Concepteur créatif- une personne qui génère de nouvelles idées mises en œuvre dans l'impression, l'image de marque, différents types publicité et identité visuelle. Il est demandé dans les domaines qui nécessitent une approche non standard, une imagination développée et un multitâche. La profession appartient au type de "personne-image artistique", elle intéressera les candidats qui, de toutes les matières scolaires, distinguent le dessin et le dessin, culture artistique mondiale.

Brève description

L'abondance de produits sur le marché a conduit les entreprises à gagner l'amour des clients non seulement grâce à des produits de haute qualité, mais également grâce à une publicité lumineuse et mémorable. Spécialisé dans le développement de la "coquille" design créatif eer, dont les activités sont principalement axées sur le marketing et les relations publiques. Il crée des livres de marque, dessine des logos originaux, conçoit des produits d'impression. Le plus souvent, ce type d'activité est choisi par des personnes ayant une formation dans le domaine du design graphique et 3D, du graphisme, du marketing. Dans ce travail, il est important de pouvoir utiliser des Logiciel: CoreLDRAW, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator et plus encore.

Caractéristiques du métier

Tout un groupe de personnes travaille à la création d'un produit publicitaire ou d'information : rédacteurs, photographes, marketeurs et autres spécialistes, dont des designers créatifs. La principale responsabilité de ce dernier est de générer de nouvelles idées qui, d'une manière ou d'une autre, peuvent attirer ou élargir le cercle du public cible potentiel. Les concepteurs créatifs savent dessiner à la main et utilisent des logiciels graphiques modernes. Ils connaissent les bases de la publicité native, extérieure, imprimée, directe et autres. Ils ont un goût artistique développé, sentent le marché et savent marier les couleurs.

Fonctions concepteur créatif dépendent du lieu de travail, le plus souvent les tâches suivantes lui sont assignées :

• développement d'idées créatives visant à promouvoir, vulgariser un produit particulier;
• création de mises en page, d'éléments graphiques, de collages utilisés dans les produits d'impression et les supports de PLV, SMM et autres domaines ;
• développement d'éléments de branding et d'identité, concepts publicitaires en collaboration avec un marketeur ;
• créer des modèles de newsletters par e-mail.

Les concepteurs créatifs travaillent avec des dépliants et des livrets, des installations, des affiches, des étiquettes, des cartes de visite, des livres et des directives de marque et d'autres types de produits publicitaires, d'information et d'entreprise. Ils créent des présentations, savent fantasmer, mais en même temps ils étudient les propositions des concurrents et les tendances mondiales, ils savent quel type de publicité le consommateur final souhaite voir. Les concepteurs créatifs interagissent avec les membres de l'équipe créative, supervisent le travail des employés d'exécution, analysent le résultat de la campagne et, si nécessaire, effectuent des ajustements.

Avantages et inconvénients du métier

avantages

1. Le métier est créatif, adapté aux hommes et aux femmes de tout âge qui savent bien dessiner et ont un goût esthétique.
2. Pour le travail, une formation supérieure est souhaitable, cependant, vous pouvez commencer des activités après avoir suivi des cours spécialisés ou une école de design.
3. Le design créatif est une opportunité d'obtenir la reconnaissance et le succès dans votre carrière.
4. Vous pouvez travailler à distance ou combiner des commandes privées avec votre activité principale.
5. La connaissance des langues étrangères ouvre la voie au marché international des services.
6. Le design créatif est au sommet de sa popularité aujourd'hui, donc un revenu stable et un flux dense de commandes sont garantis.
7. De nombreuses entreprises investissent massivement dans la publicité sans s'impliquer dans processus créatif... Le résultat est important, donc un designer créatif obtient de grandes opportunités de créativité.

Inconvénients

1. Très haut niveau concurrence.
2. Tous les designers créatifs ne réussissent pas.
3. Syndrome de burn-out.
4. Un bon travail ne peut être obtenu que par un designer créatif qui a de l'expérience et un portfolio. Au début, les jeunes professionnels doivent se forger une réputation.

Qualités personnelles importantes

Les designers créatifs sont amis du graphisme, possèdent de nombreuses techniques de dessin, ils connaissent l'histoire de l'art et les outils de relations publiques modernes. Ce sont des gens actifs, enthousiastes, sociables qui ont une imagination débordante. ... Ils ont un goût artistique développé, se distinguent par l'observation, la perception sensible des couleurs, la pensée non standard. Le caractère des designers créatifs a des traits plus pratiques : une tendance commerciale, la capacité de défendre son opinion, la confiance, une perception stable de la critique.

Formation pour un designer créatif

Universités

Cela vaut la peine de faire des études supérieures en choisissant directions de formation "Graphisme" (code : 54.05.03) ou "Design" (code : 54.03.01)... Lors de son admission, le candidat doit réussir l'USE en littérature et en langue russe, mais l'USE en histoire, société, mathématiques et langue étrangère est au choix de l'université. Dans le cadre de la campagne d'introduction, vous devez passer un test créatif dont la nature dépend de l'université, mais le plus souvent il s'agit d'un dessin, d'une peinture ou d'une illustration, suivi d'un entretien. Les personnes titulaires d'un diplôme en marketing peuvent travailler dans ce domaine - il n'y a pas d'exigences strictes pour le niveau d'éducation, les compétences pratiques et les connaissances sont plus précieuses.

Après la 9e, vous pouvez aller au collège, en faisant un choix en faveur des domaines de formation "Design (par industrie)" ou "Graphiste". Un large choix de programmes courts et longs dans les écoles de design et de marketing est disponible - ils vous permettront d'acquérir ou d'approfondir des connaissances de base, de mieux connaître le métier.

Les meilleures universités pour un designer créatif

1. MGAKHI eux. V.I.Surikov.
2. Poly de Moscou.
3. VGIK.
4. RGSAI.
5. MGIK.
6. RGUTIS
7. FEFU.
8. SPbGIK.
9. NNGASU.

Meilleurs collèges pour un designer créatif

1. KMB n°4.
2. CT n°21.
3. MMT eux. L.B. Krasina.

Cours

École de design Controforma

L'école propose une vaste sélection de cours qui seront utiles aux designers créatifs avec et sans expérience. Au cours de la formation, vous pouvez acquérir une connaissance approfondie de l'image de marque, des logos, des polices, de la typographie et d'autres disciplines connexes. Apprentissage à distance, le coût des programmes est abordable.

Lieu de travail

Les designers créatifs peuvent obtenir des emplois dans des maisons d'édition, des imprimeries, mais ils sont surtout recherchés dans les agences de publicité. Ils peuvent mener leurs activités à distance, en exécutant les commandes de clients privés.

Salaire

Le niveau des salaires est supérieur à la moyenne, mais des designers créatifs expérimentés, une formation spécialisée, des critiques positives et des projets introduits avec succès sur le marché demandent un salaire élevé. Aussi sur les salaires la place et la spécificité des influences du travail. Les concepteurs créatifs travaillant dans les agences de Moscou reçoivent un salaire de plus de 50 000 roubles. Les designers indépendants sont payés décemment, mais ce domaine n'est pas stable.

Les idées de décoration d'intérieur ci-dessous vous aideront à mieux utiliser l'espace et à ranger intelligemment les articles ménagers, tout en aidant à masquer les éléments inesthétiques et à égayer votre maison.

1. Installez les boîtes sous les escaliers

Conception: Meubles Deriba

2. Cachez le routeur inesthétique dans une jolie boîte

3. Transformez les cordons en cheveux Bob Marley

4. Rangez les bols d'alimentation pour animaux de compagnie dans un tiroir

5. Utilisez des étagères invisibles

"Cette étagère peut contenir jusqu'à 15 livres de livres. Vissez le cadre directement dans le mur et le tour est joué - vous avez une étagère invisible ! La hauteur maximale de la pile est de 16 pouces. Le kit comprend tout ce dont vous avez besoin, vous n'avez besoin que d'un tournevis. La bibliothèque Conceal Book Shelf a déjà remporté des prix de design pour son innovation, son inspiration et sa créativité. »... (Concepteur : Miron Lior)

6. Transformez le cordon du casque en une ligne électrique

7. Rangez vos bijoux derrière un tableau

8. Déguisez le routeur en vieux livre

9. Cachez votre climatiseur derrière un tableau de tâches utile

10. Transformez le câble en une belle vigne

Vendu sur Amazon

11. Cachez les fils derrière une clôture soignée

Conception : Karl Zahn

12. Installer l'échelle avec des boîtes

13. Utilisez du ruban adhésif pour décorer votre laveuse et votre sécheuse

14. Décorez les interrupteurs avec des autocollants pour rappeler aux enfants d'économiser de l'énergie.

15. Accrochez l'écran à la table pour cacher les fils à la vue.

16. Cachez les boutons d'alarme, les thermostats, etc. derrière une œuvre d'art

17. Déguiser les conduites d'eau du jardin avec de fausses pierres

18. Créez une boîte de recharge pour tous vos appareils électroniques

19. Décorez le réfrigérateur

Bonjour cher collègue !

Puisque vous lisez ces lignes, je n'ai probablement pas besoin de vous expliquer ce qu'est Photoshop. Vous pouvez travailler avec des calques, des canaux de couleur et des masques. Vous êtes doué pour découper n'importe quel objet et êtes familiarisé avec les filtres de première main.

En un mot, vous vous dites sans hésiter designer, non ?

• Alors pourquoi les fruits de votre créativité n'intéressent-ils personne d'autre que votre famille et vos amis ?
• Pourquoi les collages que vous avez créés ne vous ont-ils pas encore rapporté un centime, alors que votre portfolio est affiché sur un portail Internet bien connu depuis une année entière ?
• Pourquoi un employeur regarde-t-il votre portfolio sans un clin d'œil lors d'un entretien dans un studio de design ou une agence de publicité ? Et après l'entretien, personne ne vous rappelle jamais ?

Connaissez-vous cette situation ? Personnellement, je m'y suis mis plus d'une fois !

Et tout comme vous, une fois, j'ai aussi demandé : « Qu'est-ce qu'ils veulent de plus ?! Après tout, je connais tous les outils Photoshop par cœur ! Tous les filtres et effets ! Je peux texturer des objets et même retoucher de vieilles photos ! Pourquoi est-ce que mes œuvres ne ravissent personne ?"

Mon parcours d'interprète à créatif

Comme de nombreux designers en herbe, je n'ai pas pu trouver de travail pendant longtemps. Après avoir suivi des cours de graphistes, j'ai martelé le seuil des studios et des imprimeries pendant environ deux ans. Mais pour une raison quelconque, le travail de mon portfolio n'a impressionné personne.

En regardant en arrière aujourd'hui, je comprends parfaitement quelle en était la raison.

Le fait est que 90% des employeurs souhaitent que le designer puisse non seulement "dessiner une image" dans Korela ou Photoshop, mais également de manière indépendante. proposer et mettre en œuvre plein concept design qu'il s'agisse d'une bannière, d'une publicité imprimée ou d'un design d'emballage.

Malheureusement, presque aucun cours n'enseigne cela ...

Je n'oublierai jamais mon tout premier jour de travail. Mon patron m'a chargé de concevoir une simple annonce imprimée pour un annuaire de services d'impression. Aujourd'hui, il me faudrait environ 2 heures pour accomplir une telle tâche. Mais ensuite, j'ai été tourmenté pendant une semaine entière ...

Je suis sorti de ma peau pour démontrer mes capacités créatives, mais en réalité j'en suis ressorti avec un collage banal et sans expression...

En fin de compte, je n'ai pu terminer la mise en page qu'avec l'aide d'un collègue plus expérimenté. Qui en 10 minutes a eu et a noté l'idée d'une image publicitaire sur papier. À partir de ses croquis, tout ce que j'avais à faire était de "dessiner" avec diligence, ou plutôt d'éditer l'image dans Photoshop et de choisir une police pour le titre.

Au fil des années de ma carrière de designer, je suis passé d'interprète novice à directeur artistique dans une grande agence de publicité, et ma principale spécialité était d'inventer images publicitaires.

Aujourd'hui, mon expérience et mes connaissances me permettent de faire ce que j'aime en mode libre et de mener le style de vie dont j'ai toujours rêvé - être un "citoyen du monde", voyager, vivre et travailler dans différents pays, communiquer et se faire des amis avec des représentants de différents peuples et traditions culturelles.

Pour passer d'interprète à Créatif, il m'a fallu des années d'études et de travail acharné. Mais, étant passé par là, je sais qu'il était possible d'atteindre l'objectif souhaité beaucoup plus rapidement. Et tu peux le faire aussi!

Mais pour cela, vous devez tout d'abord décider qui vous voulez être - un concepteur créatif, un interprète ou simplement un "dessinateur" d'images dans Photoshop.

Photoshop ou designer ?

En quoi un designer diffère-t-il d'un utilisateur de Photoshop ?

Par rapport au monde de la musique, un designer est un compositeur et un utilisateur de Photoshop est un interprète. Bien sûr, il n'y a rien de mal à toujours être juste un bon interprète. Comme on dit, tout le monde ne peut pas voler dans l'espace...

Mais si vous rêvez d'une carrière de designer créatif, c'est :

• Envie de travailler sur des projets intéressants et époustouflants...
• Créez vous-même des affiches, des bannières, des publicités extérieures qui attireraient les clients comme un aimant.
• Proposez des concepts publicitaires pour lesquels les clients seraient prêts à payer cher.
• Pour qu'après avoir fait défiler votre portefeuille, l'employeur vous propose immédiatement de signer un contrat...

Ensuite, vous devez clairement comprendre que la possession d'éditeurs graphiques est loin d'être la chose la plus importante. Beaucoup plus important apprendre à penser en tant que designer créatif.

Penser de manière créative signifie penser au sens figuré.
Être capable de proposer et de visualiser toutes les idées.

Comment distinguer une image créative d'une image attractive ?

La réponse est simple : contrairement à une simple image (ou illustration), l'image est dotée sens supplémentaire... Il utilise notre imagination, nous fait réfléchir.

Les 4 exemples sont assez attrayants et exécutés avec une grande habileté. Mais les 2 options du bas sont images créatives et les options en haut ne sont que de jolies images.

Pourquoi? Parce que les deux exemples inférieurs sous forme figurative parlent de la propriété unique de la boisson - sa capacité à réduire le poids du consommateur. À cette fin, une technique créative intéressante est utilisée ici - la visualisation d'un stéréotype. Voir? La "jupe" tombe littéralement de la bouteille. De plus, dans cette image, nous ne voyons rien de superflu, d'insignifiant, car le rôle de la "jupe" est joué par l'étiquette sur la bouteille. Et dans la version de droite, le designer est allé encore plus loin et a glissé la «jupe» avec une épingle à nourrice.

On peut dire à propos d'un tel travail qu'il y a un "zeste" dedans. C'est intéressant. Elle est inhabituelle. Elle est mémorable. Bref, il y a de la créativité dedans !

Mais à propos des œuvres de la rangée du haut, nous pouvons seulement dire que le concepteur possède Photoshop. Il n'y a aucune idée supplémentaire en eux. On ne voit que le logo et les effets de projections de fragments ou de morceaux de glace, d'éclaboussures et d'éclaboussures d'une boisson dans un verre.

"Qu'est-ce qui ne va pas avec ça?" - tu demandes. Absolument rien! Personne n'essaie de vous convaincre que les exemples de la rangée du haut sont mauvais. Ils sont bons. Et il est très important de pouvoir créer de telles images.

Mais il est encore plus important de pouvoir proposer des images intéressantes, conceptuellement expressives et mémorables. Dans le domaine du design créatif, ce sont les spécialistes les plus appréciés. Ce sont ces designers que l'on appelle respectueusement créations.

Pour tout employeur dans le domaine du design graphique, un tel spécialiste vaut son pesant d'or. En effet, contrairement à un graphiste, un créatif peut travailler de manière autonome - proposer et mettre en œuvre toutes les idées.

Envie d'apprendre à penser comme un créatif et à s'incarner facilement
des notions ? j'ai pour toi solution parfaite!

Récemment, avec mon collègue, le designer indépendant Vitaly Yushkov, j'ai organisé une formation en ligne intensive "Le pouvoir du design créatif"... Le but de notre formation était de faire d'une pierre deux coups : apprendre aux concepteurs novices à créer des créations extraordinaires, intéressantes et mémorables. images et en même temps - pour mettre en œuvre techniquement vos idées à l'aide d'Adobe Photoshop.

Pendant un mois, les participants à la formation ont appris les secrets du design publicité créative d'image.

Les cours ont eu lieu simultanément sous deux formats. Deux fois par semaine, nous nous sommes rencontrés dans une salle de classe virtuelle, où Vitaly et moi avons expliqué le matériel de la leçon en cours et examiné les devoirs que nous avions terminés. En parallèle, les participants à la formation ont posté des croquis et des options de travail sur les pages d'un groupe fermé dans l'un des réseaux sociaux.

Cela leur a donné l'occasion de discuter du travail. l'un l'autre, partager des idées et simplement communiquer.

Au cours de l'étude, des relations de confiance chaleureuses se sont établies entre les membres du groupe, certains d'entre eux se sont vraiment fait des amis et ont continué à communiquer à la fin de la formation.

Mais, plus important encore, les participants à la formation ont vraiment appris à inventer et à créer une publicité créative intéressante !

Le public a été chargé d'imaginer et de mettre en œuvre une idée de design pour une publicité en image sur le thème des vacances d'été. Selon les termes de la mission, l'annonce doit inviter à passer des vacances dans n'importe quel pays, ville ou région, au choix du participant.

De plus, il ne suffisait pas de créer une image intéressante, il fallait faire en sorte que cette image « vende » une caractéristique du lieu de vacances proposé. Dans le langage publicitaire, cette fonctionnalité est appelée USP (Unique Selling Proposition).

La plupart des participants ont pris la tâche très au sérieux. Ils ont travaillé avec un dévouement total - à la recherche d'idées, à la collecte de matériaux pour le travail, ont essayé de nombreuses options pour mettre en œuvre l'idée et, à la fin, ont obtenu des résultats impressionnants !

Le travail a duré 4 semaines et comprenait des discussions par chat sur une page de formation spéciale, des webinaires et des consultations Skype.

À la fin de la formation, nous avons organisé un concours de design final et sélectionné trois gagnants.

Voici quelques-uns de nos finalistes (cliquez sur la vignette pour voir une image plus grande)

Je suis d'accord pour dire que le travail est vraiment intéressant. Vous n'aurez pas honte de les ajouter à votre portefeuille. Et ce malgré le fait que pour la plupart des participants à la formation il s'agissait d'un début créatif ! Aucun d'entre eux n'a jamais fait de design publicitaire. Et certains n'avaient même aucune expérience avec Photoshop. Lors de la leçon d'introduction, ils ont avoué à Vitaly et moi qu'ils se considéraient "Zéros complets" dans Photoshop ...

Maintenant, après avoir terminé la formation, leur estime de soi a considérablement augmenté. Bon nombre de nos « diplômés » peuvent désormais s'attendre à recevoir des commandes intéressantes et bien rémunérées ou un emploi réussi. Maintenant, ils ont quelque chose à offrir à l'employeur et comment le surprendre !

C'est ce qu'écrivent les participants à la formation eux-mêmes...

Une combinaison réussie de formations : design créatif, design technique, travail sous Photoshop, communication en groupe, webinaires, ainsi qu'un soutien constant des professeurs et amis.

Lorsque Boris Potashnik a envoyé une invitation à la formation "The Power of Creative Design", j'ai immédiatement décidé d'y participer, même si le cours était destiné aux personnes connaissant Photoshop. J'avais zéro photoshop, ainsi qu'un design créatif.

Formation "Le pouvoir du design créatif" - une bonne combinaison formation : conception créative, conception technique, travail sous Photoshop, communication de groupe, webinaires, ainsi qu'un soutien constant des enseignants et des amis. Très spacieux, productif. Elle a appris de ses propres erreurs et de celles des autres. Je ne connais pas les concepteurs avancés, mais pour moi le cours s'est avéré très intéressant et difficile. À un moment donné, j'ai pensé que je n'y arriverais pas, mais je me suis ressaisi et j'ai réussi. C'était ma victoire.

Plus important encore, cette formation m'a aidé à modifier les paramètres inhibiteurs. J'ai commencé à regarder le design différemment, j'ai commencé à comprendre ce qu'est le design créatif, par où commencer et vers quoi s'efforcer.

Merci à nos professeurs stricts et gentils !!!

De merveilleuses leçons courtes dans Photoshop! Merci Vitaly ! J'ai immédiatement utilisé tout ce que vous avez enseigné et j'ai beaucoup appris. J'ai compris quoi faire maintenant, à quoi faire attention, comment me développer davantage. C'est très important. Je ne peux pas m'arrêter, j'ai déjà fait plusieurs travaux dans Photoshop et j'ai utilisé vos leçons et vos conseils. Mon travail a changé et j'ai l'impression de ne pas être étudiant !

Merci beaucoup Boris pour les connaissances, les leçons et le démontage. J'ai beaucoup grandi pendant ce cours et je le sens moi-même. J'avais un objectif - si je peux finir, je chercherai un travail plus intéressant. Maintenant, je suis sûr que je vais le trouver. Je suis devenu courageux !

Un grand merci à tous mes amis du groupe pour leur soutien et leurs commentaires ! Nous sommes tous passés par là et "voila!")). Plus loin - vous-même.

A bientôt pour de nouvelles formations !

"Bien sûr, la formation a permis de casser les" standards "qui sont solidement ancrés dans ma tête."

Le résumé le plus important est que la formation est excellente et je la recommande à tout le monde !

J'ai surtout été impressionné par l'ambiance conviviale de la formation. Avant cela, je devais participer à des entraînements (pas avec Boris et Vitaly, malheureusement), et souvent les meneurs étaient clairement concentrés sur les meneurs les plus avancés, alors que le reste finissait vite "à la mer".

Il n'y avait rien de tel ici, même les plus inexpérimentés et les moins créatifs (je veux dire moi-même) ont constamment tendu la main et ont beaucoup aidé avec des conseils!

De plus, cette ambiance a été transmise à tous les participants, et lors du forum de formation, il y avait beaucoup de conseils bienveillants et de soutien de la part d'autres participants à la formation, donc en plus du travail acharné que nous avons obtenu ici et du maximum de communication très agréable.

Ma motivation pour venir à la formation était un peu différente des autres. Le fait est que j'ai une petite entreprise et un site Web pour cela, ennuyeux et inintéressant fait par des "étrangers". J'aimerais créer un site avec un design créatif, qui différera non seulement par les " belles images ", mais aussi par les idées sous-jacentes, et bien sûr, un site qui " se vendrait ". Sans aucun doute, la formation a contribué à briser les « normes » qui étaient fermement ancrées dans ma tête.

Malheureusement, j'ai été obligé de manquer deux cours, ce qui m'a mis à l'écart (ce n'était que de ma faute), je n'ai donc pas pu terminer mon travail à la formation. Néanmoins, bien que cela ne se voit pas dans les résultats, je souligne encore une fois que je n'ai jamais regretté d'avoir participé !

Un grand merci à Boris et Vitaly pour leur attitude honnête et leur grand amour pour leur travail !

Malheureusement, de nombreuses personnes intéressées n'ont pas pu participer à la formation en ligne pour des raisons techniques (Internet lent, décalage horaire entre les fuseaux horaires, etc.). Si vous êtes parmi eux, ce n'est pas grave !

Maintenant, vous avez une grande chance de rattraper votre retard,
parcourir indépendamment tout le matériel de la formation passée
et obtenez des résultats tout aussi impressionnants !

Je vous présente la version physique de la formation :

Auteurs et formateurs

Auteur de formations vidéo bien connues "Indesign pour autodidacte", "Intensif en graphisme", "Conception d'un magazine pour autodidacte", "Votre premier portfolio", "Adobe Illustrator pour un-deux-trois" , "Typographie créative. L'art de travailler avec des polices et du texte », formation vidéo« Conception de journaux. Votre premier numéro."

Designer indépendant à succès. Au moment de la formation, il était engagé dans la vente de conception technique pour le secteur de l'information depuis 3 ans. Il a travaillé sur des projets d'entrepreneurs Internet célèbres.

Qu'est-ce qui est inclus dans le package de formation Power of Creative Design ?

• Le kit comprend tout le matériel de la formation en ligne en direct, qui s'est tenue pendant un mois en mai-juin 2013. Le kit est destiné à ceux qui n'ont pas pu participer à la formation en direct et qui souhaitent étudier indépendamment toutes les leçons et effectuer les exercices.
• Le kit de formation peut être obtenu par courrier sur clé USB, ou téléchargez-le sur votre ordinateur version numérique.
• Le kit comprend :

• Vidéos de sept leçons en ligne, d'une durée totale de plus de 10 heures,
• Cours vidéo sur la mise en œuvre pratique des idées dans Adobe Photoshop - environ 6 heures,
• Tutoriels vidéo bonus révéler les secrets professionnels de l'utilisation d'Adobe Photoshop - environ 4 heures,
• Fichiers source exemples
• Bibliographie sur le thème de la formation.

Voici à quoi ressemble le menu de formation vidéo

Voici ce que vous apprendrez avec la formation Power of Creative Design :

• Vous apprendrez à créer des publicités créatives efficaces qui se vendront.
• Vous maîtriserez les techniques de création publicitaire et maîtriserez les techniques de création de concepts publicitaires réussis.
• Dans votre travail, vous saurez allier créativité et approche scientifique.
• Vous saurez quelle technique créative et quelle technique vous devez appliquer pour obtenir un certain résultat.
• Vous maîtriserez l'argumentation professionnelle et serez en mesure de présenter avec compétence votre projet au client.
• Vous apprendrez non seulement à inventer idées intéressantes pour la publicité créative, mais aussi les implémenter à l'aide d'Adobe Photoshop.
• Vous augmenterez considérablement votre niveau professionnel et augmenter les chances d'obtenir un emploi réussi.
• Vous recevrez un puissant coup de pouce d'inspiration et d'énergie créative qui vous aidera à créer une série d'œuvres créatives intéressantes pour votre portfolio.
• Vous recevrez une fondation pour une profession qui vous apportera non seulement financièrement, mais aussi la joie de la créativité, contribuera à une croissance personnelle constante.

A partir des leçons vidéo de la formation "The Power of Creative Design" vous apprendrez :

• Comment se déroule le processus de recherche d'un concept créatif dans la publicité par image.
• Quelles méthodes (chemins) existent pour rechercher et créer une image publicitaire.
• Comment et où trouver des images pour créer un look créatif.
• Comment travailler sur des croquis.
• Comment acheter des images de haute qualité sur des stocks de photos, mais les payer six fois moins cher.
• Comment créer une mise en page Adobe Photoshop.
• Comment découper une image, appliquer des masques, travailler avec des calques de réglage.
• Comment combiner différentes images pour que le spectateur ait une illusion complète d'une image holistique.
• Comment amener le travail à la perfection. A quels détails faut-il porter une attention particulière ?
• Comment mettre en page la conception de la mise en page finale.
• Comment choisir les polices et organiser le texte. Les nuances de la typographie.
• Vous verrez comment chaque participant a créé, sous notre direction, sa propre affiche publicitaire sur un sujet donné. Ensemble, nous passerons par toutes les étapes de la création d'une publicité imprimée créative : de la réception d'un brief à la mise en page finale.

Pourquoi devriez-vous suivre la formation Power of Creative Design ?

• Après avoir terminé la formation, vous apprendrez la chose la plus précieuse de la profession créative : créer des images qui non seulement attirent l'attention des téléspectateurs, mais vendent également des produits !
• Un designer qui sait créer des images créatives intéressantes est toujours en demande ! C'est le genre de designers que la plupart des employeurs recherchent. Car il y a une dizaine de « dessinateurs d'images », et il y a très peu de vrais créatifs.
• Le marché des produits publicitaires et imprimés croît à un rythme rapide. Les bannières, les brochures, les brochures, la publicité imprimée et extérieure sont nécessaires à chaque entreprise. Il en va de même pour la conception de sites Web. Des centaines de nouveaux sites apparaissent chaque jour et nécessitent des graphismes créatifs et de haute qualité.
• Outre l'argent, le travail d'un graphiste est un plaisir incroyable ! Parce que vous avez constamment besoin d'inventer quelque chose, d'être créatif.
• Un tel travail ne s'ennuiera jamais, ne deviendra pas monotone et ennuyeux. Votre vie est garantie de devenir plus lumineuse et plus intéressante. Après tout, les designers sont des gens créatifs, toujours prêts pour de nouvelles connaissances et de nouveaux projets.
• Nous vous déclarons en toute responsabilité : vous pouvez maîtriser les techniques de création d'images publicitaires créatives et améliorer considérablement votre niveau professionnel.
• Même si vous êtes autodidacte et que vous n'avez pas les moyens d'étudier dans une université de design. Tout est possible si vous le souhaitez ! On n'a qu'à vouloir.

Ekaterina Iatskova

"Pour ma part, je peux dire avec certitude qu'avec de nouvelles connaissances, je me sens plus en confiance."

Elena Sadofieva

« J'ai réalisé que la créativité est une chose très excitante qui nécessite un virage de conscience à 180 degrés ! »

Chers et chers responsables de la formation "Le Pouvoir du Design Créatif" Boris et Vitaly ! C'est avec grand plaisir et chaleur que je tiens à vous remercier pour les connaissances que vous avez partagées avec nous si généreusement et patiemment, pour votre patience face à notre incompréhension et à notre incapacité persistantes, et pour le fait que vous ne nous avez pas donné l'occasion de perdre confiance en propres forces et capacités.

De cette formation, j'ai beaucoup appris par moi-même. Tout d'abord, j'ai essayé de comprendre ce qu'est la créativité. Je ne suis pas sûr d'y avoir pleinement réussi, mais j'ai l'intention de continuer dans cette direction. En tout cas, c'est une chose très fascinante qui nécessite un tour de conscience à 180 degrés !

Deuxièmement, j'ai découvert par moi-même un si grand nombre de techniques et d'"astuces" qui facilitent et accélèrent le travail dans Photoshop, qu'il n'est pas possible de les maîtriser toutes à la fois. Mais grâce à la possibilité de revoir les leçons vidéo préparées par Vitaly, le matériel peut être appris progressivement, étape par étape.

Troisièmement, les commentaires des animateurs de formation sur le travail de tous les participants étaient très importants, car nous faisions souvent les mêmes erreurs et c'était précisément le cas lorsqu'il était possible d'apprendre de nos propres erreurs et de celles des autres. Et c'était joyeux quand quelqu'un a finalement réussi à surmonter les difficultés et à obtenir le résultat souhaité.

En conclusion, je tiens également à remercier tous les participants de la formation pour leur travail acharné et leur persévérance, démontrés dans les « batailles » avec les tampons de la vision « carte postale » et pour la victoire de la créativité ! Merci à tous pour votre soutien, vos conseils, votre inspiration et une atmosphère positive.

Et pour les concepteurs novices et simplement les personnes intéressées par les problèmes de conception, je recommanderais cette formation. Vous apprendrez beaucoup de choses utiles et intéressantes pour vous-même.

Vous n'êtes pas sûr de quelque chose ? Voyons ce qui pourrait vous arrêter :

• "Bien que les cours officiels en face-à-face soient plus chers, ils donnent un certificat d'achèvement." Tout d'abord, vous devez vous efforcer de trouver des cours officiels de réflexion créative sur le design ! Ils n'existent pratiquement pas. Les cours, en règle générale, donnent les bases de la théorie de la conception et enseignent comment utiliser les programmes. Deuxièmement, décidez vous-même de ce dont vous avez besoin - des connaissances ou un morceau de papier ? Les employeurs de la publicité sont les moins intéressés par vos témoignages - ils regardent d'abord votre portefeuille. Et si c'est intéressant et professionnel avec vous, ils travailleront avec vous. Car le résultat est important pour eux, et non un bout de papier sur le passage de certains cours.
• « Il existe de nombreux didacticiels vidéo Photoshop sur Internet que vous pouvez télécharger. Pourquoi payer ?" Vous pouvez bien sûr le télécharger. Mais je parie avec vous que toutes ces leçons, au mieux, vous apprendront à réaliser des collages pour le plus grand plaisir de votre grand-mère. Et nous vous invitons à découvrir comment concevoir et mettre en œuvre des concepts publicitaires qui feront vendre ! Et qui n'aura pas honte de montrer à l'employeur.
• "Je ne sais pas si j'apprendrai quoi que ce soit." Vous n'apprendrez rien si vous écoutez simplement les leçons et ne faites rien. Si vous commencez à travailler activement, le résultat ne se fera pas attendre. Toutes les informations sont présentées de manière simple, accessible et visuelle.
• "Je ne pourrai pas..." L'avez-vous déjà essayé ? Jusqu'à ce que vous essayez, vous ne saurez pas avec certitude. Essayez-le, et si vous échouez vraiment, nous vous rembourserons le coût total de la formation.
• "Je suis un bon designer comme ça, parce que je parle couramment Photoshop." La maîtrise du logiciel est importante, bien sûr, mais elle ne détermine pas le type de concepteur que vous êtes. Un graphiste est tenu de maîtriser les fondamentaux du métier - composition, couleur et typographie. Et aussi être capable de concevoir et de mettre en œuvre des images graphiques créatives. Sans ces bases, la possession d'un éditeur graphique peut être inutile.
• "Je ne sais pas si vous pouvez m'apprendre" Lisez les avis des personnes qui ont terminé notre formation, et vous verrez que nous pouvons le faire.

Marat Aranbaev

Ce n'était pas un entraînement facile, mais très productif.

Je suis un abonné de longue date de Boris, et la quantité et la qualité du matériel ne m'ont pas surpris. Tout est clair et clair - l'essentiel est que plus tard, il y avait un désir de travailler.

Jusqu'à présent, Vitaly n'était pas familiarisé avec les méthodes d'enseignement, mais maintenant je sais avec certitude de qui vous pouvez certainement apprendre toutes sortes d'astuces Photoshop : seuls les paresseux n'apprendront rien de ses tutoriels vidéo. En général, tout a été fait de manière très professionnelle, minutieusement et avec beaucoup de patience.

Malheureusement, dans les premiers cours, je n'avais pas le temps pour mes devoirs, si je le faisais, alors, dans l'ensemble, d'une manière ou d'une autre ... des problèmes au travail et l'intensité des cours ont affecté. Mais j'ai quand même réussi à rattraper mon retard et à terminer le projet final du fait que les enregistrements des leçons déjà passées peuvent être consultés plusieurs fois à un moment qui convient à tout le monde. C'est ce qu'il a fait : scrollé, écouté les commentaires et corrigé. Après la fin de la formation, il sera temps de tout mémoriser correctement.

Ioulia Alibekova

"Merci beaucoup! Pour la mobilisation des circonvolutions, pour les conseils, les critiques, pour les éloges !"

Chers Boris et Vitaly, Merci beaucoup ! Pour la mobilisation des circonvolutions, pour les conseils, les critiques, pour les éloges !

Boris, j'aime ta clarté dans l'expression des pensées, dans l'enchaînement et l'augmentation de la complexité des cours, dans la diction, enfin ! Je suis moi-même une personne pédante, parfois même trop, alors j'aime quand tout est dit de manière claire et intelligible.

Vitaly, j'admire ton expérience, malgré ce jeune âge ! quand as-tu réussi à faire ça ???)) J'étais content d'être ton élève !

L'entraînement s'est déroulé en trombe, j'ai beaucoup appris par moi-même, beaucoup d'informations précieuses se sont installées dans le cervelet. Comme on dit - tout le monde peut vous enlever, mais personne ne peut jamais vous enlever vos connaissances.

Bien sûr, maintenant je veux apprendre et apprendre, car avec chacun, même un peu de succès, la passion ne fait que grandir. Par conséquent - je ne dis pas au revoir! Odnokashki, santé et bonne chance à vous, merci pour la compagnie et le soutien))

Résumons. Voici ce que vous obtenez en achetant la formation
Le pouvoir du design créatif :

• Vous apprendrez la chose la plus précieuse dans la profession créative - créer des images qui non seulement attirent l'attention des téléspectateurs, mais vendent également le produit !
• Vous apprendrez à concevoir des publicités imprimées en utilisant vos connaissances en matière de conception, de marketing et de psychologie.
• vous maîtriserez techniques de création publicitaire et maîtriser les techniques pour créer des concepts publicitaires réussis.
• Vous saurez quel technique créative et la technique doit être appliquée afin d'obtenir un certain résultat.
• vous maîtriserez argumentation professionnelle et vous serez en mesure de présenter avec compétence votre projet au client.
• Vous apprendrez non seulement à inventer idées intéressantes pour la publicité créative, mais aussi les mettre en œuvre à l'aide du programme Adobe Photoshop.
• Vous améliorerez considérablement votre niveau professionnel et augmenterez les chances emploi réussi.
• Tu auras puissante charge d'inspiration et de l'énergie créative pour vous aider à créer une série de travaux créatifs intéressants pour votre portfolio.
• Tu auras base du métier, qui vous apportera non seulement financièrement, mais aussi la joie de la créativité, contribuera à une croissance personnelle constante.

Aussi bien que…

• En regardant les leçons vidéo, vous pourrez répéter tout le chemin parcouru par les participants à la formation en ligne et créez votre propre affiche publicitaire que vous n'aurez pas honte de mettre dans votre portefeuille.
• Avec les participants de la dernière formation, vous passerez par toutes les étapes de la création d'une publicité imprimée créative - de la réception d'un brief à la mise en page finale.

P.S. Il m'a fallu de nombreuses années et beaucoup d'argent pour me former. Vous pouvez obtenir la même chose beaucoup plus rapidement, plus facilement, plus confortablement et pour un prix incomparablement inférieur.

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camarades de classe

Dans cet article, vous apprendrez

• À quoi ressemble la conception créative moderne d'imprimés ?
• Quelles erreurs gâchent la conception créative

L'analyse des activités de nombreuses entreprises prospères montre qu'elles portent toutes une attention particulière à la conception et à la promotion de leur marque. Dans le domaine des affaires internationales, il est difficile de trouver une organisation florissante qui n'ait pas un logo tape-à-l'œil et des publicités accrocheuses. Le design créatif vise à capter l'imagination des consommateurs et à attirer leur attention sur les biens ou services de l'entreprise. Comment le développez-vous ? Parlons-en dans notre article.

Le design est le moyen le plus créatif et le plus fiable d'attirer l'attention sur votre produit

Le succès d'une entreprise dépend des moindres détails, et en négliger un seul peut conduire à la ruine d'une entreprise.

La première chose qui attire l'attention des consommateurs est le design créatif dans le marketing. De nombreux représentants du monde des affaires ont déjà appris de leur propre expérience : la publicité discrète coûte très cher en raison de son faible retour sur investissement. Cependant, il y a une ligne fine entre les publicités engageantes et ennuyeuses que chaque marketeur doit garder à l'esprit. La première chose à laquelle vous devez prêter une attention particulière lors du développement d'un design publicitaire créatif sont les couleurs. Leur influence sur la psyché des gens est étudiée depuis longtemps, il n'est donc pas nécessaire de réinventer la roue, il suffit d'utiliser habilement les connaissances accumulées.

Ceux-ci sont caractéristiques psychologiques une personne qu'il perçoit certaines couleurs mieux et plus rapidement que d'autres. Pour s'en convaincre, il suffit de mettre côte à côte une bouteille de Pepsi bleue et un Coca-Cola rouge dans une vitrine. L'expérience montre que les acheteurs prêtent d'abord attention au rouge, puis au bleu.

Les couleurs neutres et calmes sont moins bien perçues par les humains, elles sont donc beaucoup moins souvent utilisées dans la conception créative. Une situation complètement différente avec saturé couleurs vives- aujourd'hui, ils sont présents dans presque tous les échantillons de produits publicitaires.

Le prochain paramètre important dans la conception créative est sa mise en page. En cas d'échec, l'acheteur est susceptible de ressentir une sensation de sursaturation ou de vide. La mise en page correcte n'a souvent pas d'impact émotionnel sur le spectateur, mais contribue au fait qu'il se forge une opinion positive par rapport au produit ou au service.

Le design créatif dans la publicité a longtemps été non seulement le dessin, mais l'innovation, qui repose sur une certaine idée. Les marketeurs assurent qu'aujourd'hui un catalogue avec une jolie couverture ne suffit plus à une campagne publicitaire pour éveiller l'intérêt des consommateurs et les inciter à faire un achat.

Lors du développement d'un design créatif, il est nécessaire de prendre en compte les exigences du client et les caractéristiques du produit. L'objectif d'une campagne publicitaire est d'une grande importance - attirer l'attention sur un nouveau produit ou élargir l'audience des consommateurs. La conception publicitaire est influencée par la façon dont elle est placée et le public cible.

Que signifie le design créatif ? Parlant "créatif" (anglais créatif - créatif), nous entendons quelque chose d'inhabituel, d'extraordinaire, qui se démarque de la foule. Le terme « conception » qui vient de mot anglais le design (plan, concept, design), a plusieurs significations : c'est une approche créative de la mise en œuvre d'une idée, et du processus de travail lui-même, et de son résultat.

Un design créatif de haute qualité attire l'attention, ravit et gagne les cœurs. Quelles méthodes ne sont pas utilisées pour cela - et aromatisation, et méthodes exclusives de finition, et papiers tactiles design, et peintures fluorescentes, et technologies stéréo-vario ultra-modernes.

Les informations contenues dans l'annonce (images, textes, photographies) doivent être vivantes, mémorables et uniques. De tels éléments peuvent toucher les émotions d'un consommateur potentiel et éveiller en lui le désir d'acheter le produit promu.

Une publicité médiocre conduit souvent au fait que même le produit le plus de haute qualité et le plus nécessaire reste dans les rayons des magasins. Dans le même temps, il n'est pas rare qu'un design créatif, développé par un véritable maître de son métier, présente un produit absolument inintéressant sous un jour attrayant pour les acheteurs.

Comment le design créatif et l'identité d'entreprise sont liés

L'identité visuelle d'une entreprise suppose l'utilisation d'une approche unifiée de la conception de sa publicité, de son logo, de ses documents, de l'emballage des marchandises, etc. toutes les informations sur l'organisation et ses produits/services.

Aujourd'hui, l'identité visuelle de l'entreprise est l'un des types de publicité les plus courants et contribue à la résolution des principales tâches commerciales, qui sont les suivantes :

• identification de la marque. Ce n'est un secret pour personne que la concurrence sur le marché moderne se développe à un rythme rapide. Dans le même temps, l'acheteur a besoin d'un point de référence clair qui identifiera rapidement et précisément votre entreprise parmi tant d'autres. L'identité d'entreprise unique de l'organisation fera face avec brio à cette fonction ;
• différenciation de la marque. Grâce au design créatif, l'identité visuelle devient unique, originale et démontre clairement tous les avantages d'un produit ou d'un service. Pour qu'un acheteur potentiel devienne plus fidèle à l'entreprise promue, les informations la concernant doivent être présentées sous la forme la plus accessible ;
• maintenir une image positive. L'identité visuelle est nécessaire afin de diffuser des informations sur les principales méthodes de travail de l'organisation et ses principales valeurs, formant étape par étape une perception positive de la marque auprès des consommateurs ;
• créer une image de confiance. Lorsque les éléments de l'identité de l'entreprise sont facilement reconnaissables, la confiance dans l'entreprise est établie parmi les acheteurs potentiels. La condition de base pour créer une opinion positive parmi les consommateurs est la coïncidence de leurs valeurs avec les principales priorités de l'organisation de fabrication;
• création de valeur ajoutée. Une identité d'entreprise efficace et compétente informe le consommateur que l'entreprise opère avec succès et efficacité sur le marché, offre des biens et des services de qualité. Grâce à cela, le client forme inconsciemment une volonté de faire un achat, quel qu'en soit le coût.

L'utilisation d'une identité d'entreprise unique contribue à rendre une campagne publicitaire plus efficace, globale et mémorable, ce qui, à son tour, permet à une organisation d'introduire de nouveaux produits et services sur le marché à moindre coût.

Le client est plus susceptible de remarquer les couleurs, les logos et les polices qu'il connaît déjà. La mémoire visuelle lui permettra de distinguer votre annonce du flux général d'informations.

Une identité visuelle attrayante développée par un spécialiste du design créatif peut augmenter considérablement la valeur esthétique des produits aux yeux des clients. En plus, ça fait beaucoup processus plus facile préparation des communications marketing, optimise les coûts de ces projets, développe le « patriotisme d'entreprise » des salariés, renforce leur esprit d'entreprise.

Ainsi, l'identité de l'entreprise peut être appelée en toute sécurité l'un des composants les plus importants de l'image de marque, la base de la politique de communication de l'entreprise, l'une de ses principales méthodes dans la compétition.

Le système d'identité d'entreprise comprend les principaux éléments suivants :

• logo;
• marque déposée;
• bloc de marque;
• slogan (slogan);
• jeu de polices d'entreprise;
• gamme de couleurs de marque.

Comment concevoir un design publicitaire créatif

1. texte;
2. image (figuré).

Du point de vue du design créatif, la publicité par image est du plus grand intérêt, dont les principaux outils sont des images lumineuses inhabituelles.

Tout commence par une association qui surgit dans notre esprit lorsque nous voyons une publicité.

Il est difficile d'appeler une affiche qui ne représente que le produit lui-même et rien d'autre comme créatif. Mais si la publicité utilise notre imagination, présente un produit ou un service d'un côté inattendu, nous fait réfléchir, alors son efficacité augmente considérablement.

En d'autres termes, le design créatif dans le domaine du marketing vise à créer non seulement de belles images, mais aussi des images publicitaires en trois dimensions qui éveillent les associations, attirent l'attention et restent longtemps dans les mémoires.

Sans aucun doute, l'imagination, la réflexion hors des sentiers battus et une approche créative seront les meilleures aides en la matière. Cependant, si vous voulez que votre annonce soit professionnelle et persuasive, utilisez également d'autres outils. Tous nous sont bien connus depuis l'école et sont appelés "chemins". Pensez à des astuces littéraires comme litota, hyperbole et métaphore et vous pouvez créer des designs créatifs sans trop de difficulté.

Pour commencer, vous devez comprendre que notre tâche principale n'est pas de parler de l'objet lui-même, mais de ses principaux avantages. Chaque astuce doit se concentrer sur une caractéristique du produit annoncé. Comment litota, ou euphémisme, gère-t-il cette tâche ?

L'utilisation habile de litota dans la conception créative vous permet de minimiser les facteurs indésirables que le consommateur associe au produit annoncé (par exemple, le bruit Machine à laver ou un aspirateur).

Une mise en œuvre réussie de cette idée peut être appelée la promotion d'un aspirateur Siemens, qui est si silencieux qu'il peut être utilisé même pendant une représentation d'opéra.

Lors de la création d'un design créatif pour une publicité pour les couteaux de cuisine WMF, le spécialiste s'est appuyé sur l'une de leurs principales propriétés - la netteté - et l'a soulignée à l'aide d'une technique telle que l'hyperbole (exagération). D'accord, une simple photographie d'un couteau ne susciterait pas beaucoup d'intérêt chez les téléspectateurs et serait oubliée en quelques heures. Une autre chose est l'image d'un déchiqueté planche à découper, il restera en mémoire beaucoup plus longtemps.

Chacun de nous comprend qu'un couteau ne peut pas être aussi tranchant que sur la photo. Cependant, la tâche principale du design créatif est terminée: l'image publicitaire originale, qui nous donne une idée des propriétés du couteau, a été créée.

Une comparaison basée sur la propriété commune d'un objet avec un autre démontre clairement au spectateur que le produit annoncé présente des avantages par rapport aux produits similaires de concurrents. Cette technique est appelée comparaison et est activement utilisée, par exemple, dans le développement d'un design créatif pour la publicité de détergents.

La méthode de comparaison est également utilisée dans la publicité pour les piles Duracell, dont l'image a été prise par un drôle de lapin mécanique. Qui d'entre nous ne se souvient pas de ce bel homme qui bat facilement tous ses rivaux ? Sous une forme humoristique et accessible à un large public, le personnage principal de la vidéo nous démontre la propriété principale du produit - la durabilité.

Comment le design créatif est développé

Le processus de développement d'un design créatif n'a pas d'algorithme clair, car il s'agit avant tout de l'art et de la manifestation de fantasmes créatifs. mais une certaine séquence, auquel les experts adhèrent lors de la création d'une publicité pour un produit ou un service, existe toujours.

1. Révéler la qualité du produit ou ses avantages par rapport aux concurrents, dont la publicité doit informer le public.

2. Détermination de l'idée principale du design. S'il s'agit, par exemple, du respect de l'environnement d'un produit, alors lors de la création d'un design créatif, vous pouvez utiliser des images du ciel, de l'eau, des plantes, des animaux, etc.

3. Étudier les idées des concurrents.

4. Recherchez des outils qui aideront à révéler au public l'idée principale de la publicité. Par exemple, si nous utilisons des images de plantes pour souligner la durabilité d'un produit, ces mêmes images peuvent être utilisées lors du développement d'un design de produit créatif.

5. Choix des matériaux.

6. Création d'un échantillon approximatif

7. Faire des modifications.

8. Vérification et formation de "copie propre".

9. Analyse du projet de design créatif pour les erreurs et la conformité avec l'idée originale.

Comment faire un design de flyer créatif

Avant de commencer à créer un design de flyer créatif, vous devez définir clairement le but de ce travail. Cela se résume généralement à obtenir un retour positif du consommateur. Si un client potentiel est intéressé par l'offre décrite dans le dépliant, il a envie de visiter le site, d'appeler, de visiter le magasin, alors nous avons atteint notre objectif.

Comment développer un design de flyer créatif pour qu'il suscite l'intérêt des consommateurs ? Il faut se baser sur une offre de produit rentable (remise, promotion, vente, cadeau pour un achat) et l'agencer correctement. En bref, un design de flyer créatif doit contenir des appâts - un puissant moteur de commerce réussi ! Il existe de nombreux exemples de flyers réussis sur Internet. Des échantillons vous aideront à déterminer à quoi ressemblera votre matériel promotionnel.

Le design créatif du dépliant obéit à une stricte logique de formation et se divise dans la plupart des cas en trois blocs sémantiques : un bloc visuel, un bloc d'information et des coordonnées.

• Composant visuel.

Un flyer réussi attire l'attention du consommateur avec son design lumineux et son design créatif original. En appliquant divers effets visuels, vous pouvez rendre votre publicité efficace et mémorable. Essayez de ne pas sursaturer le dépliant d'informations et de trouver une harmonie dans l'utilisation des polices et des images. Un flyer intéressant a toutes les chances de rester dans la poche d'un client potentiel, et de ne pas aller à la poubelle.

• Contenu.

Le contenu textuel du dépliant doit être laconique et positif, et les négatifs doivent être évités. Une information de cinq à six mots au maximum doit révéler l'essence de la phrase de manière à ce que l'annonce soit perçue dès la première lecture. Le message principal est contenu dans le titre, qui joue le rôle d'un slogan. Et n'oubliez pas une technique importante qui est largement utilisée dans la conception de designs de flyers créatifs : promettez au consommateur d'échanger le flyer contre une réduction ou une carte de réduction. Vous serez agréablement surpris de l'efficacité d'un tel appel.

• Coordonnées.

Numéro de téléphone, adresse e-mail, nom du site - ces informations doivent être imprimées de manière claire, compréhensible et lisible.

Portez une attention maximale à la création de designs de flyers créatifs, et ils commenceront bientôt à travailler pour vous !

Comment créer un design de carte de visite créatif

Une carte de visite peut être considérée en toute sécurité comme l'un des mini supports publicitaires les plus efficaces. Comment créer un design de carte de visite créatif pour qu'elles fonctionnent efficacement ?

Lors du démarrage d'un projet, un spécialiste doit avant tout veiller à la commodité du client et non à ses propres ambitions professionnelles.

Le principal critère d'efficacité d'une conception de carte de visite créative est de savoir si le consommateur utilise les informations de contact qui y sont indiquées et dans quel délai il le fera.

Par conséquent, tout d'abord, la carte de visite doit contenir des données claires et faciles à percevoir pour la communication avec votre entreprise. Cette conception fournira une forte probabilité que la carte soit enregistrée et utilisée dès que nécessaire. Un design créatif compétent non seulement décorera une carte de visite, mais la fera également se démarquer parmi les supports publicitaires des concurrents.

Considérez plusieurs idées originales, qui peut vous être utile lors de l'élaboration d'un projet de cartes de visite.

Option 1. Manipulation avec le formulaire.

Nous sommes tous habitués depuis longtemps aux cartes de visite traditionnelles à angles droits.

Cependant, l'une des idées de conception créative de cartes de visite, particulièrement populaire aujourd'hui, repose précisément sur l'utilisation de formulaires non standard. Les cartes rectangulaires qui nous sont familières sont assez courantes, dans lesquelles certains ou tous les coins sont arrondis.

Les cartes de visite aux coins arrondis, bouclés ou biseautés sont un excellent moyen d'attirer l'attention d'un acheteur potentiel avant même qu'il ne regarde le texte imprimé.

Si vous souhaitez aller plus loin et vous démarquer par l'originalité, lors de l'élaboration d'un design créatif de cartes de visite, prenez une forme en lien avec les spécificités des activités de l'entreprise. Une carte en forme de peigne pour un salon de beauté ? Pourquoi pas!

Option 2. Orientation verticale.

L'orientation horizontale des cartes de visite est familière à la plupart d'entre nous, donc si vous voulez vous démarquer de la foule, faites en sorte que vos cartes soient verticales. Ils peuvent être conçus de manière créative en utilisant une grande variété de méthodes de mise en page. La technique la plus simple que vous puissiez utiliser en toute sécurité pour créer des cartes de visite verticales est la suivante : nous prenons sa contrepartie horizontale et redistribuons ses éléments en fonction de leur importance.

Le texte d'une carte de visite peut être placé non seulement verticalement ou horizontalement, mais également en diagonale ou de toute autre manière.

Option 3. Création de fonctionnalité.

Si vous souhaitez qu'un client potentiel récupère votre carte de visite plus souvent, ajoutez des informations supplémentaires à son contenu principal. Il n'est peut-être pas lié à l'activité du client, mais il doit être intéressant et utile au client. Option parfaite lorsque des données supplémentaires suggèrent les produits (services) d'une entreprise. Si vous créez des designs créatifs pour des cartes de visite, par exemple, un restaurant, pourquoi ne pas imprimer l'une de ses recettes signature au dos ?

Option 4. Matériaux inhabituels.

Il ne s'agit pas de gaufrage et d'utilisation de papier de qualité, mais de vraiment idées inhabituelles conception créative, par exemple, en insérant des éléments transparents ou des zones de tissu ou de caoutchouc dans la carte. Laissez libre cours à votre imagination et vos cartes de visite deviendront l'objet d'une attention particulière de clients et partenaires potentiels.

Option 5. Expériences dans le développement d'un design créatif.

Si vous voulez créer un environnement vraiment créatif et conception à la mode cartes de visite, n'hésitez pas à expérimenter et n'ayez pas peur d'enfreindre les règles ! Utilisez toutes sortes de nouveaux éléments - combinaisons de couleurs, images, formes, schémas de composition.

N'oubliez pas que le véritable professionnalisme d'un spécialiste du design créatif ne réside pas dans le respect aveugle des canons, mais dans sa capacité à créer de nouvelles règles et normes.

Comment devenir un vrai maître ? Au stade initial, faites-vous une règle d'étudier et d'analyser des exemples de conception créative originale, en essayant d'y trouver des "violations" des normes généralement acceptées. Essayez ensuite de créer vos propres croquis et recherchez votre propre solution créative - en termes de forme, de taille, de couleur ou de composition. N'ayez pas peur de demander de l'aide à des connaissances, des collègues et des amis - leur opinion objective peut être très utile dans votre quête créative.

Comment créer des conceptions de brochures créatives

Beaucoup d'entre nous connaissent parfaitement un système aussi simple et en même temps recours efficace promotions sous forme de brochures promotionnelles. Ils sont généreusement distribués aux visiteurs de diverses expositions et conférences, distribués à l'entrée des supermarchés, et réunis avec des journaux et des lettres dans des boîtes aux lettres.

Mais la question principale est : pouvez-vous vous souvenir de ce qui a été écrit dans au moins un de ces livrets ? Avez-vous déjà eu envie de le garder et de l'étudier de plus près à la maison ? Si votre réponse est non, sachez que les véritables chefs-d'œuvre du design créatif ne sont pas encore tombés entre vos mains.

Un livret (tiré du livret anglais - un livret) est une publication non périodique qui est imprimée des deux côtés de la feuille et a deux (ou plus) plis.

Aujourd'hui, il existe de nombreuses options pour les livrets, leur nombre est limité uniquement par les capacités du client et l'imagination du concepteur. Cependant, en laissant libre cours à votre imagination, essayez de ne pas en faire trop. Rappelez-vous la règle de base du design créatif - tout ce qui est ingénieux est simple.

Alors, quelles sont les techniques pour rendre la conception de votre brochure vraiment originale ?

1. Utilisez l'un des feuillets du livret comme coupon détachable, en perforant sa ligne de pliage.
2. Décorez un ou plusieurs plis en bandes avec un contour de découpe (découpe). Si, en plus, vous développez des conceptions graphiques créatives pour vos brochures, elles ne passeront certainement pas inaperçues auprès des consommateurs.
3. Traitez les éléments graphiques individuels avec un vernis UV pour créer une finition brillante. Si vous avez l'intention d'utiliser une telle idée créative dans la production de livrets, choisissez un papier haute densité - à partir de 200 g/m². m.
4. N'essayez pas de « contenir le déraisonnable ». N'oubliez pas qu'une brochure est un petit support publicitaire qui doit donner au consommateur des informations intéressantes et concises sur votre entreprise et son produit. Imaginez-vous dans la peau d'un client potentiel : une publication contenant beaucoup d'informations inutiles lui causera de l'ennui et l'envie de le jeter rapidement à la poubelle.

   Définissez les informations de base que vous souhaitez communiquer au consommateur. Par exemple, une brochure faisant la publicité d'une entreprise en particulier peut contenir une courte liste de ses services, le texte d'une proposition de vente unique et des informations de contact. Il n'est pas nécessaire d'entrer dans les détails - s'il le souhaite, le client peut en prendre connaissance sur le site Web de l'entreprise ou vérifier auprès du responsable lors de la réunion.

5. Lorsque vous développez une conception de brochure créative, tenez compte des besoins de votre public cible. Cette approche vous aidera à choisir le bon style de design, mais aussi l'idéal. gamme de couleurs pour vos publications. Si la campagne publicitaire s'adresse principalement aux femmes, optez pour le rouge, le rose, tons pastels; si pour les jeunes - sur des couleurs vives, juteuses et, éventuellement, acides. Eh bien, si votre objectif est d'attirer l'attention de partenaires commerciaux sérieux, privilégiez le bleu, le vert foncé, le gris, etc.
6. Concevoir des brochures dans le style corporatif de l'entreprise. Lors du développement de leurs conceptions créatives, prenez un ou deux des éléments les plus reconnaissables du livre de marque - en conséquence, votre annonce sera associée à l'organisation.
7. Assurez-vous que les images et les textes imprimés sur les pages du livret tiennent bien, non seulement lorsqu'ils sont pliés, mais également lorsqu'ils sont dépliés. Un design créatif original peut être créé en utilisant différents types se plie pour aider à former des pages de différentes tailles.
8. Arrêtez votre choix sur une ou plusieurs images et ajoutez-y du texte. Pour créer des brochures, vous pouvez utiliser des illustrations à partir de cliparts, l'essentiel est qu'elles correspondent au design créatif de la publicité, soient lumineuses et attirent l'attention.
9. Si vous souhaitez que le prospect conserve votre brochure, ajoutez-y un bonus. Qu'est ce que ça pourrait être? Par exemple, une carte cadeau ou de réduction collée sur l'une des pages, ou un coupon détachable qui donne droit à une réduction.

Emballage créatif et sa conception comme moyen de publicité

A quoi sert la publicité ? Tout d'abord, pour vendre un produit et donner l'impression qu'il est choix conscient consommateur. Il existe de nombreuses méthodes pour obtenir cet effet, elles sont décrites dans les publications imprimées et sur les pages du site.

Les spécialistes du marketing expérimentés savent à quel point les émotions d'une personne jouent un rôle important dans le processus d'achat. Très souvent, nous prenons la décision d'acheter un produit particulier au niveau sensoriel. De nombreuses études ont montré que la plupart des achats se font spontanément. Mais même dans les situations où une personne vient dans un magasin dans le but d'acheter un produit spécifique, c'est l'emballage qui peut influencer sa décision en faveur d'une marque particulière. Par conséquent, la conception créative de l'emballage dans le domaine de la vente n'est pas moins importante que son contenu.

Cela dépend en grande partie d'elle quelle première impression le produit fera sur le public cible. L'influence de ce type de publicité est difficile à surestimer, car elle affecte directement une personne au moment où elle prend une décision d'achat. L'emballage est un outil de communication important avec les consommateurs que chaque entreprise de fabrication peut utiliser. Son design créatif renforce la confiance et une attitude positive envers le produit. Après tout, il a été prouvé que nos émotions réagissent aux stimuli externes beaucoup plus rapidement que notre conscience.

Étant donné que l'emballage a un impact si important sur le processus de vente, une attention particulière doit être accordée au développement de son design créatif.

Les chances qu'un produit se retrouve dans le panier dépendent en grande partie de son emballage d'origine. Le produit doit se démarquer sur le comptoir du magasin parmi ses homologues et attirer l'attention des consommateurs. Un design d'emballage créatif et lumineux encourage une personne à prendre le produit, à l'étudier et à l'essayer. La monotonie et l'ennui sont connus comme les ennemis mortels des bonnes ventes. Lors du développement d'un emballage, vous devez vous fier à sa nouveauté, son originalité et sa fonctionnalité. Et rappelez-vous - si vous voulez que votre produit ait de bons chiffres de vente, n'essayez pas d'économiser de l'argent au stade de la création d'un design d'emballage créatif.

Dans le même temps, vous devez éviter les solutions de conception trop prétentieuses, car l'essentiel est que la conception soit compréhensible pour l'acheteur. Lors de la création de l'emballage d'un produit, n'hésitez pas à utiliser les éléments de l'identité visuelle de son fabricant - de cette façon, vous rendrez le produit plus reconnaissable.

Conception créative moderne de produits imprimés sur des exemples

Erreurs courantes qui gâchent la conception publicitaire créative

Dans la vie moderne, nous sommes confrontés à la publicité à presque chaque étape. Toute ville est littéralement remplie de panneaux, panneaux d'affichage, rouleaux, tracts. De nombreuses entreprises sont engagées dans leur développement et leur production. Dans le même temps, cette diversité entraîne inévitablement une irritation de la part des consommateurs, ainsi qu'une diminution de la qualité de la publicité. Alors, quelles sont les erreurs les plus courantes commises par les directeurs d'agence de publicité ? Considérons les principaux :

Erreur 1. Négligence des caractéristiques du support publicitaire.

Par exemple, un design publicitaire créatif a été développé spécifiquement pour un panneau d'affichage extérieur, mais dupliqué sans modifications sur les pages de l'édition imprimée. En conséquence, les lecteurs sont confus au sujet des gros titres tape-à-l'œil et absence totale informations explicatives. Après tout, la publicité dans la presse diffère du reste de ses types, ce qui vous permet de placer plus Description détaillée produit ou service, et son lecteur potentiel a la possibilité d'en prendre connaissance facilement.

Cependant, même les spécialistes qui développent des publicités spécifiquement pour un transporteur spécifique ne sont pas à l'abri d'erreurs.

Beaucoup de gens, par exemple, jugent mal les proportions du rapport volumétrique de la conception graphique créative à l'information. Les professionnels expérimentés savent que les personnes qui lisent le même texte le « visualisent » souvent différemment, alors qu'elles évaluent généralement la photographie de la même manière. En d'autres termes, pour que les informations, par exemple, sur un panneau d'affichage soient perçues plus rapidement, il est préférable de remplacer un long texte par une photo ou une image.

Il existe également certaines caractéristiques de l'utilisation des couleurs dans le développement d'un design créatif pour un type particulier de publicité.

En ce qui concerne les moyens externes de promotion, le rouge est considéré couleur sombre, et ne doit pas être utilisé avec d'autres couleurs sombres. Par exemple, un texte rouge sur fond noir ou bleu est peu visible même à une vitesse de déplacement moyenne, et cette caractéristique doit être prise en compte lors de la création de panneaux d'affichage. Mais sur le papier, la combinaison de nuances décrite est superbe.

Une autre erreur coûteuse dans la conception créative de la publicité extérieure consiste à utiliser couleur jaune sur fond blanc, car de loin ces nuances sont difficiles à distinguer et ressemblent à un tout. Méfiez-vous d'un fond bleu ciel qui a fière allure sur le papier, mais qui se confond souvent avec le ciel sur les panneaux d'affichage. Pour faire face à ce problème, vous pouvez ajouter des couleurs rose et rouge pour créer l'effet d'un ciel avec un coucher de soleil. Le travail du designer est de mettre en valeur le panneau d'affichage extérieur contre le ciel. Bien entendu, d'autres règles de conception créative s'appliquent aux panneaux d'affichage placés sur les bâtiments.

De nombreux développeurs de publicités font la même erreur : ils utilisent des images qui attirent l'attention de tous les consommateurs, et non d'un groupe cible spécifique. Par conséquent, dans le marketing moderne, les sujets les plus attrayants pour la plupart des gens sont activement exploités, par exemple : l'astrologie, la finance, les catastrophes, les célébrités, les enfants, les animaux, le monde de la mode, l'humour et autres. Dans le même temps, le produit promu n'appartient pas toujours aux sphères de la vie qui suscitent un fort intérêt public. Un exemple courant est lorsque l'image d'une femme sexy apparaît dans la publicité, attirant la grande majorité des hommes, mais laissant le produit lui-même inaperçu.

L'utilisation d'images d'enfants et d'animaux donne un résultat similaire. Le scientifique américain Daniel Starch a enquêté sur la réaction des consommateurs à une publicité illustrée d'une grande image d'un chien. L'analyse a montré qu'un grand nombre de lecteurs ont remarqué cette annonce, mais moins de 50% d'entre eux l'ont lu suffisamment attentivement pour comprendre qu'il s'agissait d'une compagnie d'assurance.

Erreur 3. Utiliser les images de quelqu'un d'autre.

Chaque personne est intrinsèquement curieuse, elle est attirée par tout ce qui est nouveau et inhabituel. Par conséquent, lors de la création d'un design créatif pour votre publicité, choisissez des photos ou des images exclusives. Essayez d'éviter les images qui apparaissent souvent dans les publicités ou qui sont très populaires sur Internet. De telles illustrations n'attireront pas l'attention des acheteurs potentiels sur votre produit, de plus, elles peuvent susciter de la méfiance de leur part.

Erreur 4. Sursaturation avec du texte, des couleurs ou des images.

Pour maximiser l'effet de chaque élément publicitaire, vous n'avez pas besoin de vous efforcer de tout intégrer dans une seule vidéo à la fois. De nombreux designers inexpérimentés font cette erreur. Il est important que le texte soit concis et clair, que les couleurs soient compatibles et idée créative la conception graphique est accessible à la compréhension du grand public. La tâche principale d'un spécialiste de la publicité est de refléter pleinement le sujet et de construire un réseau associatif solide et concret.

Erreur 5. Négliger la publicité adjacente.

Par exemple, si vous placez une annonce aux couleurs vives dans un magazine, dont toutes les pages sont pleines d'images similaires, votre message au public cible risque d'être négligé. Dans ce cas, il serait plus opportun de développer une conception créative de la publicité en noir et blanc, qui la distinguerait de la rangée « hétéroclite ». Une erreur similaire est souvent commise lors de la mise en place de moyens de promotion extérieurs. Dans cette situation, il est important d'étudier non seulement les publicités des concurrents à proximité, mais aussi les facteurs environnementaux.

Ces erreurs sont assez courantes dans la pratique du marketing. Tenez-en compte lors de l'élaboration d'un design créatif pour votre annonce, car tout oubli peut changer considérablement la façon dont les consommateurs pensent de votre produit. Pour que les fonds de la campagne marketing ne soient pas gaspillés, confiez ce travail à de vrais professionnels dans leur domaine.

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