Ainsi, des tons de couleur également saturés de la même luminosité ne peuvent pas former de subtiles combinaisons de couleurs. Mais si vous ajoutez une couleur assombrie ou éclaircie à une ou deux des trois couleurs, les couleurs commencent à se combiner harmonieusement, en se concentrant sur la troisième couleur, la plus saturée.

Harmonie polaire.

L'harmonie polaire est construite sur l'opposition de deux couleurs principales, qui peuvent être complémentaires ou contrastées.

Par exemple, rouge et vert, bleu et jaune, jaune et violet. En harmonie polaire, non seulement deux couleurs peuvent être combinées, mais plus encore. Par exemple, rose, vert clair et vert foncé. L'essentiel est que ces couleurs soient des variétés des deux principales couleurs polaires.

De nombreux chercheurs considèrent cette harmonie comme la plus confortable pour les yeux. Une combinaison spéciale de couleurs contrastées, car le phénomène de contraste constant est la loi de la lutte de notre corps pour l'équilibre et la légitime défense.

Le physiologiste E. Goering a prouvé que l'œil et le cerveau ont besoin d'un gris moyen, sinon, en son absence, ils perdent leur calme. Un mélange de couleurs complémentaires ou contrastées donne un gris neutre. Un mélange de couleurs spectrales pures produit du blanc. Sur nos roues chromatiques, toutes les couleurs situées diamétralement donnent une couleur grise au mélange, c'est-à-dire qu'elles forment une harmonie. Toutes les combinaisons de couleurs qui ne correspondent pas au gris, comme le rouge et le bleu, le jaune et le rouge, sont expressives.

La combinaison de couleurs polaires est caractérisée par la plus grande activité, dynamisme et tension. Si vous combinez des couleurs polaires de la même légèreté, à partir d'une telle combinaison, cela ondulera dans les yeux.

Il existe plusieurs façons de les combiner harmonieusement:

1. L'une des couleurs doit être plus petite.
2. Ajoutez du blanc ou du noir à l'une des couleurs;
3. Prenez toutes les couleurs blanchies ou assombries;
4. Ajoutez une couleur contrastante à l'une des couleurs. Par exemple, si en contraste pur. Par exemple, si vous ajoutez un peu de vert au rouge pur, il deviendra gris-rouge et se fondra bien avec le vert;

Considérons le 1er point plus en détail. Puisque la proportionnalité est la condition principale de l'équilibre (rappelez-vous que Proportion est la fille de l'Harmonie!), Itten, sur la base des découvertes de Goethe, a proposé dans son livre "The Art of Color" les rapports proportionnels approximatifs suivants de taches de couleurs contrastées:
Jaune: violet \u003d ¼: ¾
Orange: Bleu \u003d 1/3: 2/3
Rouge: vert \u003d ½: ½

Les ratios quantitatifs présentés ne sont valables que lorsque les couleurs sont utilisées dans leur saturation maximale. Comme le montrent les proportions, les couleurs chaudes avec une plus grande légèreté devraient être plus petites que les couleurs froides, car la force de leur effet est beaucoup plus active que les couleurs froides. Le respect de cette règle aidera à créer une harmonie de couleurs polaires confortable pour nos yeux.

Harmonie construite sur le principe de la construction constructive (les couleurs sont situées aux extrémités des formes géométriques inscrites dans la roue chromatique: triangles, rectangles, pentagones, etc.)

En résumant tout ce qui a été dit, nous pouvons formuler les principes de base de la construction des harmonies de couleurs:

Le principe d'uniformité des couleurs (harmonies monochromes);
Le principe de subordination des couleurs (harmonies liées);
Principe de complémentarité (harmonies polaires de couleurs complémentaires);
Principe d'opposition (harmonies polaires de couleurs contrastées);
Le principe de la construction constructive (les couleurs sont situées aux extrémités de figures géométriques inscrites dans un cercle: triangles, pentagones, etc.).

Examinons de plus près le dernier principe. De nombreux artistes et designers adhèrent à la règle du "bon vieux temps" - ne pas combiner plus de 2-3 couleurs dans une composition. Ensuite, des combinaisons très harmonieuses sont obtenues. La consonance harmonieuse la plus forte est créée sur la base de triangles équilatéraux. Si les trois couleurs sont prises aux extrémités des triangles isocèles inscrits dans la roue chromatique, elles formeront également une unité harmonieuse.

Et si, néanmoins, il est nécessaire de combiner plus de trois couleurs, alors pour éviter une cacophonie de couleurs, vous pouvez suivre plusieurs méthodes:

* Combinez les couleurs selon le principe de la construction constructive;
* Ajoutez une couleur à toutes les couleurs;

Faites une couleur dominante dans la composition. Cette couleur prévaudra dans sa surface totale dans la composition de couleur, et dans sa distribution sur le plan deviendra «englobante», c'est-à-dire comme si elle entourait toutes les couleurs de tous les côtés;

Une composition de couleurs est créée à partir de taches de couleur également petites. Cette méthode a été utilisée par les peintres impressionnistes français du 19ème siècle - les pointillistes (J. Seurat et P. Signac), qui ont créé leurs peintures harmonieuses avec de petits traits et points.

Harmonie de couleurs complémentaires dans la roue chromatique

Schéma complémentaire fractionné

Schéma d'harmonie des couleurs tertiaire

Lorsque vous travaillez avec la couleur, l'objectif de l'artiste est de créer harmonie des couleurs... En général, l'harmonie peut être décrite comme une combinaison de parties qui donne une sensation agréable (musique, poésie, etc.). Harmonie des couleurs - c'est la cohérence des couleurs les unes avec les autres en raison de la proportionnalité trouvée de leurs surfaces et de leurs formes, de leur équilibre et de leur consonance, basée sur la recherche d'une nuance unique de chaque couleur. Cette harmonie doit évoquer certains sentiments et sensations positifs chez une personne.

En raison de la nature de la perception psychophysiologique, il est courant de subdiviser les combinaisons harmoniques en cinq groupes de couleurs: combinaisons harmoniques de couleurs à un seul ton, combinaisons harmoniques de couleurs apparentées, combinaisons harmoniques de couleurs contrastées, combinaisons harmoniques de couleurs contrastées et combinaisons harmoniques. " Triade".

1. Combinaisons harmoniques monochromes construit sur une base de couleur unique. Ils sont créés en combinant la couleur sélectionnée avec ses nuances claires et foncées, obtenues en ajoutant du blanc et du noir. En conséquence, un fort contraste de ton peut être obtenu, d'une part, et des relations de couleurs subtiles, d'autre part. La tonalité de couleur générale donne aux combinaisons monochromes un caractère calme et équilibré.

Harmonie monochrome

Selon les tâches, l'harmonie des couleurs peut être organisée en différentes plages de lumière. Par exemple, utiliser toute la gamme de lumière exprime la paix, la stabilité. La sélection des couleurs, séparées les unes des autres par des intervalles différents, contribue à la manifestation de l'activité, de l'intensité des couleurs. Pour exprimer un contraste dynamique, choisissez deux couleurs avec un petit espacement tonal entre elles et la troisième avec un espacement plus grand. Le rapport uniforme des zones occupées dans les couleurs combinées confirme la statique, l'inégale - la dynamique.

Harmonie monochrome dans la nature

2. Combinaisons harmonieuses de couleurs associées sont obtenus grâce à l'utilisation de trois couleurs adjacentes à la roue chromatique. En raison de la proximité de l'emplacement, ces couleurs peuvent être facilement combinées. Cette harmonie peut avoir beaucoup de profondeur, une personnalité riche et un look élégant. L'harmonie des couleurs apparentées est basée sur la similitude des tons de couleur (ou sur leur léger contraste de tonalité de couleur) et évoque une sensation d'équilibre et de calme.

Harmonie des couleurs associées

L'introduction d'une petite quantité de blanc ou de noir dans des combinaisons de couleurs apparentées conduit à l'harmonie, améliore l'expressivité émotionnelle de la composition. Le contraste de lumière actif est inhérent aux harmonies des couleurs associées, contribuant à l'expressivité des combinaisons de tons. Par exemple, trois tons de couleur également saturés de la même clarté ne forment pas de combinaisons de couleurs subtiles. Dès que du noir ou du blanc est ajouté à deux des trois couleurs correspondantes, les combinaisons de couleurs deviennent cohérentes.

Harmonie des couleurs apparentées dans la nature

3. Combinaisons harmonieuses de couleurs contrastées sont créés en utilisant deux couleurs opposées dans une roue chromatique. Cette technique est généralement utilisée pour créer des accents, car les combinaisons de ces paires de couleurs ont le plus grand contraste de couleur, ce qui provoque un son actif, une tension et une dynamique de la composition. Cela permet à une couleur de se compléter d'une autre de telle sorte que l'une d'elles attire l'attention et l'autre est l'arrière-plan.

Harmonie de couleurs contrastées

Commencez à créer des combinaisons harmoniques contrastées, sélectionnez d'abord la couleur d'origine, puis déterminez la couleur contrastée correspondante. En créant une harmonie de couleurs contrastées, vous pouvez ajouter des couleurs achromatiques à chacune des couleurs combinées.

Harmonie de couleurs contrastées. Carré

"Carré" - une variété de combinaisons harmonieuses de couleurs contrastées de quatre couleurs, équidistantes les unes des autres.

Harmonie de couleurs contrastées. Tetrad

"Tetrad" - une sorte de combinaisons harmoniques de couleurs contrastées de quatre couleurs, dans lesquelles deux paires de couleurs sont situées en face l'une de l'autre.

Harmonie de couleurs contrastées dans la nature

4. Combinaisons harmonieuses de couleurs contrastées apparentées Est le type le plus courant d'harmonie des couleurs, formant un triangle isocèle dans la roue chromatique. Ici, l'harmonie est obtenue grâce à l'utilisation de toutes les couleurs et couleurs adjacentes à sa complémentarité. Ces couleurs sont plus douces qu'une combinaison de seulement deux couleurs complémentaires.

Harmonie des couleurs contrastées associées

Un trait caractéristique de l'élaboration de combinaisons harmonieuses de couleurs contrastées apparentées est la présence dans les combinaisons de la même quantité de couleurs principales et contrastées.

Harmonie des couleurs contrastées associées dans la nature

5... Combinaisons harmoniques "Triade" - une combinaison de trois couleurs équidistantes les unes des autres et formant un triangle équilatéral dans la roue chromatique. Ce schéma est populaire auprès des artistes car il offre un contraste visuel fort tout en maintenant l'équilibre et la saturation des couleurs. Cette composition semble assez vivante même lorsqu'elle est utilisée avec des couleurs pâles et désaturées.

Les combinaisons harmoniques "Triad" montrent des combinaisons de couleurs très distinctes et fortes, étant cependant les plus difficiles du point de vue création correcte... Pour obtenir l'harmonie dans la triade, une couleur est considérée comme la couleur principale et les deux autres sont utilisées pour les accents.

Pour un artiste, l'harmonie des couleurs est un plaisir particulier. Il peut donner naissance à toute une gamme de sentiments, d'émotions et d'images dans son imagination. C'est pourquoi de nombreux artistes collectionnent des photographies magnifiques en couleurs.

Il existe de nombreux sites sur le Web qui vous permettent de composer de telles palettes de couleurs pour les photos. En voici quelques uns.

La propriétaire de ce beau site, Jessica, collectionne des combinaisons de couleurs harmonieuses illustrées par une photographie de ces couleurs.

Et ces nuances sont si subtiles et «délicieuses», si différentes que l'imagination est immédiatement stimulée par les émotions nées de la couleur. Je voudrais créer mes propres images en utilisant cet indice de couleur.

Le site Web de Design Seeds propose une recherche pratique par nuances de couleurs et par sujet.

Hiver, printemps, minéraux, plantes succulentes, flore et faune.

Voici à quoi ressemble la page de recherche, tout est intuitif.

2. DeGraeve

Un bon générateur qui vous permet de composer une palette de couleurs de n'importe quelle photo depuis Internet. Pour ça insérez simplement l'url de la photo et appuyez sur le bouton "Color-Palette-ify!"

Le générateur se compose de deux échelles de couleurs - les principales couleurs naturelles de la photo et leurs homologues les plus saturés.

L'inconvénient de ce générateur est que tous les utilisateurs ne savent pas comment trouver l'adresse URL ...

Matériaux plus utiles:

Sur ce site, vous pouvez télécharger votre photo et également obtenir ses couleurs principales en deux échelles:

L'inconvénient ici est que vous ne pouvez pas voir la photo originale.

Cliquez sur le bouton "Sélectionner une image" et sélectionnez une photo sur votre ordinateur. Téléchargez et obtenez un tel schéma, dans lequel vous pouvez choisir le nombre de nuances. Leur nombre maximum est de 8.

Déjà plus pratique, non? Et les couleurs sont plus naturelles et harmonieuses.

Sélectionnez le fichier sur votre ordinateur et cliquez sur "Créer une palette".

Nous obtenons le schéma suivant avec quinze nuances:

Joli jouet, n'est-ce pas?

Si vous ne comprenez toujours pas bien la couleur, elle peut être utilisée pour sélectionner une nuance pour une image. Séparé du paysage, c'est plus compréhensible.

Mais ces couleurs sont-elles harmonieuses?

Comment trouver des combinaisons de couleurs harmonieuses?

D'autres générateurs de couleurs répondront à ces questions.

Ils correspondent aux couleurs selon des schémas de couleurs.

Utilisez la souris pour sélectionner une couleur sur la roue chromatique. Sur la droite, vous verrez un diagramme d'harmonie monochrome.

Au-dessus de la roue, il y a des boutons pour sélectionner d'autres schémas de couleurs.

Pour obtenir le résultat sous forme d'échelle, cliquez sur le bouton des tables de couleurs en bas à droite.

7.SessionsCollège

Un autre générateur similaire, mais avec moins de couleurs dans les résultats .

Sélection d'une couleur sur la roue chromatique.

Nous choisissons le nombre de couleurs pour la combinaison et le schéma.

Ces générateurs sont conçus pour les créateurs de sites Web et de blogs.

Ils vous permettent de trouver rapidement des nuances de couleurs harmonieuses et, en copiant leur nom numérique, de les utiliser.

Pour un artiste, cependant, ces sites peuvent devenir un «jouet» pour développer le sens des harmonies de couleurs et pour l'inspiration.

Si vous voulez des connaissances plus fondamentales pour comprendre l'harmonie des couleurs pour la peinture:

comment choisir harmonieux
comment mélanger le nécessaire, comment exprimer l'image souhaitée avec la couleur

alors tout cela peut être appris dans le cours

C'est ainsi que nous y étudions les harmonies de couleurs en pratique:

En effet, en peinture, tout est un peu plus complexe et multiforme que dans le design ...

Je vous serais reconnaissant de vos commentaires sur l'article. Et si vous avez suivi mon cours de science des couleurs, partagez vos impressions et vos réussites!

Comme vous le savez, toutes les couleurs que nous voyons peuvent être divisées en achromatique (blanc, noir, nuances de gris - pas de vagues de couleur, seulement de l'éclairage.) et chromatique (les couleurs du spectre, les ondes de couleur que notre œil perçoit). Les ondes de couleur se transforment en douceur les unes dans les autres, créant continuum de couleur - changement de couleur continu et fluide.

Ces deux directions n'existent pas séparément, les couleurs chromatiques (tout le continuum) sont mélangées à des couleurs achromatiques, ce qui donne toute la gamme de nuances que notre œil voit. L'ensemble de la gamme est présenté avec succès dans le "Tree" tridimensionnel de Munsell.

Les impuretés de différentes couleurs achromatiques forment différentes directions de ton.

Si vous mélangez une couleur pure avec du blanc, vous obtenez brillant couleurs, avec noir - foncé.

Si nous parlons de couleur comme d'ondes de couleur, alors le gris est un mélange d'une couleur avec son opposé (c'est-à-dire, par exemple, orange et bleu), les deux ondes s'annulent et la saturation de la couleur est perdue. Par conséquent, les couleurs douces (mélangées à un pigment gris, avec la vague opposée, en fait) semblent "complexes, nuancées". Ainsi, un mélange avec du gris donne " doux couleurs".

Si nous parlons d'harmonie artistique des couleurs, toutes les couleurs chromatiques du continuum ne se ressemblent pas toutes, elles sont combinées avec un certain rythme. Les couleurs avec une nuance dorée sont considérées chaud , couleurs avec bleu - du froid ... Il existe également des couleurs neutres à la température qui sont dans un continuum entre deux nuances.

Total, nous avons 6 caractéristiques de couleur, 3 paires de dichotomies .
La dichotomie est une échelle. Ce n'est pas tant un choix ou - ou comme étant à cette échelle. Par exemple, les deux couleurs peuvent être chaudes, mais l'une est prononcée chaude et l'autre est plus proche du neutre.

Les caractéristiques de couleur généralement acceptées sont:
Légèreté: de couleur claire (avec impureté blanche) ou foncé (avec impureté noire).
Luminosité (saturation): brillant (pigment presque pur et saturé) ou doux (pigment doux, proche du gris, impureté grise)
Tonalité de couleur (place de la couleur dans le continuum). Cela comprend la division des couleurs en chaud (avec une nuance dorée) ou du froid (avec une nuance bleue)

Toute couleur est décrite par les trois caractéristiques, cependant, elles sont exprimées avec des intensités différentes... Cela fournit une variété de nuances. La caractéristique la plus prononcée a la plus grande influence sur la perception de la couleur, le reste des caractéristiques fait des ajustements. Si vous combinez toutes les caractéristiques de couleur, vous obtenez 48 options - 48 couleurs qui se croisent ... Je vous ai déjà dit comment ils se transforment l'un en l'autre. Il s'agit d'un développement d'auteur absolument unique, donc, je pense, les questions sur le système sur lequel je travaille vont disparaître - je travaille selon MON système "Color Harmony", entièrement construit sur la théorie des couleurs, grâce auquel il est plus précis que la plupart des autres les théories de la couleur, sinon tout le monde.

Toutes les couleurs du continuum peuvent être divisées en ces cellules avec des bordures floues. Cependant, en utilisation pratique, 48 palettes sont beaucoup, trop de couleurs seront répétées. Par conséquent, il est préférable de réduire le nombre de palettes à 12. Pourquoi 12? Je vais vous expliquer maintenant. Comme je l'ai dit, surtout, la caractéristique principale, la plus prononcée, affecte la perception de la couleur et sa compatibilité avec les autres. Cela signifie que nous avons 6 directions - couleurs vives, douces, claires, sombres, chaudes, froides. Avoir couleurs vives tout d'abord, la pureté de la couleur est visible, dans le doux - un mélange gris ou "complexité" de la couleur, dans l'obscurité - profondeur, obscurité, dans la lumière - blancheur, légèreté, dans le chaud - or, chaleur, dans le froid - la glace, le bleu.

Comparez la saveur douce et fraîche et le froid doux. Dans le premier cas, le bleu et le froid sont frappants. dans le second - complexité, impureté grise.

La caractéristique de température est également importante pour nous - car c'est précisément lorsque les nuances de température ne correspondent pas que la peau réagit optiquement avec des effets désagréables (jaunissement, pâleur, rougeurs, ombres colorées) - c'est l'optique. Les vagues se chevauchent et donnent une couleur non naturelle.

Par conséquent, les zones où la caractéristique de température n'est pas la première doivent être divisées en deux sous-groupes supplémentaires.

Le résultat est chaud, brillant froid, doux chaud, doux froid, léger chaud, léger froid, sombre chaud, sombre froid.

Dans le cas des couleurs, où la température est la caractéristique principale, la luminosité est importante - couleurs pures ou complexes. Par conséquent, ils sont séparés de cette manière: chaud brillant et chaud doux, froid brillant et froid doux.

Il s'avère 12 couleurs, et un globe de couleur simplifié ressemblera à ceci:

Certains systèmes de couleurs utilisent les anciens noms de couleurs «saisonniers», ce qui n'affecte rien d'autre que la terminologie.

Chaque personne tombe dans une couleur sur 12, mais avec certains ajustements et transitions individuelles. Toutes les couleurs de l'apparence d'une personne ont le même ensemble de caractéristiques. , il n'arrive pas que la peau soit froide, et les yeux, chauds, tout est peint à partir de la même palette, sinon les couleurs de votre apparence ne seraient pas harmonieuses. C'est la loi de la nature \u003d)

Toutes les couleurs de la couleur principale conviennent à une personne et, en plus d'elles, certaines couleurs de couleurs voisines conviennent, qui sont simplement ajoutées à une palette individuelle. Ces «suppléments» diffèrent d'une personne à l'autre.

Et je me présente 12 couleurs que vous connaissez déjà en principe.

Je vais les nommer en fonction de leurs caractéristiques, bien que les noms saisonniers restent pour le moment pour corréler la terminologie \u003d)

Et un petit bonus - les palettes ont maintenant des coordonnées Pantone, mais seulement dans le cas d'un lien vers nous \u003d)), en plus, j'ai légèrement ajouté quelques palettes. Les couleurs Pantone me sont souvent demandées. Bien qu'en usage domestique, il soit plus facile pour les clients d'utiliser le type classique à 12 tons.

Et .. je représente 12 couleurs. Chacune d'elles provoque des associations, je vais aussi leur donner, mais la coloration ne se limite pas à ces associations - ils ne vous laisseront ressentir que "l'esprit" des fleurs, constituant la palette. Mais dans tous les cas particuliers, les couleurs peuvent porter différentes associations (!) en fonction de leur utilisation. Mais j'espère pouvoir montrer toutes les couleurs à leur meilleur \u003d) Après le nom de chaque palette il y aura des liens vers mon pinterest, où je vais progressivement collecter des couleurs et des associations, cela vous aidera à présenter les couleurs "en action ".

Couleur froide et brillante. ("Bright winter") Palette "Impressive" - \u200b\u200b"Impressionnant" .

La principale caractéristique est la luminosité, la caractéristique supplémentaire est neutre - froid. Il peut être à la fois relativement clair et relativement sombre, contrastant souvent en termes de luminosité. Les couleurs sont claires, soit sans impuretés évidentes, soit avec une impureté bleuâtre.

L'impression générale de la palette est la luminosité, accrocheuse, bien qu'en même temps il y ait une certaine retenue due à la nuance bleue.

La palette ressemble à un paysage d'hiver par temps clair avec ses contrastes de couleurs de couleurs pures, blanc, noir, rouge et vert froid, ou des îles tropicales avec des oiseaux brillants, des fleurs, de l'eau turquoise, un ciel bleu et des verts émeraude.

Couleur chaude et brillante. ("Bright Spring"). Creative Palette - Palette "Creative".

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm /

La principale caractéristique est la luminosité. Supplémentaire - neutre - chaud. Il peut être de couleur relativement claire ou relativement foncée. Les couleurs sont claires, soit sans impuretés évidentes, soit avec une impureté dorée brillante.

La palette est associée au monde de l'Asie du Sud, aux vêtements lumineux des habitants de cette région, la couleur éclabousse dans leur manière de combiner les couleurs, avec les couleurs gaies de la nature tropicale.

Coloration douce et froide ("Soft Summer") - Mysterious Palette - Mysterious palette

La principale caractéristique est la douceur, la caractéristique supplémentaire est neutre - froid. Il peut être relativement clair ou relativement sombre. Les couleurs sont adoucies, avec un mélange gris ou bleu grisâtre.

La palette est associée au crépuscule, au brouillard, à la forêt avant la pluie, crée l'impression d'un mystère, d'un euphémisme, d'un mystère. Les couleurs sont très complexes et nuancées.

Couleur douce et chaude ("Soft Autumn") - "Sensual Palette" - Palette "Sensual"

La principale caractéristique est la douceur, la caractéristique supplémentaire est neutre - chaud. Il peut être de couleur relativement claire ou plutôt foncée. Les couleurs sont adoucies, avec un mélange grisâtre ou avec une ocre adoucie.

La palette est associée à la féminité sensuelle terrestre, avec le temps avant le coucher du soleil, quand le soleil peint tout dans des tons dorés doux, avec les cadeaux de la nature méditerranéenne - verts et champs d'or, raisins, cannelle, olives, figues.

Couleur sombre et froide ("Dark winter") "Luxorious Palette" - Palette "Chic"

La caractéristique principale est sombre, la caractéristique supplémentaire est neutre - froid. Il peut être assez brillant ou légèrement adouci. Les couleurs sont profondes avec un mélange noir ou bleu foncé.

Il est associé au luxe des cours royales, au velours de bordeaux profonds, violet, lilas, tons bleus, rubis, émeraudes, jade et malachite, ainsi qu'à la nuit noire et à la profondeur du ciel bleu foncé.

Couleur sombre et chaude ("Dark Autumn") - "Exotic Palette" - "Exotic" Palette

La caractéristique principale est sombre, la caractéristique supplémentaire est la chaleur neutre. Il peut être assez doux ou assez brillant. Les couleurs sont profondes, avec un mélange noir ou ocre foncé.

Il est associé aux couleurs du Moyen-Orient - à la riche ambiance des intérieurs marocains, à l'or des feux naturels, à la chaleur des épices, à la complexité sensuelle des couleurs, aux riches couleurs de la nature méridionale.

Couleur claire et froide ("Light summer") - "Innocent Palette" (palette "Innocent")

La principale caractéristique est la lumière, la caractéristique supplémentaire est neutre - froid. Il peut être assez brillant ou plutôt doux. Les couleurs sont claires, pastel, avec un mélange blanc ou bleu clair.

La palette est associée à la tendresse, à la fraîcheur, à l'enfance, ainsi qu'à la détente à la mer, avec de l'eau turquoise claire, des verts clairs, du sable blanc jaunâtre, des fleurs délicates et de l'insouciance.

Couleur légère et chaude ("Light Spring") - "Tender Palette" - Palette "Tender".

La principale caractéristique est la lumière, la caractéristique supplémentaire est neutre - chaude. Il peut être assez brillant ou plutôt doux. Les couleurs sont claires, gaies, avec un mélange blanc ou doré clair.

La palette est associée à la jeunesse, à la joie, aux arbres fruitiers en fleurs, toutes les couleurs sont imprégnées d'or délicat et rappellent la renaissance de la nature.

Couleur chaude et lumineuse ("Warm Spring") - "Lively Palette" - Palette "Cheerful"

La caractéristique principale est chaleureuse, la caractéristique supplémentaire est brillante. Il peut être assez clair ou assez sombre. Couleurs avec une nuance d'or brillant distincte.

La palette est associée à une prairie au milieu du printemps avec une multitude de couleurs vives - lilas, jaune, rouge, violet, avec la couleur dorée du soleil et le bleu du ciel printanier.

Couleur douce et chaude ("Warm Autumn") - "Spicy palette" - "Spice palette"
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

La principale caractéristique est chaleureuse, supplémentaire - douce. Il peut être assez clair ou assez sombre. Couleurs avec une nuance ocre distincte.

La palette est associée aux épices - poivre, curcuma, govozdik, safran, moutarde et nature automnale, eau d'un bleu profond et couleurs chaudes du feuillage.

Couleur froide et lumineuse ("Cold winter") - "Noble Palette", "Noble" palette

La caractéristique principale est le froid, la caractéristique supplémentaire est brillante. Cela peut être assez sombre ou assez clair. Couleurs avec une nuance bleu vif.

La palette est associée au monde de la reine des neiges - avec le luxe glacé, la distance et un peu de drame, c'est une palette de pierres précieuses.

Couleur douce et froide - ("été froid") - "Palette élégante" - Palette "élégante".

La caractéristique principale est le froid, la caractéristique supplémentaire est douce, elle peut être assez claire ou plutôt sombre. Couleurs avec une nuance bleue douce.

La palette est associée à l'élégance, aux couleurs sobres de l'été nordique avec une eau bleue fraîche, un feuillage d'été bleu-vert et des nuances de baies.

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Chemin vers votre projet de charme 2014, Color Harmony 2014

Harmonie des couleurs

Le phénomène de la couleur est loin d'être simple. Comme déjà noté, d'une part, la couleur se réfère à propriétés physiques réalité, elle peut être mesurée avec des instruments, et ses propriétés peuvent être modélisées mathématiquement de la même manière qu'en colorimétrie, et en tant que telle, la couleur a une signification objective. D'autre part, la couleur est une sensation psychophysiologique subjective qui s'incarne dans certains états émotionnels, qui sont différents selon les personnes; de plus, cette ambiguïté en est le principal intérêt pour les beaux-arts.

En analysant la technologie des images couleur, il est nécessaire de se souvenir tout le temps de ces deux de ses hypostases: les sciences naturelles et la psycho-esthétique. Si nous considérons le phénomène de la couleur en termes historiques, alors ces deux approches se révèlent assez clairement. Dans le même temps, les tentatives de comprendre ce qu'est la couleur et quelle est sa signification dans les arts visuels et dans la culture en général s'expriment toujours dans le désir de systématiser d'une manière ou d'une autre la couleur, de créer un système unique et, sur sa base, de pénétrer le secret de l'harmonique. combinaisons. Il est tout à fait possible que l'harmonie des couleurs ne soit pas une réalité objective qu'il suffit de découvrir, comme beaucoup l'ont cru après Newton, mais seulement une propriété de notre conscience esthétique, comme le croyait Goethe; l'harmonie n'existe pas en dehors de notre perception, tout comme le concept de couleur n'existe pas en dehors de la perception. Par conséquent, à différentes époques historiques, différentes combinaisons harmoniques prévalaient entre différents peuples, ou plutôt, des combinaisons de couleurs complètement différentes étaient considérées comme harmonieuses ou inharmonieuses.

Tracons dans les termes les plus généraux la dynamique du changement de l'idéal de couleur à l'aide du matériau des beaux-arts. Mais d'abord, quelques mots sur le symbolisme de la couleur.

Le problème du symbolisme de la couleur est lié à l'impact psychologique de la couleur, à sa systématique et à sa classification. Aux origines de la culture, la couleur équivalait à un mot, car elle servait de symbole à diverses choses et concepts, et les couleurs les plus simples ou les plus basiques se sont révélées être les symboles de couleur les plus stables. On remarque que le rôle du symbolisme de la couleur dans une société est proportionnel à la part du mythologisme dans sa réflexion. À mesure que le rôle du rationalisme grandit, le rôle du symbolisme augmente également. À notre époque, le symbolisme de la couleur conserve sa place dans l'héraldique, la coloration fonctionnelle des installations de production, dans la signalisation routière et dans la survie des activités rituelles quotidiennes.

Dans des cas plus complexes, comme par exemple en art, le traitement de la couleur permet la même liberté (ou plutôt l'ambiguïté d'interprétation) que le traitement d'un mot dans la littérature moderne. Aujourd'hui, quelques prémisses théoriques solutions de couleurles couleurs basées sur le symbolisme semblent à bien des égards trop spéculatives et peu convaincantes. La palette de couleurs elle-même peut être très intéressante et innovante (comme, par exemple, dans le film du caméraman V. Storaro "The Reds"), mais les fondements théoriques basés sur le symbolisme subjectif semblent être des accessoires totalement inutiles; il y a même un certain degré de mystification dans tout cela. Ainsi, Storaro a fait valoir que les tons gris-brun de son film symbolisent les aspirations terrestres des personnages, comme les racines et le tronc d'un arbre, et les nuances vertes et généralement saturées correspondant à la verdure fraîche de la couronne et des fleurs symbolisent leur intérieur, spirituel. monde.

À l'avenir, en examinant les problèmes de la couleur, nous parlerons en détail des spécificités de la couleur des films, de la métaphoricité de la couleur au cinéma, mais ici je voudrais noter que les discussions sur le symbolisme de la couleur au cinéma sont pour la plupart artificielles et farfelu.

À l'époque de l'Antiquité gréco-romaine, la couleur est devenue le sujet de l'attention et des réflexions des philosophes, mais les opinions des philosophes de la couleur peuvent être qualifiées d'artistes plutôt que scientifiques, car leur perception du monde reposait sur des prérequis esthétiques et même éthiques. Les anciens philosophes jugeaient nécessaire de classer les couleurs - pour mettre en évidence les principales et les dérivés, mais ils l'abordaient principalement à partir de positions mythologiques. À leur avis, les couleurs principales devraient correspondre aux éléments principaux (air, feu, terre et eau - blanc, rouge, noir et jaune). Néanmoins, Aristote connaissait déjà le phénomène d'induction de couleur, de contraste de couleur simultané et séquentiel et de nombreux autres phénomènes qui devinrent plus tard la base de l'optique physiologique. Mais le plus important est l'enseignement de l'harmonie des couleurs.

L'esthétique des couleurs anciennes est devenue pour tout l'art européen de la Renaissance le même fondement que la philosophie antique de la science des Lumières. L'harmonie était considérée comme un principe universel de l'univers et était appliquée à une multitude de phénomènes très divers: à la structure du Cosmos, à l'ordre social, à l'architecture, au rapport des couleurs et des nombres, à la musique, à l'âme humaine, etc. . Dans sa forme la plus générale, l'harmonie signifiait le principe d'un ordre supérieur, «divin», institué non par l'homme, mais par des forces supérieures, mais malgré cela, un tel ordre devrait être pleinement compréhensible pour l'homme, puisqu'il est basé sur la raison. Telle est d'ailleurs la différence entre le concept occidental d'harmonie et celui oriental, dans lequel il y a toujours des éléments de mysticisme et d'inconnaissabilité.

Voici quelques-unes des dispositions de l'harmonie ancienne en relation avec la couleur:

1. Communication, combinaison d'éléments individuels du système les uns avec les autres. L'harmonie est le principe de liaison. En couleur, cela s'exprime par l'unité de la teinte de couleur, lorsque toutes les couleurs sont réunies, pour ainsi dire, avec une fleur commune, chaque peinture est soit blanchie (en arrière-plan), soit noircie, soit adoucie en mélangeant dans une autre peinture. Apelles, selon le témoignage de Pline, ayant terminé le tableau, l'a recouvert de quelque chose comme un vernis grisâtre afin de lier toutes les couleurs dans une unité harmonieuse.

2. L'unité des contraires, lorsqu'il existe certains principes opposés, appelés contrastes. En monochrome, c'est le contraste de la lumière et de l'obscurité, chromatique et incolore (par exemple, violet avec blanc, rouge avec noir), couleurs saturées à faible saturation. Ou s'agit-il de contrastes de tonalité de couleur - une comparaison du rouge et du vert, du jaune et du bleu, etc., c'est-à-dire communication de couleurs complémentaires et complémentaires.

3. L'harmonie ne peut être liée qu'à la mesure, et la mesure correspond aux sensations et aux sentiments humains. Selon Aristote, chaque sensation est une définition de rapports. La luminosité et l'intensité de la couleur ne doivent être ni trop fortes ni trop faibles. Les couleurs vives, les contrastes nets étaient considérés comme de la barbarie, digne de "quelques Perses" (anciens ennemis de Hellas). Le Grec civilisé apprécie la beauté plus que la richesse, la subtilité de l'art lui plaît plus que le coût élevé du matériel.

4. Le concept de mesure est relatif, il signifie le rapport de la quantité mesurée à l'unité de mesure, il comprend donc des définitions telles que la proportionnalité, les proportions, les relations. Aristote pensait que dans les «belles» couleurs, les proportions dans lesquelles les couleurs primaires sont prises ne sont pas accidentelles: «Les couleurs dans lesquelles la proportion la plus correcte est observée, comme les harmonies sonores, semblent être les plus agréables. Tels sont le rouge foncé et le violet ... et quelques autres du même genre, qui sont peu nombreux car il y a peu de consonances harmoniques musicales. "

Toute la pratique de l'art appliqué antique est basée sur le principe que le mélange a plus de valeur en couleur qu'en pureté.

5. Le système harmonique est stable car équilibré. L'Univers est éternel parce qu'il est harmonieusement arrangé, les forces opposées en lui s'annulant mutuellement, créant un équilibre stable. Si les personnages de l'image sont vêtus de manteaux brillants, ces taches relativement saturées n'occupent pas plus d'un cinquième ou d'un sixième de l'ensemble de l'image. Le reste des couleurs est peu saturé. La lumière à l'obscurité est prise dans le même rapport. Grâce à ce système proportionnel, un équilibre global de la composition des couleurs est atteint: des impulsions fortes mais courtes de couleurs vives et pures sont équilibrées par des champs plus longs mais faibles de couleurs sombres et mélangées.

6. Le signe de l'harmonie est sa clarté, l'évidence de la loi de sa construction, sa simplicité et sa cohérence, à la fois dans son ensemble et dans ses parties. La composition de couleurs classique ne demande pas au spectateur des tâches difficiles, elle préfère les comparaisons de couleurs proches ou opposées et n'est presque jamais utilisée comme couleur dominante de la comparaison dans l'intervalle médian, car il n'y a pas de connexion ou d'opposition évidente en elles (plus sur cela sera dit sur l'exemple du cercle de couleur).

7. L'harmonie reflète toujours le sublime. Selon Aristote, la «mimesis» est le reflet de la réalité dans les formes de la réalité elle-même, l'art n'imite que la nature, mais en même temps ne reproduit pas le laid et le laid - cela ne fait pas partie de la tâche de l'art.

8. L'harmonie est la conformité et l'opportunité, ainsi que l'ordre. Dans ce principe, l'attitude de l'esthétique ancienne envers le monde est exprimée sous la forme la plus générale: le but de l'activité culturelle humaine est de transformer le monde sans forme et laid du chaos en un espace beau et ordonné. Toute composition de couleurs harmonieuse est si organisée et ordonnée qu'elle est facilement comprise par l'esprit humain et se prête à une interprétation logique.

De cette énumération des principales caractéristiques de l'harmonie des couleurs antiques, il est clair que beaucoup d'entre elles n'ont pas perdu leur signification à ce jour.

Au Moyen Âge, la couleur servait comme une sorte de moyen de communication d'informations ou de signe qui distingue certains objets. Il y avait, pour ainsi dire, un code couleur que tous les membres de la société pouvaient comprendre. Il était utilisé dans toutes les structures visuelles, dans toutes les créations de mains humaines qui étaient visibles: dans l'architecture, la décoration des temples et des palais, dans les vêtements, la peinture, la sculpture, le graphisme de livres, le théâtre. De plus, en ce qui concerne les différentes couleurs, il y avait la même hiérarchie que dans tous les autres domaines de la vie. Il y avait des couleurs «principales, divines»: blanc, or, violet, rouge et bleu, ainsi que jaune (il représentait l'or). Au-dessous de l'échelle hiérarchique se tenait vert et noir. Les mêmes couleurs que le gris, le marron et autres, comme si elles n'étaient pas du tout remarquées et qu'elles essayaient de ne pas être utilisées. On croyait que la contemplation des fleurs «divines» et «royales» élève l'esprit d'une personne, lui inculquant une structure pieuse de pensées. En France et en Italie, l'utilisation de la peinture bleue était même contrôlée par l'État, tout comme elle l'était pour le violet à la fin de l'Antiquité. La signification symbolique du blanc était inscrite dans les Écritures, couleur blanche signifiait sainteté, foi, etc. Le noir, en tant que symbole de la mort, signifiait la mortification de la chair et, en général, était un signe d'humilité et de rejet des joies du monde. D'où la couleur noire des vêtements du clergé et des moines. Cependant, pour le haut clergé - les prélats de l'Église romaine, la couleur noire «non représentative» a été remplacée par le violet, car le violet est le plus proche du noir.

À la Renaissance, les œuvres de Léon Batista Alberti (1404-1472) et Léonard de Vinci (1452-1519) étaient plus étroitement associées à la pratique des beaux-arts et n'ont pas perdu de leur pertinence à ce jour. Les questions qui y sont posées peuvent être divisées en deux groupes:

1) toutes sortes de phénomènes de couleur dans la nature et la peinture, l'effet de l'éclairage sur la couleur, les réflexes, la perspective aérienne, l'interaction des couleurs (induction de couleur, contrastes de couleur, couleur corps humain, certaines caractéristiques de la perception visuelle de la couleur (irradiation, adaptation et contraste des bords);

2) problèmes d'esthétique de la couleur par rapport à la peinture, c'est-à-dire quelles combinaisons de couleurs devraient être considérées comme harmonieuses et lesquelles ne devraient pas l'être. Aujourd'hui, il n'est pas du tout superflu de rappeler ce qu'Alberti écrivait il y a plusieurs centaines d'années: "Il me semble évident que les couleurs changent sous l'influence de la lumière, car chaque couleur placée dans l'ombre ne semble pas être ce qu'elle est dans le lumière."

Malheureusement, pour beaucoup de nos contemporains, cela ne semble pas si évident. «Les couleurs sont très étroitement liées aux lumières en termes de visibilité; et à quel point elles sont liées, vous pouvez le voir par le fait qu'en l'absence de lumière, les couleurs sont également absentes, et lorsque la lumière revient, les couleurs reviennent. "

Essentiellement, voici la position principale qui caractérise l'ensemble du processus de reproduction des tons et des couleurs lors du changement de l'exposition.

Dans la conception de la Renaissance, par rapport à l'antique, les principales caractéristiques de la couleur (teinte, légèreté et saturation) sont déjà différentes, comme nous le disons maintenant. Fait intéressant, le blanc et le noir se voient refuser les noms de couleurs, mais ils sont reconnus comme les couleurs principales de la peinture. «Noir et blanc», écrit Léonard, «bien qu’ils ne soient pas comptés parmi les couleurs», car l’un est l’obscurité et l’autre la lumière, c’est-à-dire l'un est la privation, et l'autre est un produit de la couleur - mais je ne veux pas les laisser de côté sur cette base, car en peinture ce sont les principaux, car la peinture se compose d'ombres et de lumières, c'est-à-dire de la lumière et de l'obscurité. "

Bien que les théoriciens de la Renaissance soient unanimes sur le fait que les principaux moyens de la peinture sont le dessin, la composition, la perspective et le clair-obscur, tandis que la couleur se voit attribuer un rôle secondaire, en quelque sorte décoratif, ils, se contredisant, notent avec vigilance ombres peintes. Leonardo écrit: «La couleur de l'ombre de chaque objet est toujours impliquée dans la couleur de l'objet qui projette l'ombre, et dans une plus ou moins grande mesure, plus cet objet est proche ou éloigné de cette ombre et plus ou moins lumineux. La surface de tout corps ombré participe à la couleur de son objet opposé. " "Le blanc est plus sensible à n'importe quelle couleur que n'importe quelle autre surface de n'importe quel corps, tant qu'il n'est pas reflété."

Et Alberti écrit à propos des réflexes: "Une personne qui marche dans un pré au soleil semble verte de son visage."

Leonardo poursuit: «Il arrive souvent que les couleurs des ombres sur les corps ombrés ne correspondent pas aux couleurs des reflets, ou que les ombres apparaissent verdâtres et les reflets rosâtres, bien que le corps soit de la même couleur. Cela se produit si la lumière arrive à un objet de l'est et l'illumine avec la lumière de son rayonnement, et de l'ouest il y a un autre objet éclairé par la même lumière, mais il est lui-même d'une couleur différente de celle du premier objet. Par conséquent, il projette ses rayons réfléchis vers l'est et illumine de ses rayons le côté du premier objet lui faisant face. J'ai souvent vu des lumières rouges et des ombres bleuâtres sur un objet blanc.

Ces observations de Léonard n'ont été utilisées en peinture qu'à la fin du XIXe siècle par les impressionnistes, et lui-même, contrairement aux faits évidents, dans sa pratique artistique ne pouvait pas traverser les traditions de la peinture locale et a mis en garde ses contemporains contre cela. Pour les artistes du début de la Renaissance, la couleur des objets était présentée comme leur propriété intégrale, elle agissait toujours inchangée et n'était que diluée ou, par conséquent, assombrie avec de la peinture blanche ou noire, de sorte que le problème de l'harmonie des couleurs pour eux a été résolu en combinant le sujet ou des couleurs locales, qui, en conséquence, en fonction de la composition regroupée sur le plan de l'image.

Tout le monde connaît les chefs-d'œuvre de la Renaissance, où des effets décoratifs étonnants ont été obtenus de cette manière. Ce sont des peintures de Raphael, Michel-Ange, Botticelli et d'autres artistes associés à la culture de l'Académie du Correggio. Plus tard, la Renaissance a eu une attitude complètement différente vis-à-vis de l'esthétique des comparaisons de couleurs qu'Alberti et Leonardo, qui considéraient le contraste des couleurs locales comme la base de l'harmonie. Plus tard, l'esthétique de l'harmonie par opposition a cédé la place à l'esthétique de l'harmonie par analogie, en termes modernes. Mais l'effet décoratif brillant, obtenu par l'harmonie des couleurs locales, est toujours utilisé en peinture. Par exemple, dans les peintures de Petrov-Vodkin.

Il y a un point de vue curieux qui explique pourquoi les artistes de la Renaissance ont peint en couleur locale. Le fait est que la technique dans laquelle ils travaillaient (tempera) ne permettait pas d'appliquer une couche de peinture sur une autre. Cela est devenu possible lorsque les frères Van Eyck ont \u200b\u200bcommencé à utiliser peinture à l'huile... Si nous acceptons cette version, alors nous devrons admettre à quel point la technologie affecte l'esthétique, ce qui est confirmé aujourd'hui par l'exemple de la photographie couleur, du cinéma et de la télévision.

Le 17e siècle a été un tournant dans l'histoire de la culture européenne. Le rationalisme et le mécanisme sont devenus les principales méthodes de la science. Les chercheurs ont vu leur tâche de disséquer l'objet étudié, de le diviser en ses composants, alors que, bien sûr, l'analyse dominait la synthèse, et une approche systématique, comme nous le disons maintenant, était dans ce cas impossible. Malgré cela, Newton peut être considéré comme le fondateur science physique sur la couleur, parce qu'il l'a mise sur une base solide d'une expérience physique avec un traitement mathématique des résultats. Il a affirmé l'unité organique de la lumière et de la couleur, leur identité physique et a cru que la couleur est toujours là et ne se manifeste que sous certaines conditions: "J'ai trouvé que toutes les couleurs de tous les corps sont générées uniquement à partir d'un arrangement qui favorise la réflexion de certains rayons et la transmission des autres. "... Newton a créé un objectif base physique la systématique des couleurs en englobant les couleurs spectrales naturelles avec du magenta et en les disposant en cercle.

Fig.12 Roue chromatique de Newton.

Ce cercle (Fig. 12) s'est avéré être un outil très pratique pour calculer les résultats du mélange de rayons de couleur (synthèse additive).

Un peu plus tard, c'est la doctrine de Newton qui a incité Goethe à commencer l'étude de la couleur, comme nous dirions maintenant, sur une base alternative, à la suite de laquelle l'optique physiologique et la doctrine de l'effet psychologique de la couleur sont apparues.

Au XIXe siècle, les peintres ont utilisé la systématique scientifique de la couleur; Delacroix a montré comment, à l'aide de la roue chromatique et du triangle, pour faciliter la solution des problèmes coloristiques, et dans les années 70, les impressionnistes et les néo-impressionnistes utilisaient déjà l'ajout de couleurs optiques dans leur pratique artistique. Il était impossible de faire cela sans connaître les enseignements de Newton.

Le grand peintre flamand Rubens a provoqué de violentes attaques de la part de ses collègues à un moment donné pour le fait que sa palette était plus multicolore que les canons du classicisme ne le permettaient. La couleur dans l'art baroque est alors venue à l'un des principaux lieux, mais théoriquement elle n'a été comprise d'aucune façon, et ce n'est qu'en 1673 que Roger de Pyle, dans ses "Dialogues sur la couleur", caractérise les traits de ce style par rapport à la peinture.

1. La couleur n'est pas un médium secondaire: «Dans les peintures, une coloration bien conçue est particulièrement appréciée, même si le dessin est médiocre. Et justement parce que le dessin se retrouve dans autre chose: dans les gravures, les statues, les reliefs… en même temps, on ne trouve de belles couleurs que dans les peintures.

2. Il ne faut pas craindre l'exagération de la coloration: «De même qu'un peintre ajuste les proportions de son modèle, un peintre ne doit pas reproduire littéralement toutes les couleurs qu'il voit; il sélectionne ceux dont il a besoin, et s'il le juge nécessaire, il en ajoute d'autres pour obtenir un effet qui contribuera à la réalisation de la beauté. "

3. En peinture, il n'y a pas de différence entre le clair-obscur et la couleur, le clair-obscur est inextricablement lié à la couleur: "La lumière et l'ombre correctement utilisées font le même travail que les couleurs."

4. La lumière et la couleur sont des éléments de composition: "La capacité appelée" clair-obscur "est la capacité de distribuer la lumière non seulement sur des objets individuels, mais sur toute la surface de l'image."

Roger de Pille pensait qu'une répartition bien pensée de la lumière, de l'ombre et de la couleur dans une image peut réaliser l'unité de la composition, quel que soit le nombre d'éléments. A titre d'exemple, le principe de la "grappe de raisin" découvert par Titien a été utilisé. Titien empilait des objets ou des figures ensemble, comme dans une grappe de raisin, dans laquelle les baies allumées créent une masse lumineuse commune, et celles à l'ombre forment une masse sombre. À partir de là, l'ensemble du groupe est bien étudié d'un seul coup d'œil, mais en même temps, ses parties individuelles sont également clairement distinguables. Rubens a vécu quelque temps à Venise, où Tintoret lui aurait dit que Titien utilisait ce principe de «grappe de raisin» dans des compositions à plusieurs figures.

5. Selon Roger de Piel, la base de l'harmonie des couleurs est les juxtapositions contrastées, ainsi que la «sympathie des couleurs», c'est-à-dire. consonance des nuances de la même couleur. Et malgré le fait qu'une comparaison contrastée (chaud-froid) soit fondamentale pour le colorisme, il devrait toujours y avoir une troisième, au milieu, entre deux couleurs opposées, participant à l'une et à l'autre, afin d'obtenir l'harmonie. Les réflexes servent cela, et l'harmonie est obtenue principalement par les réflexes.

De Piel a également écrit sur les effets psychologiques de la couleur, sur les associations de couleurs. Il a divisé les couleurs en lourd et léger, en recul et en approche, a introduit le terme «terrestre» (marron) et «aérien» (bleu). Dans la coloration des objets, il a fait la distinction entre la couleur locale (généralement la couleur des lumières), le réflexe, les reflets et la couleur de l'éclairage, et c'était un grand pas en avant.

Le poète allemand Wolfgang Goethe a écrit: «Tout ce que j'ai fait en tant que poète ne me remplit nullement d'une fierté particulière. De beaux poètes ont vécu en même temps que moi, des poètes encore meilleurs ont vécu avant moi et, bien sûr, vivront après moi. Mais qu'à mon âge, je suis le seul à connaître la vérité sur la difficile science des fleurs - je ne peux pas m'empêcher d'y attacher de l'importance, cela me donne la conscience de la supériorité sur beaucoup. "

Goethe était fondamentalement en désaccord idéologique avec la position de Newton et croyait qu'il devait combattre ses «illusions». Il recherchait le principe de l'harmonisation des couleurs non pas dans les lois physiques, mais dans les lois de la vision des couleurs, et nous devons lui donner son dû, il avait raison à bien des égards; Pas étonnant qu'il soit considéré comme l'ancêtre de l'optique physiologique et de la science des effets psychologiques de la couleur.

Goethe a travaillé sur sa «Doctrine de la couleur» de 1790 à 1810; vingt ans, et la valeur principale de ce travail réside dans la formulation d'états psychologiques subtils associés à la perception de combinaisons de couleurs contrastées. Goethe décrit dans son livre les phénomènes d'induction des couleurs - luminance, chromatique, simultanée et séquentielle - et prouve que les couleurs issues d'un contraste séquentiel ou simultané ne sont pas accidentelles. Toutes ces couleurs sont, pour ainsi dire, ancrées dans notre organe de vision. La couleur de contraste apparaît comme l'opposé de la couleur inductive, c'est-à-dire imposée à l'œil, tout comme l'inhalation alterne avec l'expiration, et toute contraction entraîne une expansion. C'est la manifestation de la loi universelle de l'intégrité de la vie psychologique, de l'unité des contraires et de l'unité dans la diversité.

Chaque paire de couleurs contrastées contient déjà la roue chromatique entière, puisque leur somme - le blanc - peut être décomposée en toutes les couleurs imaginables et, pour ainsi dire, les contient en puissance. De là découle la loi la plus importante de l'activité de l'organe de la vision - la loi du changement nécessaire des impressions. «Quand l'obscurité est offerte à l'œil, elle a besoin de lumière; il réclame l'obscurité, quand on lui présente la lumière, et manifeste sa vitalité, son droit de saisir l'objet en générant de lui-même quelque chose d'opposé à l'objet ». Rappelez-vous le "pendule des émotions" dont nous avons parlé dans le chapitre précédent.

Les expériences de Goethe avec des ombres colorées ont montré que les couleurs diamétralement opposées (complémentaires) sont précisément celles qui s'évoquent mutuellement dans l'esprit du spectateur. Le jaune nécessite le bleu violet, l'orange le cyan et le magenta le vert, et vice versa. Goethe a également construit une roue chromatique (ill, 13), mais la séquence de couleurs qu'elle contient n'est pas un spectre fermé, comme celui de Newton, mais une danse ronde de trois paires de couleurs. Et ces paires sont supplémentaires, c'est-à-dire à moitié engendré par l'œil humain et à moitié indépendant de l'homme. Les couleurs les plus harmonieuses sont celles qui sont situées en face, aux extrémités des diamètres de la roue chromatique, elles s'appellent et forment ensemble une intégrité et une complétude, semblable à la plénitude de la roue chromatique. L'harmonie, selon Goethe, n'est pas une réalité objective, mais un produit de la conscience humaine.

Ill. 13 À la théorie de Goethe sur l'harmonie des couleurs.

Selon Goethe, en plus des combinaisons harmoniques, il existe des combinaisons «caractéristiques» et «sans caractère». Les premiers comprennent des paires de couleurs situées dans la roue chromatique à travers une couleur, et les seconds - des paires de couleurs adjacentes. Une coloration harmonieuse, selon Goethe, survient lorsque «toutes les couleurs voisines s'équilibrent les unes avec les autres». Mais l'harmonie, dit Goethe, malgré toute sa perfection, ne doit pas être le but ultime de l'artiste, car l'harmonique a toujours «quelque chose d'universel et de complet, et en ce sens dépourvu de caractère». Cette remarque inhabituellement subtile fait écho à ce qu'Arnheim a dit plus tard sur la nature entropique du processus de perception de l'image et sur le fait que les images harmonisées dans tous les paramètres manquent souvent d'expressivité et d'expression.

Le livre de Goethe contient plusieurs définitions très subtiles de la couleur. Par exemple, en peinture, il existe une technique qui consiste à changer toutes les peintures en une seule couleur, comme si l'image était vue à travers un verre coloré, par exemple jaune. Goethe appelle cette couleur fausse. "Ce faux ton est né de l'instinct, d'un malentendu sur ce qu'il faut faire, donc au lieu de la plénitude, l'homogénéité a été créée." Une telle glaçure de couleur, qui est souvent considérée comme un signe de bon goût dans le cinéma couleur, ne mérite pas du tout un tel respect pour elle-même, et qu'il existe d'autres moyens plus parfaits pour obtenir une harmonie des couleurs, qui nécessitent cependant plus de travail une culture visuelle supérieure.

Il peut sembler au lecteur qu'une telle excursion dans l'histoire de la peinture est superflue, que toutes les questions abordées ne concernent que la peinture, mais ce n'est pas le cas. Le fait est que toutes les observations de Goethe sur les interactions des couleurs, sur l'harmonie se réfèrent non seulement à un objet coloré, mais, dans la même mesure, à son image, puisque les lois de perception de la couleur et du contraste dans ces deux cas sont les mêmes. Sinon, nous ne pourrions jamais réaliser la similitude entre un objet et une image, et surtout, nous ne pourrions jamais faire l'expérience de cet état émotionnel qui survient lors de la perception d'une œuvre d'art.

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Le début du commencement: à quoi sert l'harmonie

La nature de la planète Terre regorge d'endroits extraordinaires, dont la variété de couleurs et de nuances lumineuses émerveillent l'imagination. La saturation et la profondeur des coins cachés du globe ont toujours excité les âmes des designers, des artistes et simplement des connaisseurs de la beauté. C'est pourquoi la nature est devenue la base du choix d'une palette et une source d'inspiration émotionnelle pour les créatifs.

La tâche du designer est de créer quelque chose de non moins beau, mais possédant déjà une touche d'individualité, en prenant comme base la consonance et la beauté naturelle de la nature. Pour effectuer cette tâche avec brio, il est nécessaire de comprendre le principe de l'interaction des couleurs et des nuances, les particularités de la perception visuelle, l'impact sur le subconscient d'une personne de certaines combinaisons. Pour cela, la palette d'harmonie des couleurs a été créée.

Classification générale des fleurs dans le monde

La première taxonomie a été faite par Isaac Newton, qui a divisé le faisceau lumineux en sept couleurs au moyen d'un prisme. Maintenant, ces nuances sont appelées l'arc-en-ciel - rouge, orange, jaune, vert, violet. Newton a combiné les couleurs en un cercle fragmentaire pour tenter de composer la première palette.

L'harmonie des couleurs existant à l'époque moderne classe les nuances selon deux caractéristiques:

1. Achromatique - blanc et noir, ainsi que toutes les variétés de gris, gagnant progressivement en saturation sur le chemin du blanc au noir.

2. Chromatique - tous les autres spectres) et leurs nuances, juteuses et saturées.

Séparation des couleurs dans la gamme

Il est courant de subdiviser le groupe chromatique du spectre plus en détail:

Primaire (rouge, jaune, bleu). Ils sont fondamentaux dans la création d'autres couleurs et leurs variations.
Secondaire ou composé (orange, vert, violet). Extrait en mélangeant des couleurs primaires.
Mixte. Celles-ci incluent toutes les autres couleurs créées lors de la combinaison de diverses nuances.

Dans cette dernière variété, les couleurs neutres sont distinguées comme un élément distinct - noir, blanc et gris.

Groupes d'harmonie

L'harmonie des couleurs s'exprime en quatre types de combinaisons, sélectionnées en fonction de la combinaison de la palette de nuances primaires et secondaires:

L'effet des fleurs sur les humains

Sur le corps humain, les nuances ont non seulement un effet esthétique, mais également un effet psychologique et physiologique prononcé. Considérez les principales couleurs affectant le corps humain:

Rouge. C'est une teinte excitante, augmente la vitalité, augmente la fréquence cardiaque, stimule le cerveau et le foie. Avec tout cela, il affecte négativement le système nerveux et est limité en cas d'allergies et d'agressions.
Orange. Donne une charge d'activité et d'optimisme, a un effet positif sur le système nerveux et le tractus gastro-intestinal, augmente l'appétit.
Jaune. Renforce les nerfs, est bénéfique pour la dépression, a un grand effet sur les capacités intellectuelles et la mémoire, aide à nettoyer les intestins et le foie.
Vert. Il est bénéfique pour les yeux et le cœur, a un effet calmant général sur le corps et la psyché, et abaisse la tension artérielle.
Bleu clair et bleu. Ces couleurs sont apaisantes et apaisantes, affectant positivement le système nerveux, éliminant la sensation d'impuissance et de douleur dans le corps.
Violet. Il a un effet positif sur les organes internes, aide à lutter contre l'insomnie et la migraine.

Couleurs de printemps et d'été dans le "concept des saisons"

Le classement selon le «concept des saisons» s'inspire des nuances harmonieuses de la nature elle-même. Après tout, où, sinon ici, il y a les combinaisons les plus inattendues directement liées aux changements saisonniers. Groupes de printemps, d'été, d'automne et d'hiver séparés. Chaque palette contient une couleur prédominante qui domine activement les autres en luminosité ou en volume.

Nuances d'automne et d'hiver dans la théorie saisonnière

L'automne dans la palette. Peut-être que cette période de l'année peut être qualifiée de la plus riche dans une variété de nuances. L'harmonie des fleurs se reflète dans une riche récolte de champignons, de baies et de fruits, ainsi que dans un feuillage changeant de couleur. La couleur primaire est le rouge, les couleurs d'accompagnement sont brun rougeâtre, maïs, orange, pêche, bleu, conifère, olive, café, prune.
L'hiver. Les souvenirs de cette époque nous peignent des paysages monochromes, une nature devenue silencieuse et cachée sous une couverture de neige. Et sur cette toile presque blanche, on distingue activement des baies de sorbier sanglantes, des aiguilles d'épinette et un ciel givré. Les couleurs de la saison, bien que froides, sont distinctes et propres, sans aucun ajout. La couleur dominante dans la palette est le bleu, il y a aussi du blanc neige, turquoise, rouge sang, noir, bleu foncé, marron intense, beige, bleu.

Résumer

Malgré le fait que la beauté des nuances naturelles semble complète et n'a pas besoin d'être améliorée, il n'est pas nécessaire de la transférer en profondeur sur un objet artificiellement conçu par une personne - qu'il s'agisse de design d'intérieur ou de création d'un gadget d'auteur. La copie et le transfert impudents de tons naturels purs dans un monde créé artificiellement par des mains humaines semblent ridicules et l'équilibre harmonieux des nuances naturelles est violé.

Pour éviter que cela ne se produise, il est nécessaire d'apprendre à mélanger harmonieusement des nuances naturelles et artificiellement formées dans une palette. Il est important d'avoir un goût inné et la capacité de faire correspondre correctement les couleurs les unes aux autres pour créer l'intérieur, l'image ou l'image externe parfaits. Tous les schémas et notes ci-dessus aideront une personne créative à cet égard.

Les impuretés de différentes couleurs achromatiques forment différentes directions de ton.

Si vous mélangez une couleur pure avec du blanc, vous obtenez brillant couleurs, avec noir - foncé.

Toutes les couleurs du continuum peuvent être divisées en ces cellules avec des bordures floues. Cependant, en utilisation pratique, 48 palettes sont beaucoup, trop de couleurs seront répétées. Par conséquent, il est préférable de réduire le nombre de palettes à 12. Pourquoi 12? Je vais t'expliquer maintenant. Comme je l'ai dit, surtout, la caractéristique principale, la plus prononcée, affecte la perception de la couleur et sa compatibilité avec les autres. Cela signifie que nous avons 6 directions - couleurs vives, douces, claires, sombres, chaudes, froides. Dans les couleurs vives, tout d'abord, la pureté de la couleur est visible, dans les couleurs douces - un mélange de gris ou "complexité" de la couleur, dans les couleurs sombres - la profondeur, l'obscurité, dans les couleurs claires - la blancheur, la légèreté, dans les chaudes - l'or , chaleur, dans les froids - glace, bleuissement.

Comparez la saveur douce et fraîche et le froid doux. Dans le premier cas, le bleu et le froid sont frappants. dans le second - complexité, impureté grise.

Par conséquent, les zones où la caractéristique de température n'est pas la première doivent être divisées en deux sous-groupes supplémentaires.

Le résultat est chaud, brillant froid, doux chaud, doux froid, léger chaud, léger froid, sombre chaud, sombre froid.

Il s'avère 12 couleurs, et un globe de couleur simplifié ressemblera à ceci:

Certains systèmes de couleurs utilisent les anciens noms de couleurs «saisonniers», ce qui n'affecte rien d'autre que la terminologie.

Et je me présente 12 couleurs que vous connaissez déjà en principe.

Je vais les nommer en fonction de leurs caractéristiques, bien que les noms saisonniers restent pour le moment pour corréler la terminologie \u003d)

Couleur froide et brillante. ("Bright winter") Palette "Impressive" - \u200b\u200b"Impressionnant" .

L'impression générale de la palette est la luminosité, accrocheuse, bien qu'en même temps il y ait une certaine retenue due à la nuance bleue.

Couleur chaude et brillante. ("Bright Spring"). Creative Palette - Palette "Creative".

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm /

Coloration douce et froide ("Soft Summer") - Mysterious Palette - Mysterious palette

Couleur douce et chaude ("Soft Autumn") - "Sensual Palette" - Palette "Sensual"

Couleur sombre et froide ("Dark winter") "Luxorious Palette" - Palette "Chic"

Couleur sombre et chaude ("Dark Autumn") - "Exotic Palette" - "Exotic" Palette

Couleur claire et froide ("Light summer") - "Innocent Palette" (palette "Innocent")

Couleur légère et chaude ("Light Spring") - "Tender Palette" - Palette "Tender".

La palette est associée à la jeunesse, à la joie, aux arbres fruitiers en fleurs, toutes les couleurs sont imprégnées d'or délicat et rappellent la renaissance de la nature.

Couleur chaude et lumineuse ("Warm Spring") - "Lively Palette" - Palette "Cheerful"

La caractéristique principale est chaleureuse, la caractéristique supplémentaire est brillante. Il peut être assez clair ou assez sombre. Couleurs avec une nuance d'or brillant distincte.

La palette est associée à une prairie au milieu du printemps avec une multitude de couleurs vives - lilas, jaune, rouge, violet, avec la couleur dorée du soleil et le bleu du ciel printanier.

Couleur douce et chaude ("Warm Autumn") - "Spicy palette" - "Spice palette"
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

La principale caractéristique est chaleureuse, supplémentaire - douce. Il peut être assez clair ou assez sombre. Couleurs avec une nuance ocre distincte.

La palette est associée aux épices - poivre, curcuma, govozdik, safran, moutarde et nature automnale, eau d'un bleu profond et couleurs chaudes du feuillage.

Couleur froide et lumineuse ("Cold winter") - "Noble Palette", "Noble" palette

La caractéristique principale est le froid, la caractéristique supplémentaire est brillante. Cela peut être assez sombre ou assez clair. Couleurs avec une nuance bleu vif.

La palette est associée au monde de la reine des neiges - avec le luxe glacé, la distance et un peu de drame, c'est une palette de pierres précieuses.

Couleur douce et froide - ("été froid") - "Palette élégante" - Palette "élégante".

La caractéristique principale est le froid, la caractéristique supplémentaire est douce, elle peut être assez claire ou plutôt sombre. Couleurs avec une nuance bleue douce.

La palette est associée à l'élégance, aux couleurs sobres de l'été nordique avec une eau bleue fraîche, un feuillage d'été bleu-vert et des nuances de baies.

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Chemin vers votre projet de charme 2014, Color Harmony 2014

Lors de la création d'une composition, les combinaisons de couleurs sont d'une importance décisive. Les combinaisons de couleurs harmonieuses sont celles qui donnent l'impression d'intégrité coloristique, la relation entre les couleurs, l'équilibre des couleurs, l'unité des couleurs.

Lorsque les gens parlent d'harmonie des couleurs, ils évaluent l'impression que deux ou plusieurs couleurs interagissent. De plus, chaque personne a ses propres préférences subjectives sur l'harmonie et la disharmonie. Pour la majorité, les combinaisons de couleurs, communément appelées «harmonieuses», consistent généralement en des tons proches les uns des autres ou en des couleurs différentes avec le même rapport d'ouverture. En général, ces combinaisons n'ont pas de fort contraste. Le concept d'harmonie des couleurs devrait être retiré du domaine des sentiments subjectifs et transféré au domaine des lois objectives. L'œil acquiert un sentiment d'équilibre uniquement sur la base de la loi de couleur complémentaire. L'état d'équilibre correspond à une couleur gris moyen. Une seule et même couleur grise peut être obtenue à partir du noir et blanc ou de deux couleurs complémentaires, si elles comportent 3 couleurs primaires - jaune, rouge et bleu dans la bonne proportion, toutes les combinaisons de couleurs qui ne nous donnent pas de couleur grise, par nature devenir expressif ou disharmonieux.

L'harmonie des couleurs dans la composition est l'un des éléments d'unité, d'exhaustivité de la composition. Pour obtenir cet effet, utilisez la roue chromatique. Les couleurs sont divisées en chaud et froid. Des couleurs chaudes animent la composition. Les couleurs pures dans cette partie du spectre sont très efficaces et détournent l'attention des couleurs froides - les nuances n'ont pas l'air si nettes. Une propriété importante des couleurs chaudes est de se rapprocher visuellement. Les tons froids sont apaisants. Les couleurs pures de l'extrémité froide du spectre sont paisibles les jours chauds et ensoleillés, mais les couleurs chaudes et vives les submergent. Une propriété importante des fleurs froides est d'éloigner visuellement les fleurs qui y sont peintes.

Les couleurs et les nuances suivantes sont harmonieusement combinées: des couleurs équidistantes les unes des autres dans une moitié de la roue chromatique. Par exemple, vert, jaune, orange; couleurs opposées dans la roue chromatique. Dans une combinaison de trois tons, l'un d'eux devrait dominer. Les deux autres couleurs doivent être en quantités égales. Cela signifie que si, par exemple, des tons verts, jaunes et rouges sont utilisés dans la composition, l'un d'eux doit représenter, par exemple, 50% de la couleur de la composition, les deux autres - 25% chacun. l'arrière-plan de la composition est conservé dans des couleurs neutres (blanc, noir, gris). Ou, l'arrière-plan comprend une nuance de la couleur principale de la composition (par exemple, si la composition est dominée par le rose et que l'arrière-plan est blanc, alors l'arrière-plan sera blanc avec une teinte rose). Le fond est sombre pour les couleurs vives, clair pour les couleurs sombres. Les combinaisons de couleurs créent des compositions monochromes, contrastées (supplémentaires), similaires (adjacentes) ou polychromes (multicolores). La composition monochrome utilise différentes nuances de la même couleur. Dans les compositions contrastées, des couleurs opposées dans la roue chromatique sont utilisées. Les combinaisons contrastées ne doivent pas être trop lumineuses.

La plupart des harmonies de couleurs connues dans la pratique peuvent être divisées en deux types principaux: l'harmonie des couleurs contrastées et l'harmonie des couleurs associées. Cette sélection est basée sur la répartition des couleurs dans la roue chromatique. La pratique confirme qu'une combinaison de couleurs opposées ou proches est plus expressive. En conséquence, l'harmonie des couleurs contrastées et l'harmonie des couleurs associées sont distinguées. On parle de contrastes quand, en comparant deux couleurs entre elles, on trouve des différences nettes entre elles. En étudiant les méthodes d'influence de la couleur, on distingue 7 types de manifestations contrastées:

- Comparaisons de couleurs contrastées. Le contraste de couleur le plus prononcé est le jaune, le rouge et le bleu. Cela crée une impression de diversité, de force, de détermination. Lorsque les couleurs sélectionnées s'éloignent des trois couleurs principales, l'intensité du contraste des couleurs diminue. L'art populaire de divers pays est basé sur cela.
- Contraste de lumière et d'obscurité. Le blanc et le noir sont les moyens les plus expressifs d'indiquer la lumière et l'ombre.
- Contraste de froid et de chaud. Les deux pôles de contraste entre la chaleur et le froid sont le rouge-orange (le plus chaud) et le bleu-vert (le plus froid). L'utilisation de ce contraste n'obtient une beauté parfaite que lorsqu'il n'y a pas de différence de luminosité et d'obscurité des couleurs utilisées.
- Contraste de couleurs complémentaires. Deux couleurs sont complémentaires si, une fois mélangées, elles produisent une couleur gris-noir neutre. Ils sont opposés l'un à l'autre, mais en même temps ils ont besoin l'un de l'autre. Les couleurs complémentaires, dans leur rapport proportionnellement correct, donnent à la pièce une base statiquement solide pour l'interaction. De plus, chaque paire de couleurs complémentaires a d'autres caractéristiques (une paire de jaune-violet est un contraste de lumière et d'obscurité, rouge-orange - bleu-vert est un contraste de froid et de chaud).
- Le contraste simultané (simultané) est un phénomène dans lequel notre œil, lorsqu'il perçoit une couleur, nécessite sa couleur supplémentaire, et s'il n'y en a pas, il la génère simultanément. Les couleurs générées simultanément ne sont qu'une sensation et n'existent pas vraiment, elles évoquent une sensation de vibration vivante à partir de l'intensité en constante évolution des sensations de couleur.
- Contraste de saturation des couleurs. Le contraire entre les couleurs saturées, lumineuses et fanées, assombries. Les couleurs peuvent être éclaircies ou assombries de différentes manières, ce qui leur donne différentes possibilités. L'effet de ce contraste est relatif: une couleur peut apparaître brillante à côté d'un ton fané, et estompée à côté d'une couleur plus claire.
- Étalement des couleurs contrastées. Il caractérise les relations dimensionnelles entre les plans de couleur. Son essence est l'opposition «beaucoup - un peu», «grand - petit». Dans ce cas, il est nécessaire de prendre en compte la luminosité ou la clarté d'une couleur particulière, car la luminosité et la taille du plan de couleur déterminent la force de l'effet de la couleur. La caractéristique exclusive de ce contraste est sa capacité à changer et à améliorer la manifestation de tous les autres contrastes. Ainsi, si dans une composition basée sur le contraste de la lumière et de l'obscurité, une grande partie sombre contraste avec une plus petite lumière, alors grâce à cette opposition l'œuvre peut acquérir un sens particulièrement profond.

Les caractéristiques de l'harmonie des couleurs contrastées sont en grande partie dues au fait que les couleurs visuellement opposées se renforcent mutuellement en raison du phénomène de contraste. Cette combinaison de couleurs crée une sensation de clarté, de clarté, de confiance, de force, de fermeté et en même temps - une certaine dynamique, tension. Les détails et éléments du formulaire sont accentués au sens figuré et clairement mis en évidence. Souvent, des combinaisons de couleurs vives contrastantes sont utilisées comme agent causal de la décoloration des émotions et d'un système nerveux fatigué.

L'utilisation de l'harmonie de couleurs contrastées dans les compositions présente un certain nombre de particularités et de difficultés. Les couleurs contrastées donnent vie à la forme, l'éclaircissent et la font ressortir pièces séparées en raison de leurs contours clairement définis, ils apportent énergie intérieure, expressivité, originalité individuelle au sujet. Cependant, un contraste de couleur excessif peut briser les éléments du formulaire, perturber son unité et son intégrité. Une forte manifestation d'une combinaison contrastée de couleurs dans certains cas peut faire une impression flashy.

Il y a aussi un concept de nuance. Il s'agit d'une nuance, un léger changement à peine perceptible d'une teinte de couleur à une autre), d'une gradation de clair-obscur à l'autre. Nuance est une combinaison de nuances, utilisée pour réaliser une modélisation plus sophistiquée d'un objet image. Les couleurs associées sont situées dans un quart de la roue chromatique et partagent au moins une couleur commune, comme le jaune, l'orange et le jaune-rouge. Il existe quatre groupes de couleurs apparentées - jaune-rouge, rouge-bleu, bleu-vert, vert-jaune. Dans ce cas, la combinaison ne doit pas contenir deux couleurs contrastées en même temps. Les combinaisons de couleurs jouent un rôle important dans la création de compositions harmonieuses. La technique de la couleur est la mathématique ultime pour un artiste; chaque maître a ses propres méthodes pour résoudre les problèmes, mais sans «arithmétique», c'est-à-dire sans connaissance des lois strictes de la théorie des couleurs, la perfection ne peut être atteinte.

Conférence 5. Types d'harmonies de couleurs. Coloration couleur

Objectif:

connaissance théorique de la variété des harmonies de couleurs et des caractéristiques de la coloration des couleurs pour la mise en œuvre ultérieure de travaux pratiques

4.1. Harmonie des couleurs. Types d'harmonie des couleurs

Le problème de l'harmonie des couleurs appartient au plus problèmes difficiles esthétique, parce que L'attitude d'une personne à l'égard de la couleur se forme sous l'influence de nombreux facteurs différents. Il existe également une théorie scientifique de l'harmonie des couleurs. Le terme «harmonie» en tant que catégorie esthétique est originaire de la Grèce antique. Cette catégorie est associée à des concepts tels que la connectivité, l'unité des contraires, la mesure et la proportionnalité et la co-échelle avec une personne.

L'harmonie des couleurs implique la totalité du général et du différent, pris à certains égards. Pour un grand nombre temps, en lien avec le changement des directions, des styles, de l'influence des individus dans l'art, le système des catégories esthétiques est radicalement repensé, cette compréhension s'opère à l'heure actuelle. Le concept d'harmonie des couleurs subit également des changements qualitatifs.

Pour les artistes, les designers, dont les activités professionnelles sont directement liées à la couleur, avec la nécessité de réfléchir à des combinaisons de couleurs harmonieuses, la connaissance des principes de base de la création d'harmonies de couleurs, aide à résoudre les problèmes de conception d'un environnement de couleur, de coloration de tout ce qui est destiné une personne, ses préférences de couleur.

L'harmonie des couleurs dans la conception est la cohérence des couleurs les unes avec les autres en raison de la proportionnalité trouvée des zones de couleurs, de leur équilibre et de leur consonance, basée sur la recherche d'une nuance unique de chaque couleur... Il doit évoquer certains sentiments et sensations positifs chez une personne.

Il existe une relation étroite entre les taches de couleur individuelles d'une œuvre: chaque couleur individuelle équilibre ou fait ressortir l'autre, et les deux couleurs prises ensemble affectent la troisième. Un changement d'une couleur conduit à une violation de cette connexion et à la destruction de l'harmonie. . La régularité est le signe principal de l'harmonie. On suppose qu'à travers l'harmonie, nous percevons la combinaison ordonnée de couleurs comme un tout esthétiquement positif. Toutes les tentatives pour formuler les lois de l'harmonie des couleurs sur la base de l'équilibre alterné, de la similitude, de la position dans la roue chromatique, etc. découlent de cette prémisse. Mais, néanmoins, il arrive que les combinaisons de couleurs construites selon toutes les règles soient évaluées par spectateur comme inharmonieux. La combinaison de couleurs en elle-même, considérée séparément, peut être à la fois harmonieuse et inharmonieuse, mais dans la structure générale d'une œuvre d'art, cela peut ne pas être remarqué.

La théorie de l'harmonie des couleurs, en fin de compte, ne peut se réduire à la seule résolution de la question de savoir quelle couleur est en harmonie avec laquelle. Les principes généraux de l'harmonie des couleurs ne peuvent être déterminés sans prendre en compte le contenu, la composition, l'espace, la forme et la texture.

L'harmonie des couleurs est une combinaison de couleurs agréable à l'œil, suggérant une certaine cohérence entre elles; proportionnalité et proportionnalité.

F. Hodler écrit sur la couleur: «L'efficacité et la signification des couleurs dépendent de leur intensité, de la place qu'elles occupent sur la toile, et de leur position entre autres, les renforçant ou les affaiblissant, selon la proximité plus ou moins grande du blanc et du noir. . La couleur des objets dépend de la couleur de l'éclairage. On sait que c'est la couleur qui se dispute souvent entre l'artiste et le public. Pendant longtemps, elle n'a pas pu comprendre qu'un visage rose en l'air avec un ciel bleu puisse devenir violet; s'il est éclairé par les rayons du soleil couchant, alors même orange et rouge vif. Faute d'observation, due principalement à un manque d'expérience, ces nuances de l'artiste sont incompréhensibles à l'œil, elles semblent être de terribles exagérations. La beauté des couleurs réside d'abord dans leurs accords, dans la répétition des nuances d'une même couleur. "

Les premières théories des combinaisons de couleurs harmoniques.

1. La théorie de Rudolf Adams. En 1865, R. Adams a inventé le spectre chromatique, constitué d'un cercle à 24 secteurs et 6 degrés de légèreté.

2. La théorie d'Albert Munsell. Munsell a vu la loi fondamentale de l'harmonisation dans l'affinité connexe des couleurs: «Une série simple et presque unique d'harmonies de couleurs peut être obtenue dans la même teinte de couleur. Ainsi, nous pouvons associer une faible luminosité de toute teinte de couleur à une luminosité accrue ou une faible saturation à une saturation plus forte. " Il a identifié 3 types de combinaisons harmoniques: des harmonies monochromatiques basées sur une tonalité de couleur de légèreté différente; harmonie des couleurs associées de la roue chromatique (rouge et orange); harmonie de couleurs complémentaires (jaune et violet, orange et bleu).

3. Classification des harmonies de couleurs par le physiologiste allemand Brücke:

et) isochromie - une composition faite dans une tache de couleur, ton (par exemple, à base de rouge);

b) homéochromie - composition dans un petit intervalle de couleur (par exemple, jaune, orange et jaune-orange);

dans) merochromie - une composition où les couleurs sont subordonnées à un principal (par exemple, l'orange, le violet et le violet sont subordonnés au rouge);

ré) poïkilochromie - une méthode d'écrasement complet des masses de couleurs, une grande variété de couleurs, où il n'y a pas de chose principale et toutes les couleurs sont également significatives. Il faut de l'expérience pour utiliser cette harmonie.

4. La théorie de Bezold... Bezold a construit des théories sur les harmonies de couleurs dans les intervalles de la roue chromatique. Dans une roue chromatique en 12 étapes, les couleurs sont espacées de quatre tons, c.-à-d. il devrait y avoir un intervalle de 3 tons entre eux.

5. Théorie de B. F. Ostwald... Ostwald croyait que toutes les couleurs contenant un mélange égal de blanc et de noir sont harmonieuses. Et parmi les saturés, ceux qui sont harmonieux sont espacés les uns des autres à un nombre égal d'intervalles.

6. Classification des harmonies de couleurs selon B.M. Teplov:

a) monochromatique, construit sur une couleur principale ou un groupe de couleurs étroitement liées (jaune, orange-jaune, orange, - en eux en différentes quantités le jaune est présent);

b) polaire, construit sur des couleurs complémentaires (rouge avec vert, orange avec bleu);

c) trois couleurs, construites sur l'opposition de trois couleurs primaires (jaune, rouge, bleu);

d) multicolore, dans laquelle, avec une grande variété de couleurs, la principale ne peut être distinguée (difficile à utiliser).

7. Théorie de V.M Shugaev basé sur les recherches de Munsell et Bezold. Il est basé sur une roue chromatique, qui est construite sur 4 couleurs de base 3 - jaune, rouge, bleu, vert. L'auteur propose 4 types de combinaisons de couleurs:

a) une combinaison de couleurs apparentées (jaune, orange-jaune, orange);

b) une combinaison de couleurs contrastées apparentées (du jaune au violet dans le spectre);

c) une combinaison de couleurs contrastées (complémentaires) (bleu - orange, rouge - vert);

une combinaison de couleurs neutres par rapport à la parenté et au contraste: jaune, bleu, rouge (c'est-à-dire des couleurs pures sans blanchissement ni assombrissement).

Types d'harmonie des couleurs. Trois caractéristiques principales de la couleur - teinte, légèreté et saturation - peuvent agir entre elles dans des relations différentes, formant diverses combinaisons harmonieuses:

1) similitude dans la tonalité des couleurs, mais différence de luminosité et de saturation (ce que Munsell a écrit);

2) similitude de luminosité, mais différence de teinte et de saturation;

3) similitude de saturation, mais différence de teinte et de légèreté;

4) similitude dans la tonalité de couleur et la clarté, mais différence de saturation;

5) similitude de luminosité et de saturation, mais différence de tonalité de couleur;

6) une combinaison dans laquelle les couleurs diffèrent dans les trois paramètres (c'est le cas le plus difficile).

De l'énumération de ces combinaisons, qui sont souvent utilisées dans la pratique du design, il est clair à quel point les normes du domaine de l'harmonie des couleurs sont conventionnelles, en ne tenant compte que de la tonalité de couleur.

Lorsqu'ils parlent d'harmonie des couleurs, ils évaluent l'impression de l'interaction de deux couleurs ou plus. Malgré l'apparente subjectivité d'une telle évaluation, l'harmonie des couleurs a ses propres lois objectives.

Sur la base des expériences, il a été constaté que les couleurs principales du mélange soustractif: jaune, rouge et bleu représentent la somme totale des couleurs. De plus, chacune de ces couleurs ne peut pas être obtenue en mélangeant d'autres couleurs. Par conséquent, la roue chromatique est basée sur ces couleurs (triade principale) (Fig. 8).

En mélangeant les couleurs primaires, une triade secondaire est obtenue (Fig. 9). Le cercle (Fig. 10) est une image obtenue en superposant l'image des triades primaire et secondaire. Si vous ajoutez des espaces intermédiaire couleurs, nous obtenons une roue chromatique en 12 étapes (Fig.7), qui, à son tour, peut être augmentée à 24 parties (Fig.11).

1. "Monochromatique" ou ton unique harmonie des couleurs construit sur la base d'une tonalité de couleur; créé en combinant un ton de couleur avec ses nuances sombres et claires. En conséquence, il est possible d'obtenir, d'une part, un fort contraste tonal et, d'autre part, des relations de couleurs subtiles (Fig. 12).

2. Harmonie de couleurs "opposée" (supplémentaire), construit sur la base de deux tons de couleur; créé en utilisant deux nuances de couleur qui sont exactement opposées l'une à l'autre dans la roue chromatique (fig.13). Cette technique est généralement utilisée pour créer des accents, car les couleurs opposées sont très contrastées les unes avec les autres. Cela permet à une couleur de se compléter d'une autre de telle sorte que l'une d'elles attire l'attention et l'autre est l'arrière-plan.

En cas d'introduction dans diverses combinaisons de couleurs harmonieuses couleurs achromatiques, le contraste obtenu avec leur combinaison est amélioré. Surtout avec l'introduction du blanc ou du noir. La combinaison du rouge et du blanc, par exemple, est si intense qu'il ne devrait pas être surprenant de voir à quelle fréquence ces couleurs sont appliquées sans l'utilisation de couleurs pastel qui les lient pour des occasions spéciales. Pour être absolument précis, une combinaison tricolore harmonieuse ressemble à ceci en raison des rouges et des verts contrastés avec du noir ou du blanc achromatique.

La combinaison de couleur "double" (par exemple, rouge-orange) et achromatique est une combinaison harmonieuse de trois couleurs, où le noir ou le blanc jouera le rôle d'un facteur d'éclairage. Dans le même temps, la couleur noire ou gris foncé fait briller les couleurs et la couleur blanche illumine la composition, pour ainsi dire. Cette combinaison est assez courante. Le jeu des couleurs devient plus riche et la composition des couleurs consciemment exécutée est plus prononcée. Bien sûr, ce n'est pas si facile application pratique, car lors de la création d'une combinaison harmonieuse, il est nécessaire de trouver des nuances de couleurs appropriées.

Harmonie tricolore - "triade" créé en utilisant trois couleurs équidistantes les unes des autres dans un cercle. Il présente également des combinaisons de couleurs distinctes et fortes, mais c'est le plus difficile à créer correctement.

3. "Similaire" harmonie des couleurs construit sur la base de trois couleurs - obtenu grâce à l'utilisation de trois couleurs adjacentes (dans l'un des quatre secteurs du cercle). En raison de la proximité de l'emplacement, ces couleurs peuvent être facilement combinées. Cette harmonie a de la profondeur, elle se distingue par une riche originalité, un look élégant (Fig. 14).

Créez des harmonies de couleurs à l'aide de modèles géométriques. « Harmonie d'un triangle isocèle " est obtenu en utilisant une couleur et des couleurs adjacentes à sa couleur complémentaire (le haut est l'une des couleurs primaires et la base relie les couleurs adjacentes à sa couleur complémentaire) (Fig. 15). La combinaison de ces couleurs semble plus douce que la combinaison de seulement deux couleurs complémentaires.

"Harmonie d'un triangle droit" est obtenue en utilisant une couleur située au sommet d'un triangle rectangle et des couleurs situées dans les coins à sa base (Fig. 16). La combinaison de ces couleurs est assez expressive et en même temps bien équilibrée.

Vous pouvez inscrire autour d'un quadrilatère dont les côtés sont parallèles aux diamètres du cercle. Cela peut être un carré ou un rectangle. Dans ce cas, les côtés des rectangles sont connectés avec deux couleurs contrastées liées, et des couleurs complémentaires sont placées sur la diagonale.

Lorsque vous recherchez des harmonies de couleurs, vous devez vous rappeler:

les couleurs vives vont bien avec les couleurs douces;

couleurs chaudes avec froid;

couleurs sombres avec des couleurs claires;

l'introduction de couleurs achromatiques augmente le contraste (les couleurs chaudes sont mieux combinées avec noir, froid - avec du blanc ou du gris);

la mise en évidence de la couleur principale (dominante) contribue à l'accentuation, renforçant le contenu idéologique général de la composition, son ordre;

l'utilisation de nuances variables de couleurs pures permet d'éliminer la netteté et de trouver des combinaisons de couleurs plus douces.

Sur la base de la généralisation des données de diverses études, les types d'harmonies de couleurs suivants peuvent être nommés:

1. monochromatique ou monochrome, soutenu dans une teinte de couleur avec une différence de luminosité et de saturation: utilisé pour un contraste de ton fort, pour des relations de couleurs subtiles.

2. bicolore (opposé ou complémentaire) contraste (contraste de deux couleurs primaires ou de deux groupes de couleurs): utilisé pour créer des accents, pour compléter une couleur avec une autre;

3. tricolore (triade): utilisé pour créer de la profondeur et de l'élégance et pour des combinaisons de couleurs distinctes;

4. quatre couleurs;

5. six couleurs;

6. gamme limitée par les limites d'un petit intervalle dans la roue chromatique;

7. une gamme dans laquelle les couleurs sont subordonnées à une couleur principale;

8. harmonie achromatique

9. combinaison d'échelles achromatiques et chromatiques

Pour équilibrer quantitativement et qualitativement des couleurs harmonieuses et créer une image artistique en utilisant les combinaisons de couleurs sélectionnées, il est nécessaire de développer un flair et une intuition coloristes.